Када је Флеур Бреслер 1986. године први пут закорачила у галерију Ренвицк, она се морала суздржати од хватања окренутих чинија од дрвета на екрану. Бреслер је била задивљена једноставном лепотом и елеганцијом комада дрвета и одмах је започела своју колекцију заједно са супругом Цхарлесом Бреслером.
Десетљећа касније, тих 66 комада, поклоњених Ренвицку 2003., хронизује брзу еволуцију и ширење окретања дрвета као уметничке форме. Они су тема нове изложбе галерије Ренвицк, "Револуција у дрву: Збирка Флеура и Цхарлеса Бреслера."
"Сада смо се вратили пуним кругом у галерију Ренвицк", рекао је Бреслер током медијског прегледа у уторак.
Користећи паљење, резбарење и сликање, уметници су изновали традицију миленијума точења дрвета, која укључује длетове блокове дрва док се врте великим брзинама у токарилици. (Уверите се и сами, Ренвицк ће имати демонстрације струје већином уторка и суботе до 25. јануара. На веб локацији музеја налази се и видео подцаст.)
Једно привлачно дело на изложби је уметник Давид Еллсвортх-ов Патан из серије Солстице, који је у својој иначе пуристичкој каријери означен као „Дилан иде електрични“ тренутак. Дрвена посуда је окренута, исечена, запаљена и обојена металним бојама тканине у психаделичним узорцима у боји.
Умјетница из Вермонта, Мицхелле Холзапфел, користила је сво домаће дрво за своју наруквицу са столом, ланац здјелица и свијећњака који су требали украшавати стол као да је женски зглоб. Исти умјетник је створио Бреслерово најдраже дјело из колекције, нејасно посуду у облику срца с исклесаним кукама на врху и исцепљеним леђима (прскање је узорак изазван гљивицама). "Мирно је, елегантно и привлачи природу дрвета", каже Бреслер.
Струга стара 4000 година сматра се најстаријим механизованим алатом на свету. Рани стругачи дрвета напајали су струг ногом, узимајући дане или недеље да се направи један једини предмет, све до појаве снаге паре према почетку индустријске револуције. Током касних 18. и 19. века, фабрике су користиле технологију точења дрва за масовну производњу намештаја и здјела.
Према кустосу Ницхоласу Беллу, слике индустријализације које су постале повезане са окретањем дрва могу објаснити зашто тадашње уметнике нису привлачили медији. Иако је мала група у Сједињеним Државама почела да ствара уметност од окренутог дрвета четрдесетих година прошлог века, уметници који су желели да се одвоје од уметничких установа тог времена почели су истраживати могућности заната. "Имали сте уметнике да се повуку од друштва да питају:" Који је начин на који могу да стварам уметност без да људи имају унапред схваћена шта је уметност? "Каже Белл. Окретање дрва се није учило у уметничким школама, а није приказано ни у галеријама. То је привукло оне који траже нешто изван понекад застрашујуће ерудиције света уметности.
Није тешко проценити природне обрасце, пукотине и рупе које су неки од уметника открили користећи дрвеће. Локални струјач дрвета Елиот Фелдман, који је током прегледа изложбе демонстрирао токар, подсетио је на Мицхелангелову филозофију да је вајарски задатак био да ослободи форме већ заробљене у камену. Исто се може рећи и за обрађено дрво на овом доказном предмету. Сваком ротацијом токарилице и уклањањем бријања дрва настаје нова и занимљива нечистоћа која је већ присутна у дрвету.
„Револуција у дрву: Колекција Флеура и Цхарлеса Бреслера“ отворена је данас до 11. јануара 2011.
