Карен Леммеи, кустосица скулптура у америчком музеју уметности Смитхсониан, знала је да чини храбар потез.
Сличан садржај
- Срецан родјендан, Хирам Поверс
На недавно отвореној изложби музеја, Меасуред Перфецтион: Хирам Поверс 'Грк, поставила је уметничку пријаву патента из 1849. године да би заштитила његово чувено уметничко дело Грчки роб од илегалног умножавања, успоређујући га са видео снимком музејског 3Д скенирања уметничких дела Повер-а. На крају је то урадила у згради која је некада била америчка патентна канцеларија, али скенирање ће музеју омогућити да штампа потпуну копију уметниковог дела.
"Поверс је био жестоко заштитник његових уметничких дела и бавио се конкуренцијом", каже Леммеи о америчком уметнику, који је већи део свог живота живео и радио у Фиренци у Италији. Скенирање модела његовог дела који би затим могао бити одштампан на захтев, представља „најгори страх страдалника“, признаје Леммеи. "С друге стране, мислим да је био толико паметан и тако посвећен да користи све што је најбоље за његову производњу да би био заинтересован за тродимензионално штампање и тродимензионално скенирање", додаје Леммеи.
О овлашћењима која су пријављена за патент, изложба је јасна, јер се уметник надао да ће „контролисати експлозију кноцкхофф реплика и неовлашћених слика.“ Патент и видео се појављују у емисији која се фокусира на процесе и технике које су Поверс користиле да створе гипсани модел - са приказом голе, оковане жене - а затим на кораке које је користио у својој радионици користећи најсавременије технолошке алате тога времена, да би изрезао шест мермерних скулптура грчког роба, које је продао истакнутим заштитницима.
Неколико ових скулптура с голим скулптурама обишло је Сједињене Државе од 1847. до средине 1850-их са заустављањима у Нев Иорку, Нев Енгланду, Пхиладелпхији, Балтимору, Васхингтону, Лоуисвиллеу, Ст. Лоуису и Нев Орлеансу - привукавши тако велике гужве да је грчки роб постао "аргументирано" најпознатија скулптура 19. века “, каже Леммеи.
Неколико скулптура обишло је Сједињене Државе од 1847. до средине 1950-их са заустављањима у Њујорку, Новој Енглеској, Филаделфији, Балтимору, Вашингтону, Лујвилу, Сент Лују и Њу Орлеансу - привукавши тако велике гужве да је грчки роб постао „вјероватно највише чувена скулптура 19. века. "(Историјски архив слика / ЦОРБИС) Изузетно провокативан став женске фигуре, који је Поверс описао као Гркиња скинута и окована на тржници робова, сматран је тако семаном да су је мушкарци и жене посматрали одвојено. Иако се бавио грчким ратом за независност Османског царства 1821-1832, апликционисти су га схватили као друштвени коментар изузетно нестабилног предмета ропства у Сједињеним Државама.
„Људи седе пред њом заносно и готово ћутљиво попут бхакта на верској церемонији, “ извештавао је њујоршки Даили Трибуне из 1847. „Шта год да је критичка процена појединаца у погледу квалитета посла, нема грешке у вези са тим осећај који буди. "
„Било је сензационално и скандалозно. То је био први пут да су многи Американци видели скулптуру голе женске фигуре “, каже Леммеи. Неовлашћене копије су произведене и продате, што је потакнуло Повер-ову пријаву патента.
Изложба не само да контекстуализује уметников рад уз помоћ 3Д штампања, већ уводи и нову стипендију; Моћи су можда користили естетску пречицу, користећи животне прилоге уместо да моделирају делове његових скулптура - скандал сличан открићу да је Леонардо Да Винци користио трачеви папир.
Фокус изложбе је гипс одливен 12. марта 1843. године и направљен је од уметниковог модела глине. Описана је као "изворни" Грчки роб . Колико год лепо било да се на изложби прикаже једна од мермерних скулптура, дело је изазов због старости и крхкости да се пресели из једног музеја у други, каже Леммеи.
Моћи су бацили шест мермерних скулптура грчких робова које је продао угледним покровитељима. (Музеј у Бруклину / Корбис) "Мислим да бисмо, на неки начин, имали стварног грчког роба у мермеру, диван као што би био, украли би наступ", додаје она. „Тешко је гледати процес када гледате готово уметничко дело. То вам даје прилику да погледате како се нешто направи, а затим да се вратите унапред и цените готов посао. "
Уметников поступак обухвата фасцинантан мерни уређај назван „показивачка машина“, алат који је различито датиран у 18. век, или чак из давнина у Рим. Машина је омогућила вајарима да користе неколико подесивих „кракова“ и показивача за мерење контура прототипа и пребацивање их у блок мермерног камена.
Леммеи описује процес стварања Поверса као завист европских уметника, „што говори много зато што је било доста забринутости око тога шта би Америка могла произвести у култури“, додаје она. Поред цртања процеса које су силе израђивале скулптуру, изложба испитује и време када је растућа америчка колекционарска класа чешће путовала Европом.
„Они граде богатство, што их ставља у позицију за куповину. Дакле, када дођете у Фиренцу као амерички туриста и видите човека из Америке који је заиста урадио исправно, у одређеном смислу дајете патриотску изјаву купујући његово дело и враћајући га у Сједињене Државе. Паверс је на много начина културолошки амбасадор. “Поверсов студио био је обавезан преглед на Гранд Тоур и чак је наведен у путописима тог периода.
Та културна амбасадорица потекла је од мушкарца, који се идентификовао као стопостотни Американац, и чија супруга није могла да дочека да се врати у Синсинати, где је одрасла, да тамо одгаја своју децу. „Јасно је свјестан да у Фиренци одгаја америчку дјецу, “ каже Леммеи. (Када је Натханиел Хавтхорне посетио Поверс у Фиренци 1858. године, приметио је да Поверс "говори о одласку кући, али каже да о томе разговара сваки пут од када је први пут дошао у Италију.")
Можда управо због удаљености од своје домовине, Поверс је био у стању да прилагоди свој грчки роб, што је занимљиво пријало и северној и јужној публици, бахатој политици данашњег времена - подељеном периоду који је водио до Грађанског рата.
"Он користи амерички интерес за ропство уопште", каже Леммеи. „Овај састав су [стекли] северни и јужни колекционари. Она је на неки начин нагласила укидање комунистичких осећања, али и некако одјекнула на неки начин са одређеним колекционарима на југу. "
Хирам Поверс (1805-1873) (ГрапхицаАртис / Цорбис) И даље релевантно
Цхармаине Нелсон, ванредни професор историје уметности на МцГилл универзитету који је проучавао Поверс у контексту теорије раса и студијама трансатлантског ропства, ствари види сасвим другачије. Грчки роб је уживао у „прилично необичном пријему са обе стране Атлантика“ и постао „иконично неокласицистичко дело 1840-их“, а скулптура и дан данас остаје релевантна за моћ Повера да „вешто говори на тему америчког ропства индиректно, створите фантастично популарну скулптуру коју су прихватиле вишеструке и сложене публике. "
Али, додаје Нелсон, пропустио је прилику.
„Одлука сила да његову робу представља као белу, грчку жену усред политичког превирања америчког ропства, говори о претпостављеној естетској немогућности црног женског субјекта као симпатичног и лепог субјекта америчке„ високе “уметности време “, каже она.
„Ако погледамо пејзаж црних женских субјеката у неокласичној скулптури тог доба, не видимо одсуство црних женских субјеката као робова, већ њихово одсуство као лепих субјеката изведених у композицијама које су произвеле наратив који је позвао доминантно белу публику да гледајте их као једнаке и / или као симпатичне жртве ропства. "
Смјестивши свог роба у грчки и турски контекст, тада су Поверс-а дозволили својој углавном бијелој публици да утврди да ли жели да прочита дјело о укидању. „Истовремено“, додаје Нелсон, „дело је злобније преокренуло колонизовани колонизовани однос, представљајући сексуално рањиву и девичану робовску жену - кашика и крст на стубу су симболичне референце на њен лик - као бели (грчки ) и зли поробници и силоватељи као људи у боји (турски). "
Избор беле публике да се избегне суочавање са робовласничким праксама можда је одговоран за популарност скулптуре на југу, каже Нелсон. А, Поверсов агент Минер Келлогг, који је створио памфлет који прати дела на њиховим америчким путовањима, такође је могао да помогне у обликовању дела за публику која би га иначе одбила.
"Ако неко погледа Поверсову личну преписку, можемо видети начин на који је он с временом прешао из прилично амбивалентног мишљења о ропству у јаког укидања, " каже Нелсон. "Мислим да му је удаљеност од Америке у овим критичним годинама омогућила да доведе у питање нормализацију ропства у Сједињеним Државама."
Летак подлактице и леве руке грчког роба (палац и два прста који недостају), око 1843. гипс (Смитхсониан Америцан Арт Мусеум) 
Тхе Греек Слаце — Дагуерреотип, 1848-49 (Смитхсониан Америцан Арт Мусеум) 
Калуп за дечију руку, 1840-50, гипс (Смитхсониан Америцан Арт Мусеум, ) Нова стипендија
Да су гледаоци тог дана знали за истраживање Леммеи и њених колега, уметничка дела била би под великим критикама. Моћи су можда више пута починили уметнички еквивалент плагијаризму: користећи „животне одсеке“, скулптуре направљене од калупова делова тела.
Животни бацач подлактица и руку који се тачно подудара са левом руком и руком грчког Роба у емисији покреће питање да ли је уметник прешао границу или не. "Моделирање глине и трупа било је строго поштовано", открива етикета, "вајари су ризиковали своју репутацију и веродостојност ако су сумњали да су" варали "заменом тела баченог уместо да сами моделирају фигуру."
„Узели сте пречицу коју не би требало да имате. Не моделирате га из скице; превише сте близу оригиналном ", каже Леммеи, примећујући неколико животних утисака на изложби, од дела Поверсове кћерке Лоуисе (тада стара шест месеци), до руке која, ако се окреће, одговара гипсу" Греек Славе " цаст као рукавица.
"Критичари би га апсолутно избегли када би разумели шта то сугерише."
Али, додаје она, мало је тога што би неки заштитници вероватно били упућени у играче. „Не знамо колико иза сцене гледамо. То је део забаве ове изложбе. "
Још један драгуљ у изложби је дагеротип једне од шест мермерних скулптура, за које Леммеи вјерује да представљају верзију скулптуре коју је купио енглески племић и која је након тога уништена у Другом свјетском рату.
"Ово је можда једини визуелни запис те скулптуре, који даје дагеертитип још важнији", каже Леммеи о слици, која се налазила у збирци моћника агентуре Келлогг, која је организовала турнеју грчког Славе-а по Сједињеним Државама.
„Свиђа ми се идеја да ово има заиста богату изворност да се направи испред објекта, вероватно у присуству Поверса, прелазећи од уметника директно до његовог агента, који је такође уметник, а потом силази у породицу Келлогг и затим их је та особа купила директно у музеј “, каже Леммеи. „Замислите да ли је дагереотип једини стојећи запис скулптуре који је заувек нестао.“
Измерено савршенство: Грчки роб Хирам Поверс-а приказан је у Музеју америчке уметности Смитхсониан у Васхингтону, 19. фебруара 2017. Изложено је више од 100 других дела моћи и чува се на отвореном, а музеј такође има Изврсна верзија грчке Славе величине три четвртине, на другом спрату. 13. новембра, када се Ренвицк Галлери поново отвара након опсежних реновирања, 3Д екран у грчком Славеу биће приказан у соби у октагону, створен из скенирања оригиналног гипса у америчком уметничком музеју - фокус тренутна изложба. Национална уметничка галерија, која је недавно набавила мермерну скулптуру Грка Славе у пуној величини из колекције Цорцоран, каже да ће мермерну скулптуру видети на пролеће 2016. године.
