Није било потпуно смешно обилазити недавну изложбу Инфините Јест: Карикатура и сатира од Леонарда до Левинеа у Метрополитанском музеју уметности . Иако није претјерано велика представа (која садржи 160 предмета), обухватила је целу историју карикатуре од италијанске ренесансе до данас, пружајући одличан преглед ове теме. Шале из века или више година могу бити прилично тешке за разумети. Схватити зашто су смешни често је тежак посао.
Сличан садржај
- Коначно постоји научна теорија о томе зашто су неке речи смешне
Срећом, емисија има добро написан каталог својих кустоса, Цонстанце МцПхее и Надине Оренстеин, који су ме несметано водили кроз изазован материјал. Од свих каталога које сам набавио у посљедње вријеме, овај се највише забављао. Изненадно ерудитно и забавно, излаже чудесно сажет и пријатан приказ наизглед езотеричне теме.
Историја карикатуре
Савремена уметност карикатуре - односно уметност цртања смешних лица која су често изобличени портрети стварних људи - потиче своје коријене до Леонарда да Винчија, мада не знамо да ли су Леонардове „карикатуре“ згодних и ружних глава биле требало је да буде смешно или су направљена као квази-научна истраживања деформационих ефеката старости и сила које стварају ове деформације.
Реч "карикатура", која спаја речи царицо ("товарити") и царицаре ("претеривати"), први пут су употребљена браћа Царрацци, Агостино и Аннибале, да би се примењивала на цртежима искривљених људских глава - опћенито приказани у профилу и распоређени у редовима како би се приказала прогресија.
Чини се да је карикатуру у савременом смислу створио Гиан Лорензо Бернини. Очигледно је био први који је створио сатиричне цртеже препознатљивих људи. Занимљиво је да је, чини се, некако претворио ову уметност у бацкхандед облик лајкова, сличан славним печеницама данашњице. Бити довољно важан за сатиризацију био је доказ нечије важности.
У 18. и 19. веку, уметничка форма се развила као знатижељна мешавина грубог и очигледног, нејасног и скривеног. На једном нивоу, језик визуелног изражавања своди на његове најкултурније елементе, а чини се да се одређени уређаји понављају готово бескрајно: преувеличана лица, поворке духовитих људи, људи са лицима попут животиња, и добар део хумора у купатилу .
Истовремено, цртежи на којима су појединци били карикирани често су садржавали софистициране пуловере и шале, укоријењене у игри ријечи. Можда су најпознатији примери тога серија литографија Хоноре Даумиер из раних 1830-их која је представљала краља Луја-Филипа у облику крушке. Лице монарха, са великим зглобовима, имало је крушку, а исто тако и његово труласто тело. У француском сленгу реч за крушку, ле поире, такође је била разговорни израз за "симплетон". Такође, краљеви иницијали, ЛП, могли су се читати и Ле Поире . Основни визуелни тропе јасно преноси своју поруку, чак и ако не схватамо игру речи. Можемо схватити да је краљ исмеван због спорости и гојазности. Међутим, у многим случајевима, посебно са политичком сатиром, ова врста кажњавања постала је готово намерно тајна, пре него у моди иконографије средњовековних светаца.
Када је француска влада усвојила законе који стављају ограничења за штампу, Делацроик је одговорио „Цраифисх“ у Лонцхампсу који је цензорима представљао гротескне јахаче монтиране на раку. (Слика љубазношћу Метрополитанског музеја уметности) Рано штампање Еугена Делацроика исмијава цензуру штампе реакционарних монархиста са приказом чувене коњичке трке на Лонгцхампсу којом управљају ракови са надреалним сетом јахача. Једна ракова носи крух од шећера ( ле бол де суцре ), који представља цензуру по имену Марие-Јосепх Паин ; други носи столицу (ла цхаисе ), што стоји за цензор Ла Цхаизе . Зашто јашу ракове? Будући да су то положаји "савршено прилагођени овим људима који се никада нису уздизали ни висином и обично су корачали уназад", наводи се у дугачком образложењу који је приложен слици, објављеном 4. априла 1822. у левичарском листу Ле Мироир . Пажљивим проучавањем отиска откривамо да готово сваки елемент садржи ибку или политичку алузију. Недовршени Триомпхени лук у позадини представља либералну идеологију коју су цензори покушавали уклонити.
Многе кључне личности у историји карикатуре такође су биле сјајни мајстори „високе уметности“: Леонардо, Бернини, Делацроик, Пиетер Бреугхел Старији, Гиованни Доменицо Тиеполо, Виллиам Хогартх, Францесцо де Гоиа, Хенри де Тоулоусе-Лаутрец, Цлауде Монет и други. Али многе изванредне карикатуре произвели су уметници који нису довољно познати; а образац је такође створио занимљив скуп стручњака, попут Јамеса Гиллраи-а, Тхомас Ровландсон-а и Георге Цруиксханк-а, који су правили карикатуре и веома мало тога. Стога нас изазов писања историје карикатуре чини да преиспитамо о чему се ради у историји уметности: како описати њене главне догађаје, тако и кога сматрати важним ликом.
Штампарија у Метрополитану
Невероватна колекција принтова и цртежа Метрополитанског музеја уметности много је већа и свеобухватнија од било које друге у Сједињеним Државама. Има око 1, 2 милиона принтова и 12 000 илустрованих књига. Садржи огроман асортиман графика с којима се већина музеја умјетности не би трудила да прикупи: украсне графике, костимске плоче, ракете, политичке ракете, па чак и бејзбол картице. Стога би музеј могао да састави изложбу карикатура, укључујући популарне графике, такве врсте коју је немогуће саставити било где другде у Америци. Постоје цртежи аутограма главних мајстора и изванредни отисци фигура као што су Францоис Деспрез (француски) и Хенри Лоуис Степхенс (Американац), који су чак и непознати стручњацима француске или америчке уметности.
Леонардо да Винци, глава човека у профилу 1490-94. Леонардо је генерално заслужан за измишљање карикатуре, мада није јасно да ли су његови цртежи били шаљиви. (Слика љубазношћу Метрополитанског музеја уметности) Историја карикатуре: карикатура и демократија
Суочени са широком темом, кустоси су изабрали да организују изложбу следеће четири теме, са садржајем из сваке категорије распоређеним хронолошки. Први одељак истражио је преувеличавање како се временом развијала, почевши од деформисаних глава и развијајући се до чудних изобличења тела у целини, укључујући и осебујне креације у којима се људске карактеристике стапају са онима животиња или попримају облик воћа и поврћа, свиње, вреће новца и других предмета . Емисија се затим пребацила на друштвену сатири, већи део пажње био је костим или непристојни хумор; политичка сатира, која често има наративне референце везане за књижевност и политичко писање једног периода; и карикатура славних, жанр који се појавио крајем 19. века, а свој врхунац достигао је у 20. делу ликова као што су Ралпх Бартон, Ал Хирсцхфелд и познати певач Енрицо Царусо.
Оно што је лијепо у овој шеми је то што ми је омогућило да брзо и лако пређем од запажања о општој историји карикатуре до детаљних уноса о појединим радовима. Схема је такође имала неке теоријске импликације. Изненађујуће је мало написано о „теорији“ карикатуре: У ствари, само су се два писца озбиљно фокусирала на таква питања, оба бечка историчара уметности, Ернст Крис и Ернст Гомбрицх. Главно их је занимала експресивна природа карикатуре и сматрали су је из психолошке перспективе - било под утицајем Фројда, чије су теорије осветлиле неке дубоке емоционалне коријене карикатуре, било под утицајем Гесталт психологије, која је дала трагове. о томе како црпимо значење прикупљањем трагова из експресивних визуелних фрагмената.
Оно што МцПхее и Оренстеин откривају је социјални аспект уметничке форме, који има снажан елемент перформанса и чини се да зависи од постојања специјализоване публике.
Карикатура захтева публику и савремене механизме маркетинга, продукције и политичке и друштвене комуникације. У великој мјери се чини да је то повезано са појавом модерне демократије (или група унутар аутократског система који функционишу на квазидемократски начин), а чини се да успијевају у културним подгрупама које су помало отуђен од социјалне струје. Понекад се чини да се карикатура развија у својеврсни приватни језик који повезује једног с одређеном друштвеном групом. Способност толерисања и чак подстицања таквих исмевања чини се да означава неку дубоку културну промену. Генерално гледано, тоталитарни деспоти не делују насмејано, али то раде модерни амерички политичари. Као и детективска прича, која није постојала до 19. века, а изгледа да успева само у демократским друштвима, раст карикатура означава настанак модерног друштва, с његовом већом толеранцијом према различитости мишљења и друштвених улога.
Прикажући краља Луја-Филипа као крушку 1834. године у прошлости, садашњости, будућности, Даумиер је алудирао на облик главе француског монарха, његове иницијале и игру на речи. (Слика љубазношћу Метрополитанског музеја уметности) Цртани филм, кубизам и лудост
Да ли сам имао критике на изложбу? Имам неколико, мада су они до неке мере ласкави, јер показују да је пројекат отворио главна питања. Моја прва критика је да по мом мишљењу емисија карикатуру дефинише преузак; изоставио је ликове уметности који су јасно израстаји из карикатуре, попут стрипова, смешних радова, анимираних цртаних филмова и украсних плаката који користе редуктивни стил цртања. Са стајалишта стварања водљиве емисије, ово је сигурно била разумна одлука. Заправо, оно што је сјајно у емисији и каталогу била је јасноћа и фокус њеног приступа - начин на који су сводили целу историју карикатуре на приступачан број примера. Али у исто време, то је измијенило значај карикатуре и некако је умјетно раздвојило историју умјетности у цјелини.
Ова прва критика води мојој другој. Емисија није успела да истражи фасцинантне начине на које су карикатура - као и „цртање“ сигурно била главна сила у развоју модерне уметности. Цртежи Пицасса и Матисса, на пример, удаљили су се од врсте „фотографског реализма“ наученог у академији, у облик цртања који је био више цртани - и који се још увек могу чинити „детињастим“ људима који сматрају да слике треба да превести свет буквално.
Неке од најважнијих Пицассових раних кубистичких слика - његови портрети Даниела-Хенрија Кахнвеилера, Амброисе Волларда и Вилхелма Ухдеа - су у ствари карикатуре, један корак уклоњени из карикатура славних личности као што су Мак Беербохм и Мариус де Заиас. Могло би се чак тврдити и да је кубизам у основи уметност карикатуре - уметност представљања ствари изобличењима и „знаковима“, а не дословно, али више беживотна облика репрезентације. Може ли се у срцу модерне умјетности налазити карикатура?
Моја последња критика покреће питања која су још страшнија. Иако су радови који су укључени у представу били одушевљени, кустоси су заобишли један од основних аспеката карикатуре - да има ивицу гадости која лако може довести до предрасуда и бахатости. Често се упушта у етничке и расне стереотипе, као у карикатурама Ирца-Американаца Томаса Наста или Афроамериканца Едварда Кемблеа. У свом крајњем случају, помислите на јеврејске карикатуре створене од нацистичких немачких карикатуриста - који су сигурно играли улогу у омогућавању нацистичких логора смрти.
Може се саосећати са организаторима ове изложбе држећи се чудних политичких препирки из далеке прошлости и због избегавања такве врсте материјала: Уосталом, нису желели да изложбу затворе излагачи. Искрено не знам како је такав материјал могао бити представљен без нечијег увреде, али без тога, приказ карикатуре делује мало пригушено. Карикатура је опасна уметност.
Управо та деликатна линија између онога што је смијешно и онога што није прихватљиво чини карикатуру тако моћном. Карикатура је често био моћно средство у борби против глупости и неправде. Али такође је коришћена у служби бигорства. Опсежна историја карикатуре дубље би истражила неке од начина на који овај облик уметности има опаки аспект и повезује се са мрачним угловима људске душе.
