Сцене представљене у најновијој изложби Тате Бритаин, Афтерматх: Арт ин тхе Ваке оф тхе Ворлд Вар, крећу се од механички одвојеног - америчко-британски вајар Јацоб Епстеин „Тхе Роцк Дрилл“, футуристичког спајања човека и машине, одјекујући хладном бруталношћу модерног ратовање - до нелагодно рањивих - у немачком експресионистичком Отто Дику „Проститутка и ратни ветеран. Две жртве капитализма, ”економска експлоатација људског меса чини се опипљивом.
"Афтерматх", која је отворена ове недеље и траје до 23. септембра, прати резон такозваног Великог рата кроз више од 150 радова из Британије, Немачке и Француске из периода од 1916. до 1932. године. Према саопштењу за јавност, намера емисије је истражити утицај рата на уметнички стил и избор теме, као и општу улогу уметности у меморисању и разумевању сукоба.
Изложба је углавном организована хронолошким редоследом, према Катхерине Ватерс из ТхеАртсДеск.цом . То омогућава гледаоцима да прате растуће поступке уметника у вези са историјским развојем кључних уметничких покрета. Као што Ватерс напомиње, логика слична монтажи и слободно текуће идеје просторије посвећене колажима Дада и надреалистичким сликама, на пример, сугеришу да се „у свету сломљених слика“ репрезентација може приказати само фрагментарно.
Неки од најранијих радова на изложби, попут британског пејзажног сликара Цхристопхера Невинсон-а „Ипрес после првог бомбардовања“, завршили су 1916., али вероватно су почели у фебруару 1915, скрећући према апстракцији, успоређујући угаоност полу-уништених зграда са аморфним димом облаци. Други су директнији, присиљавају гледаоце да се суоче са посттрауматским стресом који су доживјели ветерани: Као што примјећује Маев Кеннеди из Гуардиана, берлински дадаисти Јохн Хеартфиелд и Георге Гросз "Филистарски Хеартфиелд Гоед Вилд", класе средњег слоја, саграђени 1920. године, приказује докторована кројачка лутка са лампом на месту главе, референца на терапију електричним ударима која је прописана војницима са шкољкама.
Још једна скулптура нота, немачког уметника Вилхелма Лехмбруцка „Падњи човек“, одише поразом у великој поређењу са Епстеиновом снажном каменом бушилицом. Његов је предмет, који је Адриан Сеарле из Гуардиана описао као „заустављен у положају екстремне рањивости и отуђености у свом покушају да се отклони негде “огледа се очајања његовог творца, који је извршио самоубиство 1919.
Телестаров Аластаир Сооке напомиње да су се током 1920-тих многи уметници из авангардне апстракције, која је можда превише указивала на „преломљене форме“, настале ратом, претворили у реализам. Ипак, ови каснији међуратни комади носе знакове сукоба. У "Аутопортрету" немачког сликара Цхристиана Сцхада, гола уметница се наслања иза уметника, а њено тело наизглед неоптерећено ратним ожиљцима. Међутим, ближим прегледом женског лица открива се мали ожиљак. Попут Дикове проститутке и ветерана, и њу су обележиле друштвене снаге око ње.
Оно што можда највише упада у Тате-ову изложбу је модерна резонанца умјетности. Као што говори Алек Фаркухарсон, директор Тате Бритаин-а, за Гуардиан 'с Кеннеди, "Постоје повреде, физичке и психичке, први пут доживљене у првом модерном рату које су и данас честе на ратиштима, нарочито у Авганистану."
"Афтерматх: Арт ин тхе Ваке оф тхе Ворлд Вар" биће приказан у Тате Бритаин до 23. септембра 2018.
