Замислите самотног човека, уметника, који више од пола века посматра пролазне тренутке живота док прогони улице и филмске куће у Греенвицх Виллагеу или вози уздигнутим возом по Менхетну и завири у прозоре канцеларије зграде док пролази. Живот се одвија око њега, али он се не задржава на причи; више га занима дубина осећања коју ти тренуци у њему евоцирају. Умјетник је био Едвард Хоппер (1882-1967), стидљив и тајновит човјек који је са супругом Јо живио у резервном пролазном стану и сусједном студију у близини Васхингтонског трга, ријетко путујући осим љета проведених у Новој Енглеској. Уз пут, Хоппер је произвео такве иконе америчке уметности као Нигхтхавкс (1942), дефинитивну америчку слику касне ноћи; Собе за туристе (1945), тајанствена викторијанска кућа која је утицала на неколико генерација филмских аутора ноира; и Оффице Нигхт (1940), што нас и даље заинтригира својим осећајем за драму замрзнутим временом.
Сличан садржај
- Хоппер: Врховни амерички реалиста 20. века
Оффице Нигхт је у власништву Валкер Арт Центра из Миннеаполиса, где је - према речима директорице образовања Сарах Сцхултз - „један од драгуља круне музеја.“ И тренутно ова енигматична слика привлачи велику пажњу. Као прво, она је средиште велике изложбе, коју је организовао Вхитнеи музеј америчке уметности у Њујорку, а сада је Валкер. Изложба под називом "Цртеж лептира: Процес сликара", изложба представља 22 главне хоппер-ове слике уз мноштво цртежа кредом које је уметник направио за сваку од њих.
Али Валкер - увек авантуристички музеј - отишао је корак даље са Оффице оф Нигхт . Како Сцхултз објашњава, она и Цхрис Фисцхбацх, издавач Цоффее Хоусе Пресса, размишљали су о браинстормингу када су дошли на идеју да замоле два истакнута писца, Лаирд Хунт и Кате Бернхеимер, да сарађују на роману надахнутом Оффице оф Нигхт - у суштини, Сцхултз каже, „да се настани на слици, смисли једну од хиљаду прича које би се могле испричати о њој.“ Први део ове новеле управо се појавио на веб локацији музеја, а нове ће се појављивати сваког радног дана за остатак месеца. "То је експеримент у наративном изуму", каже Сцхултз.
А који је савршен избор Оффице Нигхт ат овај експеримент. Јер, иако је истина да је Хоппер сматран реалистичним сликаром који је почео са оним што је називао „чињеницама“, његове слике су много више од просто реалистичних. Чини се да држе тајне, слојеве значења, наговештене у наративима који лебде испод површине. Натерају нас да желимо знати више, да завршимо причу. То се сигурно односи на Оффице ноћу . Мушкарац седи за столом, а жена - очигледно његова секретарица - стоји у ормарићу, у ријеткој канцеларији окупаној светлошћу ван прозора. Она га гледа, али он гледа до папира, и оба су им тијела необично крута. На поду је између њих још један лист папира; изгледа да нешто значи - али шта? Овом призору смо сведоци са уздигнутог погледа, као да смо воајери који лебде изнад и изван собе. „Постоји осећај напетости - ова наративна тензија - или се нешто догодило или ће се ускоро догодити“, каже Сцхултз.
Хоппер није волео да говори о значењу својих слика, али пружио је један занимљив траг убрзо након што је Валкер стекао канцеларију ноћу 1948. У писму директору музеја написао је: „Слика је вероватно прво предложена по многим вожњама возом 'Л' у Њујорку после мрака и бљескови уредских ентеријера који су били тако минљиви да остављају свеже и живописне утиске на мој ум. «
Остали трагови о томе како је Хоппер створио овај узнемирујући осећај за драму пружају припремни цртежи креде у представи. Пратећи ове цртеже од најранијих до најновијих времена, можемо гледати преко Хоппер-овог рамена како, корак по корак, његова машта трансформише сцену. Он започиње правокутном правокутном собом, где секретар стоји, опуштено, поред ормара за подножје, а на зиду виси велика слика. Како цртежи напредују, он постепено ротира собу, нагиње поглед, прилагођава светлост, експериментише са положајима мушкарца и жене како би стигли до тих залеђених положаја и на крају (у готовом делу) уклања слику са зида и додаје залутали комад папира на поду међу њима. Кад стигнемо до готове слике, то је као да гледамо драму која се одбија одвити. Као што Сцхултз каже: "Толико виси у ваздуху."
Све остале слике изложене у Хоппер цртежу имају исти аналитички третман који нам омогућава отварање очију, помажући нам да разумемо зашто уметничке „реалистичне“ слике имају толики утицај. На пример, хотелски лоби (1943) изгледа прилично директно; али међу три особе у том предворју постоји суптилан, али опипљив осјећај интензитета. Опет, многи припремни цртежи показују нам да то не замишљамо; сваки детаљ подношен је машти уметника да пренесе ту реакцију. Слично томе, у повишеном приказу зграда оборених сунчевом светлошћу са моста Виллиамсбург (1928), самотна фигура у прозору, која изазива нејасан осећај усамљености, касни је додатак композицији. Или размислите о соби за туристе, викторијанској кући у Провинцетавну, где је Хоппер провео лето. Једноставно је сабласно. Хоппер је паркирао аутомобил толико често у близини те куће, скицирајући сваки детаљ, да су се људи изнутра питали шта се догађа; а онда је, у коначној слици, обгрлио кућу у тами. Као што је уметнички критичар Роберт Хугхес написао у својој књизи " Америцан Висионс ", "Хоппове изоловане викторијанске куће, с њиховим тријемовима и трибинама и прозорима који су гледали, рециклирао је мноштво илустратора и сниматеља: кућа у којој је живела комично злобна породица Аддамс је кућа Хоппер", а исто је и љетниковац у тексашкој прерији у Гиант-у и кућа у Хичкоковом психологу. "
Ипак, чак и уз све те увиде у Хоперов стваралачки процес, никада нећемо у потпуности разумети све мистерије које његова слика држи, што нас враћа новом роману који је управо написан за Оффице Нигхт. „Оно што је за мене било веома интересантно је то да су оба писца приступила свом процесу на начин на који је Хоппер приступио његовом процесу, који почиње чињеницама слике и затим импровизује одатле. Видећете да када Лаирд и Кате пишу, неки од елемената који недостају на слици, али који су на цртежима, заправо имају улогу у причи. “
На пример, Сцхултз открива, слика која је висила на зиду у припремним цртежима - али није прерасла у коначну слику - игра важну улогу у причи. Хмм ... изгубљен? Украден? Морате да прочитате рате на вебсајту музеја да бисте то сазнали. Али Сцхултз нуди последњи теасер. „Писци развијају прошлост за ликове и жена је цела опседнутост пријављивањем“, каже она, и након читања новеле, „Никад се више нећу осећати на исти начин због подношења ормара!“
„Цртање лептира: Процес сликара“ приказан је у Валкер Арт Центру у Миннеаполису до 22. јуна 2014. Изложбу је организовао Амерички уметнички музеј Вхитнеи у Њујорку, а прати га потпуно илустровани каталог „ Хоппер цртеж“. објавио Иале Университи Пресс. Новела инспирисана Оффице оф Нигхт на крају ће бити објављена у е-књизи Цоффее Хоусе Пресса.
