Уметност није увек стварање нечега. Понекад је то чин елиминације. Роберт Раусцхенберг славно је избрисао цртеж Виллем де Коонинга за злогласно дело из 1953. године. У току протекле деценије неколико, случајно или намерно, насликаних је неколико уметника графита Банксија. А у новој емисији у Смитхсониановом музеју и врту скулптура, „Тони Левис: Антхологи 2014-2016“, изгледа да ће десетине стрипова о Цалвину и Хоббесу бити нацртано или издувано, остављајући наизглед насумичне речи и дијалог балони.
Сличан садржај
- Марк Брадфорд Сликарство огреботина на површини сукобљене Америке
Чикашког уметника Тонија Левиса дуго су занимали начини цртања и језика, али у овом скупу рада затамнио је све осим речи које су му говорили, исекао појединачне оквире, помешао их и поново саставио у својеврсни стрип одсечена поезија - делови које је такође поновио у новообјављеној књизи слободних стихова.
За Левиса то је начин да се ода почаст формативном утицају из детињства, чак и док он убацује своје идеје у нову реконтекстуализовану наративу. Комади, каже он, док стоји усред свог радног дана, „догађали су се некако испод радара, у приватном окружењу, у различитом студијском простору од већег дела. Такође се чува у оквиру програма као пун пројекат. "
Док су неки делови искочили на изложбама, емисија Хирсххорн, његов ДЦ првенац, први пут су приказани заједно као група - заједно са књигом поезије изведене из дела, објављеном у ограниченом штампању.
То је зато што, поред тога што је пројекат цртања, Антологија такође представља и вежбу писања. Све је почело Левисовом фасцинацијом из детињства са Цалвином и Хоббесом, утицајним и популарним стриповима Билла Ваттерсона о дечаку и његовом набујаном тигра који су се током 1985-1995. Емитирали у хиљадама новина широм света. Његових 11 антологија постало је камен спотицања милионима читалаца, укључујући и Левис.
"То је мој омиљени стрип од кад сам био дете", каже Левис. „ Цалвин и Хоббес су први пут видели хумор, први пут кад сам видео уметност, први пут када сам видео способност цртања, први пут када сам видео приповедање - и то све одједном. А то је било супер задивљујуће. "
Такође је имао филозофске аргументе који су се нашли и у Левисовој прози, упркос пресецању и мешању дијалога.
Цалвин и Хоббес, утицајни и популарни стрип Билла Ваттерсона о дечаку и његовом надуваном тигра који су се током 1985-1995. Емитирали у хиљадама новина широм света. (АП Фото / Тони Дејак) Започео је антологијом јер је у свом студију имао дупликат примерака књига Цалвин и Хоббес. „Купио сам тоне и тоне половних примерака истих књига. У почетку сам то учинио, јер да сам изгубио једног или оштетио, имао бих други “, каже он.
„Кад год донесем било шта у свој студио, она постаје жртва простора јер је веома прљава, веома је интензивна“, каже Левис. „То је уметнички студио - много се тога догађа. Тако су књиге постале неупотребљиве као књиге. Тада сам морао смислити нешто са њима. Идеја за израду ових цртежа постала је природна. “Дакле, док је радио на много већим комадима у Арт Базелу и Бијеналу Вхитнеи, он је даље радио на овом мањем делу у некој другој студији.
Користећи корекциону течност за цртање цртежа или графит да би га затамнио црном бојом, имао је хрпе појединачних плоча са речима на њима које су остале од балона за дијалог.
"Понекад их ставите један поред другог и имате среће, и то има смисла", каже он. „Или пише нешто смешно, задржите то. Или их све разнесете и њих више неће бити. А онда бих покушао да га рекреирам и не бих могао. То је попут губитка мисли усред писања. "
Али усред комбиновања речи и фраза, на начин песника Тристана Тзаре и Вилијама Бурроугхса (или роцкера који су позајмили исте технике, од Давида Бовиеја до Тхом Иоркеа), појавиле би се теме.
„Почињеш да видиш, баш овако“, каже Левис, окрећући се комаду и читајући га, „„ Детињство је заувек. . . а мрзим кад није. ' За мене је то нека врста лудо збуњујуће фразе и хтео сам се држати тога. "
Затим је изградио остатак дела који су имали исти број плоча и оквира као и типични недељски стрип - иако су то минус слике, оригиналне речи или чак исте линије приче. „Свиђа ми се идеја да сваки његов корак може бити нешто чему људи могу да приступе или се баве или разумеју“, каже Левис, позивајући се на познавање формата стрипа. „Емисију можете да цените као доказ о већем процесу писања који очигледно није савршен и на почетку је сам.
/https://public-media.si-cdn.com/filer/ab/0f/ab0fedd9-04bd-4e45-ae35-c6ac400ba6c6/tonylewis.jpg)
„ Цалвин и Хоббес су први пут видели хумор, први пут кад сам видео уметност, први пут када сам видео способност цртања, први пут када сам видео приповедање - и то све одједном. А то је било супер привлачно ", каже Левис. (Љубазношћу уметника, фотографија Марка Поуцхера) „То је квалитета овог дела који привлачи ум, “ каже кустос изложбе, Бетси Јохнсон, „схватајући да постоје различити начини за писање. Мислим да за децу, која то виде и мисле, ово је уметност: присвајање и брисање, не ради се увек о чистом стварању. Ради се о цртању ствари изван себе и стављању заједно на нови пут. А кад људи то виде, то може разбити земљу. "
34 дела савршено су уклопљена са сталном изложбом из сталне Хирсххорнове колекције „Вхат Абсенце је маде оф “ која је окружује и демонстрира сличан приступ смањења и брисања као и уметност. У близини је и „ Марк Брадфорд: Пицкетт'с Цхарге, дело другог савременог афроамеричког уметника, Марка Брадфорда, који је на сличан начин поново присвојио изворни материјал - Геттисбуршку циклораму - и смањио и додао пуно текстуре да би постао нешто ново.
„Што је у реду“, каже Левис. "Имам пуно поштовање према Марку Брадфорду."
Иако су обојица Левис и Ваттерсон живјели око Цлевеланда, умјетникова присвајања цртаних филмова значила је да може да уметне ону ствар која недостаје стрипу и која, чини се, има све - себе.
"Они се баве начином да у ову причу убацим себе, своју биографију и свој живот, јер у овом сјају недостаје ко сам ја, у свој величини Калвина и Хоббеса", каже Левис о свом пројекту.
„Неке од ових песама говоре о стварима које Цалвин не би ухватио мртвог“, каже он. "Мислим да је важно разговарати о стварима које се догађају сада или о другим аспектима живота, који немају никакве везе са перципираном нарацијом која постоји у оригиналном стрипу."
"Тони Левис: Антологија 2014-2016" наставља се до 28. маја у Хирсххорн музеју и башту скулптура у Васхингтону, ДЦ
