Вештина за ношење заузима јединствено место у креативном универзуму. Зарастајући модом, занатом и уметношћу, ова хибридна класификација историјски је желела да подигне хаљину изнад своје практичне улоге. Од пре-рафаелита из 1890-их до 1930-их година надреалистичких металаца до данашњих еко дизајнера, такви занатлије признају да одећа коју носимо представља идеје и мишљења.
Из ове приче
Арт то Веар
Купи
Ерте: Уметност за ношење: Комплетан накит
КупиЧесто повезани са прописима надреализма или дада, ови уметници су почели да експериментишу са облицима, узорцима и материјалима накита и одеће. У ствари, надреализам као покрет стекао је популарно поштовање из модних критика.
На врхунцу овог мешања авангардне уметности и високе моде, хваљени италијански дизајнер по имену Елса Сцхиапарелли сарађивао је са таквим надреалистичким светлима као што су Јеан Цоцтеау и Салвадор Дали. С Дали је Сцхиапарелли креирала један од својих најупечатљивијих одјевних предмета: хаљину јастога, свилену хаљину од крем-боје украшену синтетичком коњском косом коју је створио Сцхиарпарелли, коју је Дали тада украсио великим јастогом у облику першуна.
Назван још и покретом за ношење, који укључује уметност од влакана, кожне занате, накит од свих материјала и било шта што се могло замислити да би се саморасломило, носиви уметнички покрет није се идентификовао као такав до 1960-их. Међутим, многи препознају модернистичке уметнике и драгуљаре који су стварали између 1920. и 1950. године међу најранијим су произвођачима заната.
Ове недеље радови 50 уметника који продају све од накита, одеће, шалова и торби виде се на годишњој манифестацији прикупљања средстава Црафт2Веар Смитхсониан Институтион у Националном музеју зграде у Васхингтону, ДЦ. Приказује се са изложбе, коју је приредио Смитхсониан Вомен'с Цоммиттее, као подршка стипендије и средства за истраживање у Институцији.
Три уметнице, Старр Хагенбринг, Сусан Сандерс и Катхлеен Новак Туцци, радећи на различитим физичким материјалима и са деценијама искуства у дизајну, биће међу онима који нуде артикле на продају на овој манифестацији. Њихова уметност појавила се широм света - од насловнице Вогуе Италиа до ревије Маргарет Тхатцхер на емитованој телевизији.
Обједињавање ове три уметника и емисија Црафтс2Веар представља стални интерес за комбиновањем високе и ниске уметности и материјала, у складу са рушитељском мисијом еколошки свесног покретног уметничког покрета 1960-их и 70-их.
Хагенбринг трансформише широке бубе у сложене, иридесцентне таписерије, претварајући „ружне у прелепе“. Туцци ужива у стварању „нечег изузетног вредности од нечега што би завршило на нашим депонијама.“ И Сандерс, разрађујући ставове између високог и мало материјала, делује у ултра-технолошкој платформи - 3Д штампању - са јефтиним индустријским материјалима, наилазећи на уметност тамо где то можда и не очекујемо.
Старр Хагенбринг: Лепота бугова
Њујоршки Хагенбринг наставља традицију осликаних влакана у Далију и Сцхиапарелију, користећи тканину као платно, испреплећујући обојене нити и наносећи светле и опалесцентне боје за стварање упечатљивих изгледа. Њен занат, који се може видети и купити у њеној продавници Арт & Еиес у Нев Орлеансу, преузима бројне теме: класичне и егзотичне силуете, апстрактни дизајн, а у последње време и реалистичне и апстрактне инсекте.
Њена креативност произилази из жеље за превазилажење личне аверзије.
Као дете, пауци су је панично нападали док није изазвала себе да се дубоко укључи у њихов свет. Открила је њихову замршену лепоту. А искуство је подстакло доживотну фасцинацију.
Пре око 25 година, током посете Бурми, Хагенбринг је наишао на ауто-пут, прекривен готово у потпуности инсектима више врста и величина. Као што се сећа, „Смитхсониан Институтион приказ грешака“. Превише изненађена да је била одвратна, уместо тога је прегледала „дисплеј“ и открила разноликост величине, облика крила, геометријског узорка, скривених конзола и укупне лепоте. Сада, мноштво и снага ових створења инфузира већину њене носиве уметности.
Инсекти су вековима инспирисали стварање уметничких предмета, од традиционалних афричких маски до Пицассових кубистичких слика, баштина коју Хагенбринг признаје. Усредсређујући се на њихову неочекивану лепоту и не скрећући се са великих и реалистичних детаља, Хагенбринг каже да је превазишла ' ев фактор' који многи људи повезују с бугама. Њен циљ је завести људе да пронађу неочекивану љубав и упућује ширу жељу да охрабри људе да, како она наглашава, каже: „Стани, стани, стани. Погледајте шта имамо око нас. "
Катхлеен Новак Туцци: Еколошка естетика
У шездесетим и седамдесетим годинама, новоименовани покретни уметнички покрет такође је прихватио еколошку свест као део своје мисије, наглашавајући текстуре и квалитете природних, одрживих материјала. Припадници новорођене заједнице спојили су естетику с функцијом, желећи пореметити традиционалне ранг-листе или хијерархије унутар уметничких заједница које уздижу „лепу“ уметност изнад употребних заната. Нагласак на текстилном раду - претходно избачен из легије високих уметника као „женски рад“ - био је у складу са растућим ослобађајућим покретом жена.
Слично прожет политичком валутом, недавни рад Катхлеен Новак Туцци повезује се са све већом забринутошћу око еколошког уништења, отпада и загађења и проширује интересовање традиционалних носилаца за „ниске“ или претеране материјале на одбачене унутрашње цеви бицикла, одбачене челичне кочионе каблове и половне кафе капсуле Неспрессо. Њезин рециклирани накит почео је унутрашњим цевима, "ослобођенима" од канти за прашину у радионицама за поправку бицикала.
Док је била погођена количином људског отпада на коју наилази, бацајући бицикле из бицикала и продавница мотоцикала Харлеи-Давидсон у Пенсацоли на Флориди, Туцци је првобитно била привучена раду са гумом јер су „материјали тако феноменални.“ Квалитетна својства гуме и заштитне особине челика стварају ивицаст изглед који подсећа на средњовековну ланчану пошту - али много носивији.
Вогуе Италиа је 2010. године представио Туццијев накит на насловници емисије која извештава о недавном изливу нафте у БП-у. Док је неко био свједок масног базена који је смрзавао воду, Туцци је био захвалан што је могао да реализује поруку отпорности и наду у ускрснуће кроз своје обновљене украсе. Недуго након тога, Туцци је шпијунирао кутију капсула капсуле Неспрессо у својој канцеларији графичког дизајнера, и почео да допуњава мат црну унутрашњу цев са блиставим тоновима драгуља од елоксираног алуминијума спашеним из канцеларијских канти за смеће. На крају је схватила да су капсуле Неспрессо задржале своје и створиле самосталне снажно сјајне комаде. У мају 2015. Туцци је освојио награду Саул Белл за дизајн у алтернативним материјалима, категорији која укључује било који материјал који није племенити метал. Следеће за еко дизајнера? Туцци би волео да виде рециклирани комад изјаве како хода холивудским црвеним тепихом на великом догађају (Маггие Гилленхаал или Тилда Свинтон то могу лепо однети).
Сусан Сандерс: 3Д штампање њених зачараних предмета
Током 1980-их, носива уметност одражавала је естетику попа и вештачке материјале популарне у то време. Графички стилови и равни апарат наглашавају површинске слике. У 21. веку креатори умјетности за ношење наставили су експериментирати са техникама и материјалима, укључујући и најновије 3Д штампање. Сусан Сандерс из Вашингтона, пре неколико година почела је да се креће у средину након што је годинама проводила своје естетике на многоструким материјалима, укључујући сребро, злато, свилу, микрофибер и камен. Њени радови се појављују у галеријама широм света и продати су широком спектру клијената.
Пре много година, када је Сандерс израђивао велике, потпуно зглобне брошеве од бубица од племенитих метала, она је произвела посебно великог и упечатљивог комарца. Убрзо након што је музејска продавница у Вхитнеи у Њујорку продала дело, америчка државна секретарка Маделеине Албригхт појавила се на телевизији која га је носила. Пин се такође појављује у Албригхт-овој књизи Реад Ми Пинс: Сториес фром а Дипломат'с Јевел Бок , и као део турнеје која је стигла у Смитхсониан Институтион 2010.
Сандерс је током своје 42-годишње каријере користила толико различитих материјала - током свега што је радила у Александрији, Виргинијској фабрици торпеда - јер воли периодично да освежава своју уметничку перцепцију. Тако је, када је пре неколико година први пут видела накит са 3Д штампом, интересовање пробудило. Након курса софтвера за заједницу, викенд радионице, безброј ИоуТубе видео материјала и још више нагађања и експеримената, Сандерс је почео да производи сопствени 3Д штампани накит, испрва у мат црној боји, а затим ручно осликан сјајним нијансама побољшавајући много углова који се испреплићу у њеном задивљујућем раду. Сандерс, која је дипломирала индустријски дизајн из Царнегие-Меллон, каже да се њен „укус нагиње геометријским формама“, а апстрактни поступак формулисања дизајна осећа као да се „враћа кући“.
Њени 3Д дизајни су сви створени у једном комаду, али често имају много покретних делова: невидљиве спојеве, шарке и знатижељно обликоване куглице. Лагана најлонска пластика која се користи у процесу штампања омогућава Сандерсу да створи веће комаде који су и даље веома носљиви - и приступачни. Релативно ниски трошкови поступка омогућују јој да досегне ширу купну публику, што је добра промена од рада са племенитим металима.
Све три жене се слажу да купци који носе своје производе морају бити самостални, морају бити вољни да их виде. Хаљина, без обзира да ли је тренерка или сјајно илустрован капут прекривен буком, перформативна је. Оно што носимо је увијек фасцинантна веза између нашег приватног ја и перцепције јавности. Овогодишњи уметници Црафт2Веар нуде безброј начина да се овај јаз премости хумором, шармом и индивидуалношћу.
Сајам Смитхсониан Црафт2Веар 2015 одржаће се од 1. до 3. октобра у Националном музеју зграде у Васхингтону, ДЦ Изложба се отвара у четвртак, 1. октобра, забавом и модном ревијом Адванце Цханце од 17:30 до 21:00. Улазнице су 75 долара и морају бити купљен унапред Дневни улаз за петак, 10.00 до 20.00, и субота од 10.00 до 17.00, износи 10 УСД (само у готовини), плаћа се на вратима. 2. октобра, од 17.30 до 20.00, Артфул Хаппи Хоур (од 17.30 до 20.00) купцима ће пружити прилику да наздраве вјештинама умјетника и прославе дугогодишњу подршку науке и умјетности од стране Смитхсониан Женског одбора. . Улазнице за пара за минђуше од црне бисерне пруге које је поклонио уметник Кеитх Левис и торбу од паунове мрежице које су поклонили занатски уметници Бозенна и Лукасз Богуцки могу се купити по 5 долара сваког до пет по 20 долара сваког дана емисије.
