Рођен у Немачкој 1816. године, Емануел Леутзе је као дете дошао у Сједињене Државе, да би касније постао познат као сликар иза једне од најизваничнијих слика америчке историје. Његово прелазак преко Делавера из Вашингтона део је велике историје склоности наше земље за стварањем митова. Класичан пример врсте уметности познате као "слика у историји ", када су елите наручиле дела у знак сећања на догађаје који су дефинисали национални идентитет, Леутзеов радни центар Георге Васхингтон је отац САД-а.
Али, на изложби у Сијетлу под називом Фигуринг Хистори, покојни афроамерички уметник Роберт Цолесцотт пружа слику слике у образ. Оакланд, Калифорнија, родна места Георге Васхингтон Царвер, пионир у пољопривреди на Тускегее институту у Алабами, на месту свог имењака. Цолесцотт окружује средишњу слику Царвера са фигурама тете Јемиме и афроамеричких кувара и бањо играча. Не штедећи никога, он се овде забавља из више стереотипа, и Леутзеова иконична слика белог америчког јунака и пејоративни прикази Афроамериканаца.
Ловери Стокес Симс - ко-кустос изложбе Цолесцотт која би требало да буде отворена у Центру за савремену уметност у Синсинатију следеће године - пише у каталогу за изложбу у Сеаттлу да Цолесцотт користи „сатиру и пародију уметничко-историјских ремек дела са идејом уплитања. црне људе у историју уметности и подмећу нас у разговор о ономе што представља уметничко-историјски канон. "
Та тема редефинисања маинстреам приповијести о хисторији и репрезентацији држи се кроз Фигуринг Хистори, изложбу 26 радова три узастопне генерације афроамеричких умјетника: Цолесцотт, Керри Јамес Марсхалл и Мицкалене Тхомас.
Цатхарина Манцханда, кустосица музеја модерне и савремене уметности, рекла је да је почела да размишља о идејама историје и репрезентацији у уметности током Обамине администрације. „Одједном смо се нашли историјским значајем његовог председавања, а истовремено су питања о трци у сваком аспекту свакодневног живота постала део активног јавног разговора“, рекла је она.
Слике на изложби осветљавају неочекиване, свеже слике Афроамериканаца. Од најранијих дана музеја уметности кустоси су излагали традиционалнија дела са традиционалнијим предметима, а Музеј уметности у Сијетлу идеално представља одступање од тога.
Друго Цолесцотт-ово дело има сличан ефекат као његова сатира Васхингтон Цроссинг тхе Делаваре . Његов природни ритам: хвала Јан Ван Еицк (1976) сатиризира портрет Арнолфинија холандског сликара из 1434. године . У оригиналу се види Гиованни Арнолфини, италијански трговац, држећи се за руку са својом женом, која упркос изгледима заправо није трудна, али држи своју хаљину у пуном комбинезону на савремени начин. У Цолесцоттовој верзији, супругу замењује Афроамериканка која прихвата исту позицију Арнолфинијеве супруге, слободна лева рука превучена преко њене пуне сукње. Цолесцотт овде крије нетачну интерпретацију модерних гледалаца ван Еицкове оригиналне слике, као и клишејске погледе на афроамеричке праксе контроле рађања.
Јер Марсхалл, рођен у Алабами, одрастао у кварту Ваттс у Лос Ангелесу, а данас ради у Чикагу, његова уметност се у разним медијима бави „питањима црног идентитета и данас у Сједињеним Државама и у канону западне уметности, “Како наводи каталог.
Соувенир И, 1997, Керри Јамес Марсхалл, акрил, колаж и сјај на нерастегнутом платну (Музеј савремене уметности Цхицаго, Бернице и Кеннетх Невбергер Фунд, 1997.73, © МЦА Цхицаго, фото: Јое Зиолковски) Његов сувенир из 1997. године - у којем мистериозна црна фигура спортских златних сјајних крила стреми цветном распореду у класично опремљеној соби - садржи мале портрете Мартина Лутхера Кинга и Јохна Ф. и Роберта Кеннедија, као и слике јунака и мученици грађанских права и покрета Црне силе. Симс вјерује да "истакнута и прекомјерна присутност ових слика откривају интензитет приватног сећања на јавне аспекте црне историје и обожавања хероја." Иако МЛК и Кеннедис представљају фигуре које би се традиционално могли наћи у историјској слици, њихов приказ у Марсхалл-ово дело је много духовитије док још увијек илустрира њихов значај за Афроамериканце.
У другом свом раду на изложби, "Школа лепоте, школа културе", Марсхалл, каже Симс, "канализује бурну атмосферу холандског сликарства 17. века" стварајући снажну компилацију вињета афроамеричких жена и мушкараца фризерке., позирање и разговор. Оно што је раније била жанровска слика која приказује обичну сцену из домаћег живота, сада се уништава модерним заокретом.
Тхомас, најмлађи од три уметника, рођен је 1971. године и живи у Бруклину. Она ствара уметност која користи материјале као што су рхинестонес, акрил и емајл и користи референце поп културе из доба историјске и модерне како би истражила „како су идентификација, пол, лепота и моћ дефинисани и представљени у савременој култури“, каже каталог.
Њен Ле дејеунер сур л'хербе: Лес троис феммес ноирес - рифф на филму Едоуард Манет из 1863. Ле дејеунер сур л'хербе - садржи три наслоњене Афроамериканце, све обучене у штампане одеће, за разлику од голе жене која се присјећа на Манетовој слици . Понашање жене на обје слике је „изазовно, као да је гледалац прекинуо приватни разговор“, пише Симс. И Тхомасов отпор 2017 , такође у емисији, садржи оно што Симс описује као "заслепљујућу скупину присвојених слика из покрета за грађанска права, сцену за сценом сукоба демонстраната и полиције."
Ле дејеунер сур л'хербе: Лес троис феммес ноирес, 2010, Мицкалене Тхомас, рхинестонес, акрил и емајл на дрвеној плочи (колекција Рацхел и Јеан-Пиерре Лехманн, љубазношћу уметника и Лехман Маупина, Њујорк и Хонг Конг, © Мицкалене Тхомас) Манцханда, која је одрасла у Њемачкој и рођена је недалеко од мјеста гдје се родио Леутзе, рекла је да предмет историје у њеној родној земљи „никада није слављенички. Увек је био подлегао потешкоћама. Али зато треба испитати субјект. Историја је састављена од многих историја испричаних са различитих видика. "
Мацханда, иако Цолесцотт, Марсхалл и Тхомас сви у својој умјетности коментирају веће америчко друштво у којем живе и раде, сваки то чини на јединствен начин. Она је рекла да се нада да ће изложба „уоквиривати питање ко фигурира историју, ко кадрира историју, ко је присутан у њеним извештајима, али и како ћемо да преправимо, преиспитамо и наставимо даље са уметничким, друштвеним и политичким историјама које имамо све наслеђено? "
Тројица уметника, додаје Симс, "пронашли су генијалне начине да искористе каноне евроцентричне историје уметности, истовремено га стојећи са садржајем који говори о њиховој забринутости за искључење и њиховој одлучности да прошире параметре те историје уметности."
Отпорите, 2017, Мицкалене Тхомас, рхинестонес, акрил, златни лист и уље на платну монтираном на дрвену плочу (© Мицкалене Тхомас) Баш као што је Мицхелле Обама рекла да се нада да ће њен нови портрет у колекцијама Смитхсониан-ове Националне галерије портрета афроамеричке уметнице Ами Схералд инспирисати младе девојке у боји које то виде, Манцханда је рекла да изложба у Сеаттлу изгледа да дубоко утиче на многе посетиоце.
„Постоје анегдотски докази да стражари често виде како људи пролазе кроз галерије како плачу. Постоји осећај да су људи веома ангажовани, да ту тему озбиљно схватају “, рекла је.
„Надамо се да ћемо поставити низ питања која се постављају фигурирањем историје, укључујући ко је добио дозволу, ко даје себи дозволу за представљање историје и за кога? Ово је почетак дуге листе питања која морамо поставити себи ", објаснио је Манцханда.
А она сматра да су недавни коментари Мицхелле Обама још један корак у овом процесу. „Чињеница да бивша прва дама говори о идеји репрезентације значи да постоји све већа свест и да ове забринутости улазе у главни ток. Ако је то случај, дешава се нешто врло дубоко “, рекла је она.
