У перформансу Грофа Басиеја „Басие Боогие“, прстеви музичара лете преко тастера клавира као да сами раде плес. Саксофон, кларинет и гудачки солисти додају сопствене гласове у замах покрета. Ритмични ритмови бубњара током времена плешу.
Из ове приче
Откријте Јазз
КупиСличан садржај
- Ова нова колекција од 12.000 фотографија хроника америчку џез сцену
- ЛеРои Ниеман извукао је бенд из снова за свој епски портрет Јазз Греатс-а
- дувачких оркестара
САД су сада пуштале прсте на синкопираном јазз пулсу више од једног века. Као музички жанр, то је јединствено амерички изум који је започео у Лоуисиани и проширио се у различите делове земље, а касније и свет. „Откад се јазз први пут појавио, он се радикално променио, од локализоване музике за пратеће плесове у Нев Орлеансу, до интернационалне уметничке форме са многим стиловима и дијалектима“, каже Јохн Едвард Хассе, кустос америчке музике у Смитхсониан Натионал Мусеум оф Америцан Хистори . Од свог настанка, непрекидно изумљање је била главна карактеристика јазза.
„Музика је доживела бројне промене парадигме, јер су се њене деценије деценијама мењале концепције ритма, хармоније, мелодије, боје тона, солоинга, импровизације и дужине“, каже Хассе.
Како досег и облик јазза настављају да се развијају, тако то расте и однос који он има са својом публиком. "У почетку, пре него што су снимци снимили њен звук, чланови џез публике слушали су се само у стварном времену, и обично, изблиза и лично", каже он, „Често је било мало физичке поделе између извођача и слушалаца; они су били у непосредној близини. “
Данас се јазз може чути на безброј платформи, укључујући снимке, радио и на мрежи. Његов утицај је прожет и модерним мелодијама поп, роцка, хип-хопа, рап-а и музике против блуеграсс-а. С обзиром на своју приступачност, џез је уметничка форма која „може бити привлачна без дубоког знања о њеној основној структури“, наводи Дисцовер Јазз, књига коју је Хассе заједно са Тадом Латхропом заједно уређивао. Међутим, за оне који су заинтересовани да развију јаче ухо за различите елементе жанра, ево неколико смерница.
Започните проналаском оригиналне мелодије песме
У основи се и јаз, као и други музички жанрови, ослања на сталну мелодију која ће му послужити као темељ песми. Оно што разликује то су одступања која се дешавају са сваком представом, импровизације које су многи чули раније. „Служи као средство за лично изражавање изван онога што је изворни композитор можда имао на уму“, стоји у књизи.
Типична џез изведба започиње блиско оригиналном саставу, успостављајући оно што јазз музичари називају „глава“, главном мелодијом песме или мелодије. Једном када музичари свирају мелодију, они ће импровизовати на њој или њеним темељним хармонијама. Често се представа завршава повратком на главну мелодију, одакле је све и почело, чинећи представу музичким сендвичем. Препознавање главне мелодије и праћење њених варијација нуди увид у развој песме.
Слиједите хармоније пјесме
Јазз изгледа врло слободног облика, али свака песма има конзистентну структуру хармоније, пратећи мелодију као секундарни слој.
Хармонија ће често попримити структуру "блуес форме", у основи 12-барну структуру изграђену око три акорда. Први од њих је аон тон или „кућни“ акорд, други је „субдоминантни акорд“ (помислите на последњи акорд у химни који завршава са „Амен“), а трећи је „доминантан акорд “, тренутак напетости у песми која тражи резолуцију враћајући се првом„ домаћем “акорду на крају песме.
Акорд "дом" је основни образац нота са којима ће песма почети, "акорд субдоминантних функција" служи као потчињена позадина, а "доминантни акорд" је динамичнији и неочекиванији. "Доминантни" акорд ће се на крају пребацити на први "домаћи" акорд како би затворио избор.
Слично као мелодична структура, хармоније почињу и завршавају се код куће, иако се између њих може догодити значајна варијација.
Упознајте различите облике импровизације који се користе
Импровизација је темељ јазза. Музичари увелико тренирају како би израдили замршене соло-лете. Пракса долази у три главна облика: парафраза, мотив и формулација.
Парафразирајући импровизацију, музичари снажно спомињу главну мелодију и „коментирају, варирају и скидају се“ на теме.
Мотивска импровизација укључује понављање кратког мотива, али промену његових тонова.
Најчешће коришћена техника је формулска импровизација, за коју музичар захтева значајно разумевање како звуче различите комбинације нота. Јазз музичари ове ноте ноте комбинације или формуле називају "лизи", меморисане фразе које музичари одмах и неприметно убацују у брзи соло.
Лицке се састоје од „коњунктивних“ и „дисјунктних“ тонских секвенци. "Коњунктивне" секвенце користе белешке које су блиске једна другој, док се "дисјунктне" секвенце прескачу на белешке што даље од скале. Први звучи као природно напредовање, док други пружа духовиту и неочекивану вибру.
Музичари се толико добро упознају са разним комбинацијама да готово инстинктивно знају шта је најбоље ићи у соло соло.
Пазите на тајне сигнале и тимски рад
„Када је Дуке Еллингтон водио свој бенд са клавира, могао би да климне главом, знатижељним погледом или„ Аххххх! “ Да утиша бенд. Други вођа може нагнути главу или подићи обрву, "каже Хассе, " Понекад је знак звучан, али потпуно невербални: громогласни акорд у доњем крају клавира, штакор-тат-тат на бубњевима, одржана ниска нота баса или узвишено трубач трубача. А понекад се публици може чинити да је то путем телепатије. “
Јазз утјеловљује невјероватну „равнотежу“ музичара који дјелују независно, као солисти и сарађују, као чланови бенда. „Музичари доприносе колективној целини“, при чему свака особа помаже изградити звук, али такође знајући када је ред да се истичу. Хассе наводи кошаркашки тим најближи спортском колеги џез бенду - у овом случају уместо лопте која је увек у покрету, песма је која се прошири наоколо, а такође даје свој властити осећај од стране сваке особе која је додирне.
„Током типичног џез-наступа, “ каже он, „један солиста ће следити другог. Често није вођа тај који одлучује колико дуго ће соло проћи, већ је солиста: играч ће одлучити колико хорова ће свирати, а како се ближи крај солоинга, снизит ће ниво узбуђења, надокнађујући се до доброг заустављања тачка. Кад следећи солиста примети то деманти, схвати да је следећи ред. "
Солисти ће често наћи карактеристичне начине да развију сопствени глас, укључујући коришћење „вибрата“, колебљиве природе ноте која се држи, као и ударања одређених нота снажније или мекше и гадљиве прелазе. Стварање стила потписа различитим техникама омогућава различитим музичарима да успоставе свој заштитни знак.
Гледање сигнала може пружити увид у ток џез песме, док посматрање технике појединих извођача може илустровати како инфузирају песме са својим јединственим идентитетом.
Свинг!
Јазз је све о акцији. „Западноафричка удараљки и полиритми - вишеструки ритмови различитих метара који се појављују истовремено“ значајно су утицали на јазз ритам. С обзиром на жанровско порекло као плесну музику, одавно је усредсређен на кретање.
Као резултат, једино има смисла да је „замах“ дефинирајућа ритмичка карактеристика жанра. Тешко је формално категоризирати, "замах" је осјећај кретања према напријед и енергије, како је Дуке Еллингтон назвао, "онај дио ритма који изазива нагли, уздрман, терпсикорејски нагон."
Јазз, за разлику од класичне музике, успева у активној реакцији публике. Замах и синкопија његовог ритма одбија да мирно седи или тражи своје слушатеље да то ураде. Са снажном везом са „културом позива и одговора“ верских група, џез, на крају вођен активним разговором. Слушати га толико колико треба обратити пажњу, колико и висцерално реаговати.
„Током 1920-их, када су се млади побунили против конвенције, џез је био њихова плесна музика“, каже Хассе. „Током покрета за грађанска права, јазз музичари Цхарлес Мингус, Арт Блакеи, Сонни Роллинс и Мак Роацх компоновали су складбе попут, Фаблес оф Фаубус, Тхе Фреедом Ридер, Фреедом Суите и Фреедом Нов Суите ."
"Ако џез ишта значи", написао је војвода Еллингтон, "то је слобода изражавања."
Април је Месец захвалности за џез, а сада је његова 14. година, прослава основана како би одала почаст наслеђу и историји јазза. Основан у Националном музеју америчке историје Смитхсониан 2002. године од стране Јохн Едварда Хассе-а, вишемјесечна комеморација укључује посебне догађаје и наступе, те фокусирање на заједничко уживање, слушање и учење о јаззу кроз концерте и снимке. Дознајте више детаља и погледајте догађаје на које ћете овде пазити.
