Замислите изложбу са само два предмета.
Сличан садржај
- Посебна прича о жирафама из Кине из 1400-их
Тема емисије "Црвено: Династија Минг / Марк Ротхко", која се тренутно налази у Смитхсониан'с Сацклер Галлери, говори о слици и јелу.
Да би се демонстрирала снага и нивои изабране боје оба објекта - богата, вишеслојна црвена - предмети су супротстављени: царско кинеско порцуланско јело из династије Минг и слика Марка Ротхка из 1959., без наслова (скица морског феста) .
Рани, ретки артефакт из периода Ксуанде од 1425. до 1436. године ново је створење за Фреер Галлери оф Арт и Артур М. Сацклер Галлери; потоњи је позајмио од оближње Националне уметничке галерије.
Наравно, мало је познато о занатлијама иза тањира, првом бакарном црвено-остакљеном порцулану који је постао део сталне колекције. Али црвена је била боја богата симболизмом многих култура, а нарочито Кине. Ритуални производи, направљени за краљевску музику, били су ретки у свом монохромном приступу, а ипак, црвени су краткотрајни тракови светлијег бордо боје, док на његовом рубу нетакнут бели појас пружа контраст.
И Ротхко је покушавао да створи нешто око граница пикторалног простора са својим више мрачним приступом црвеном. Његови тамнији тонови контрасту са смеђкастим ивицама. Оба дела покушавају створити утицај са нијансираним облацима боје.
Без наслова - Скица са сликом на Сеаграму Марка Ротхка, 1959. (поклон Фондације Марк Ротхко, Инц. Национална уметничка галерија) У Ротхковом случају, међутим, на располагању је пуно његовог писања које објашњава његов приступ. Један цитат је написан на зиду изложбе Сацклер: „Ако вас покрећу односи у боји, недостаје вам поента. Занима ме изразавање великих емоција - трагедија, екстаза, пропаст. "
Док су Ротхкови циљеви били смели, кустос изложбе Јан Стуарт, кустос кинеске уметности Мелвин Р. Сеиден, каже, „Минг лончари су имали другачији начин размишљања - правили су ритуалну опрему за цара.
"А ипак", каже Стуарт, занатлије су "радиле с истим визуелним питањима - како постићи алхемију боје, текстуре, облика и ивице. Ротхко је офарбао ивицу овог платна, док су посуђивачи из Минга обод посуђа оставили белим да би се контрастио црвеним. На крају, јело и слика заједно оставе вас да плачете лепотом црвене боје. "
Ротхко је имао више за рећи о свом раду, првобитно наручен за ресторан Фоур Сеасонс који се подизао у тадашњој новој згради Сеаграм коју су дизајнирали Лудвиг Миес ван дер Рохе и Пхилип Јохнсон из Нев Иорка.
У то време је најпрестижнија јавна комисија икада наградила једног апстрактног експресионистичког сликара - 600 квадратних метара уметности која би била серија радова за ресторан врхунског квалитета. На крају је одбио провизију од 35.000 долара, вратио аванс и задржао слике. Дела су завршила у Националној галерији уметности у Вашингтону, у лондонској галерији Тате и у јапанском Меморијалном музеју Кавамура.
Ротхков мисаони поступак о комисији и његово одбијање касније је постао основа представе Јохн Логан Тони, награђиване 2010. године Црвени, у којој осуђени Ротхко лик каже: „У животу се плашим само једне ствари, пријатељу. . . Једног дана ће црно прогутати црвено. "
Заиста је палета серија - од којих је већина у Тате Галлери у Лондону - постала прогресивно тамнија, тамноцрвена на бордо, што води до црне боје боје, а облик сугерише отворене, правоугаоне форме налик прозору.
"Након што сам неко време био на послу, схватио сам да сам подвесно утицао на Мицхелангелове зидове у степенишној соби Медикејске библиотеке у Фиренци", написао је Ротхко.
Коначно је свој рад држао ван ресторана, јер му је изглед више одговарао ефекту капеле коју је почео да ствара својим облацима боја комуницирајући тихо један с другим, као на посебно изграђеном месту у Хјустону.
"Чињеница да се људи руше и плачу када се суоче са мојим сликама показује да могу пренијети те основне људске емоције", рекао је Ротхко. "Људи који плачу пред мојим сликама имају исто верско искуство као и ја кад их сликам."
Па шта уопште имају везе са звецкањем, кухињом и великим ручковима Четири годишња доба?
Када је отворен 1959. године у згради Сеаграм у улици Е. 52., Фоур Сеасонс прослављен је као најскупљи ресторан икад изграђен. Био је то место за проналазак најбољих познатих личности и моћних извршних директора, али сукоб са власником зграде узроковао је да се архитектонски значајан ресторан затвори прошлог 16. јула. Њени власници се надају да ће се поново отворити негде у близини првобитног места до лета 2017. године.
У складу с тим, изложба „Ред: Минг Династија / Марк Ротхко“ такође се може посматрати као резултат својеврсног померања по сличним угледним зградама. Фреер, који је пројектовао архитекта Цхарлес А. Платт, затворен је за реновирање од почетка 2016. године и неће се поново отворити до 7. октобра 2017; галерије ИМ Пеи дизајниране од стране ИМ Пеи-а, Националне галерије, биле су затворене за обнову од почетка 2014. године, пре него што су недавно поново отворене 30. септембра ове године.
Изложена изложба са два предмета такође нуди коначну иронију: Након што се заносио идејом да се његова уметност појави у ресторану, Ротхков Унтитлед (скица морског переса) завршава, упркос било каквим ранијим протестима, поред јела.
„Црвено: Династија Минг / Марк Ротхко“ наставља се до 20. фебруара 2017. у Смитхсониан'с Сацклер Галлери оф Арт у Васхингтону, ДЦ
