Две огромне висеће свитке кинеске калиграфије драматично су размотане на улазу у нову изложбу „Сликање речима: Господо уметници из династије Минг“, из погледа у Смитхсониановој галерији Артхура М. Сацклера. У суседној галерији је треће.
Ова три стопера од пода до плафона упечатљива су и сувремено изгледају попут мастића Рицхарда Серра. Али то су песме.
Један, у узнемиреним потезима, меланхолични је одраз, у слободно време у мом студију на крају године, од ца. 1540. Висок више од 10 и широк готово 5 стопа, пише (делимично у преводу):
„Стаза на мојој капији је пусто и тмурно, мало је оних који долазе да позову. . . . Моји пријатељи мало су раштркани далеко и киша само пада. "
Степхен Д. Аллее, кустос музеја за кинеско сликарство и калиграфију, који је организовао изложбу, примјећује: „Ми знамо само пет свитака ове херојске величине умјетника Вен Зхенгминга [1470-1559] и ово је једини познати примјер са личном песмом. "
Висећи свитак под називом „ У слободно време у мом студију на крају године“, Вен Зхенгминг (1470-1559), династија Кина Минг, ца. 1540 (Фреер Галлери оф Арт) 
У слободно време у мом студију на крају године (детаљ) Вен Зхенгминг (1470-1559), ца. 1540 (Фреер Галлери оф Арт) Вен је напустио престижни посао у царском двору Минг након само осам година, јер није био задовољан безобзирном политиком данашњег времена. Следеће 32 године живео је живот пензионерског учења у пензији - читајући, сликајући и компонујући поезију. Вен је написао песму "У слободно време" када је имао 30 година, 1500. године, али уметничко дело о импозантном погледу настало је када је имао 70 година. До тада је био познати калиграф, вероватно да му је приватни клијент наручио копију песме (вероватно му је требао новац, каже Аллее).
Уметничко дело Ат Леисуре налази се међу 45 свитака и издања албума у емисији које су створили уметници Ву Сцхоол између 1464. и 1622. из седишта у граду Сузхоу (још увек називано "Источна Венеција").
Школа Ву добила је име по напредном краљевству које је некада владало регионом. Умјетници Ву Сцхоол-а истакли су се у музици и драми, али посебно су је цијенили због свог мајсторства у поезији, сликарству и калиграфији.
Рукопис са насловом "Спринг Спринг Гитинг", Схен Зхоу (1427-1509), династија Минг, ца. 1480. (Фреер Галлери оф Арт) „Ови комплементарни уметнички облици, у Кини колективно познати као„ Три савршенства “, сматрани су крајњим модусима дословног изражавања, “ објашњава Аллее.
Три савршенства се састају у сваком пејзажу.
"На свим сликама су на њима уписане песме", каже Аллее. „Натпис је од кључне важности за разумевање о чему се ради у уметничком делу.“
Ако би се, на пример, четворица уметника заједно упутила на излет, један би могао да наслика пејзаж, а други на то одговоре песмама. "Постоји веза између слике и песме", каже Аллее. "Натпис вам говори историју путовања."
Он наставља: „Поезија је тада била основно средство уљудне друштвене размене. Песме надахњују, прате и одговарају сликама и калиграфији. "
Многи сликари и калиграфи из школе Ву познавали су се. Један, сликар, песник и калиграф Схен Зхоу, на пример, био је близак пријатељ другог сликара, Лиу Јуе, који се оженио Схеновом старијом сестром. Двојица уметника заједно су одлазили у разгледање.
"Што више разумете личне, професионалне и стилске односе између ових уметника, више ћете разумети њихове појединачне комаде", каже Аллее. "Већину ових слика направили су пријатељи (или чланови породице), тако да су одговори прилично лични."
Песме би озелениле пејзаже, барем сваком кинеском гледаоцу.
„Поезија је много боље средство за изражавање емоција од слике или калиграфије, а обе црпе идеје, “ каже Аллее.
Понекад су песме додавали много, много касније аутсајдери.
Рукопис са насловом, Окупљање пролећа, (детаљ) Схен Зхоу (1427-1509), династија Минг, ца. 1480. (Фреер Галлери оф Арт) Један пејзаж Схен Зхоуа, који очекује посетиоце, приказује робусног господара који је стајао на вратима скромног гарсоњере на језеру, а његов слуга је држао свитак, чекајући да поздрави госте. Један посетилац управо је привезао свој брод и хода преко брда. Други стиже бродом, носећи кутију с храном. Дрвеће брескве цвета, како би означило пролеће. Спремни су да заједно проведу лепо време дивећи се свитку.
Схен Зхоу је слику посветио Хуа Фангу (1407 -1477), савременици из истакнутог, богатог клана који је спасио неку земљу северно од Сузхоуа након разорне поплаве и ублажио порезно оптерећење локалног становништва. Мушкарац у студију вероватно представља Хуа-у као џентлмена који чека пријатеље у својој скровитој башти, што се односи на његов профињени укус и племенит карактер.
Натписе је додало не мање личност него цар - 300 година касније. Аллее нам говори да је цар Кианлонг (1735-1796) толико обожавао овај пејзаж, да је додао калиграфски предњи део и четири поетска натписа. Вероватно се цар поистоветио са филантропом.
Списци калиграфије често су створени на друштвеним скуповима. Аллее указује на дугачко померање руку у хоризонталном случају. Кад је читате с десна на лијево, калиграфија је губавија (овако пишу Кинези). Каже да ће се пријатељи окупљати на дугим вечерњим часовима уметности - и пити. Неизбежно се калиграфија смањује како ноћ пролази.
Аллее објашњава како су радили калиграфи: Слуга или „дечак који пише“ стајао би на једном крају дугог стола, на другом крају. Док је калиграф радио, један слуга је ваљао папир покривен калиграфијом, док је други, на другом крају, одмотао празан папир. Калиграф никада није морао да се помера.
"Време је било веома важно између учитеља и његових помагача", каже Аллее. „Калиграф се фокусира на мастило и четкице. Покрети му долазе од лакта и рамена, а не од зглоба. Њему припада одређена физичка димензија, тако да не би изгубио губитак течности. Дјечаци који су писали посматрали су господара, па када се сагнуо да поново напуни четкицу, могли су да прелистају папир. "
Мастило на папирном уметничком делу под називом „ Бамбус после кише на рекама Ксиао и Ксианг“, аутор Ксиа Цханг (детаљ) (1388-1470), династија Минг, 1464. (Фреер Галлери оф Арт) На изложби је представљено 30 уметника пејзажа. Аллее приказује дела на пробављив начин, од стране уметника, примаоца и прилике за прављење уметничког дела. Песме су преведене црвеним словима. Зидне налепнице описују шта се дешава у сцени, њену симболику и специфичне уметничке технике и стилове који се користе (многи од њих свесно спомињу мајсторе ранијих династија Танг и Сонг).
Једна вињета „Реке Ксиао-Ксианг после кише“ Ксиа Цханг-а (1388-1470) посебно се истиче: Ниска легла бамбуса на обали реке утапа се у воду, али само неколико центиметара пре него што се поново појави. на површини. Потопљени листови су бледо сиви; остали угљен црни.
Не само да је сјајно офарбана, већ је и тачна животу. Исту ствар сам видео прошле недеље док сам шетао долином Брице Цанион у држави Јута.
Рукопис са насловом Лепоте реке Шу, приписан Киу Иингу (око 1494-1552), династији Минг, 16.-17. век (Фреер Галлери оф Арт)
