Филм са највише зараде свих времена, Аватар, започео је свој пут кроз свемир кабловске телевизије. Виђао сам неколико минута ове недеље на ФКС-у и био сам изненађен колико је филм изгледао другачије него кад сам га видео у позоришту. На ТВ-у је изгледао мањи, мање карактеристичан, обичнији, тежи за разликовање од научно-фантастичних филмова и емисија које га окружују. Аватар је филм који истински можете ценити само у позоришном окружењу - нешто што режисер Џејмс Камерон разуме као и свако ко је у послу. Он прави филмове за позоришта, а не за домове.
Иако се каса посљедњих година повећава, подаци Националног удружења власника позоришта показују да је посећеност филмова најнижа за 20 година. Примања су пала пола милијарде долара. Суочавајући се са све већим бројем ривалских забава, филмска индустрија мора пронаћи начин да гледатеље врати у кина.
Холивуд се суочио са тим проблемима и пре, ширењем радија крајем 1920-их и успоном телевизије неких 30 година касније. Да би се борила против телевизије, индустрија се окренула процесима широког екрана, више боја (за разлику од Б&В), првим сталним покушајима 3Д-а и куги религиозних епова који су се по кинима спуштали 1950-их.
У новије време продуценти филма прибегавају сличним тактикама за разликовање искустава од филма од ТВ-а, ИоуТубе-а и игара: већи буџети, гласнији аудио снимци, 3Д и приче чији визуелни опсег не може бити садржан на иПаду и другим ручним уређајима. Чудно се догађа да се ове тактике зближавају са филмовима који настају из стрипова.
Индустрија се за надахнуће увек ослањала на стрипове и цртане филмове. У одређеном смислу филмови и стрипови су одрастали заједно и сваки је помогао да напредује. Едисон Мануфацтуринг Цо. издао је породицу Вхоле Дам и брату Дам 1905. године, искористивши популарну серију литографија. Годину дана касније Едисон је изнео Дреам оф Раребит Фиенд, заснован на стрипу Винсор МцЦаи-а. МцЦаи је анимирао још један од својих трака за оно што је данас познато под називом Мали Немо (1911). (Филм је заправо објављен као Винсор МцЦаи, познати карикатурист из НИ Хералда и његових покретних стрипова .)
МцЦаи је учинио више од било кога да претвори стрипове и анимацију екрана у уметничке форме. Помогао је слободним уметницима из визуелног стила заснованог на сценским представама, при чему се радња дешава у равној равнини иза просценијума. МцЦаи је отворио свет са дубином, са изменљивим хоризонтима, и његов утицај се и данас може приметити у техникама пресека и у угљеним композицијама које су пронађене у Кс-Мен или Трансформерс .
Јеан Рогерс и Бустер Цраббе у Фласх Гордону.
У следећим годинама приче су се пребациле од стрипа до филма и опет. Блондие, Деннис Менаце, породица Аддамс, Јим из џунгле, Ли'л Абнер, Попеие, Дицк Траци и многи други радили су и у стриповима и у филмовима. Звијезда радија и екрана, Џин Аутри имао је и свој стрип. (Тако је то урадио и његов супарник Рои Рогерс.) Универсал је толико новца зарадио од серијала изведених из стрипа Таилспин Томми да је склопио посао са Кинг Феатурес Синдицате за развој других филмова заснованих на стриповима. Фласх Гордон, Буцк Рогерс и Сецрет Агент Кс-9 (написао Дасхиелл Хамметт) брзо су уследили. На основу стрипа Алекса Раимонда, Фласх Гордон био је толико популаран да су власници позоришта приказивали епизоде ноћу на главним пројекцијама матинеје за децу. (Серија је касније поново измењена у верзију значајки.)
Пре него што су га оперисали Цхристиан Бале, Георге Цлоонеи и Мицхаел Кеатон, чак и пре него што је имао сопствену телевизијску серију, Батман је глумио у серији Цолумбиа Пицтурес из 1943. године. Суперман је започео у цртаној серији за Парамоунт пре него што је глумио у ТВ серији, а затим је скочио на функције 1970-их и поново 2006-их Суперман Ретурнс . Оба суперхероја су део стабилне ДЦ Цомицс, која је сада у власништву Варнер Брос. (Најновији Батманов филм, Успон мрачног витеза, биће објављен 20. јула.)
ДЦ-ов ривал Марвел Цомицс-у је испрва приступио филму опрезно. Републиц Пицтурес је произвео серију Цаптаин Америца 1944. године, а Цаннон Пицтурес је 1990. објавио смешни, нискобуџетни Цаптаин Америца . Но, недавно су Марвел Студиос почели агресивно развијати своје ликове - укључујући Спидер-Мана, Кс-Мен, Фантастична четворка, Гвоздени човек, Тхор и Осветници. (У главним улогама Андрев Гарфиелд и Емма Стоне, Тхе Амазинг Спидер-Ман отвара се 3. јула)
Упркос делима филмских стваралаца као што су Стевен Спиелберг ( Авантуре Тин-Тин-а ) и Мартин Сцорсесе ( Хуго, засновани на илустрованом роману Брајана Селзницка, Инвентион оф Хуго Цабрет ), неки критичари брину да адаптације стрипа уништавају кино као уметничку форму . Прегледајући Греен Лантерн, њујоршки критичар Давид Денби упитао је: "Да ли ови филмови заиста задовољавају никога осим деце и одраслих дечака?"
Или узмите данашњу млаку критику критичара Нев Иорк Тимеса АО Сцотта, који је филм назвао „дивовским банкоматом за Марвел и његове нове студијске надмоћнике, Валт Диснеи компанијом.“ Кад он не одаје најбоље шале филма, или се поистовећује са Хулком, Сцотт је заузет баратањем „брушењем, ужурбаном празнином, надуваним цинизмом који је мање недостатак овог одређеног филма него лика жанра“.
Похађао сам исту пројекцију коју је имао и Сцотт и осећао сам да је публика много више одушевљена филмом. Да, велик је и тако гласан да су његове експлозије биле позитивно перкусивне. Али и то сам сматрао вештим, паметним, смешним и брзим - еквивалентним било којем акционом филму године до сада. Сцотт је стигао касно и морао је да сједи у предњим редовима и са стране екрана, што је можда обојило његово искуство. (Јое Моргенстерн из Тхе Валл Стреет Јоурнал-а седео је током првих пола сата филма са неисправним 3Д наочарима, али бар је то признао у свом прегледу: „Техничка заврзлама је била толико узнемирујућа да је можда извргнула моју просудбу о филм у целини. ")
Ницк Фури (Самуел Л. Јацксон) Фото: Заде Росентхал © 2011 МВЛФФЛЛЦ. ТМ & © 2011 Марвел. Сва права задржана.
Тај критичар никада није био љубитељ акционих блокбастера, па не би требало бити велико изненађење када се оштро односи на „прецрпљене, нападачке секвенције напада лобање“ - тачан разлог зашто многи гледаоци воле стрипове. Оно што је подигло обрве је реакција на Твиттеру Самуела Ј. Јацксон-а (режисер СХИЕЛД-а Ницк Фури у филму), који је закључио да је "Сцотту потребан нови посао!"
Предвидљиво, неколико критичара је бранило Сцота, ако не и његово мишљење. Али овде сам на Јацксоновој страни. Ако требате навести филм Ховард Хавкса из 1959. године, Рат Рат и неважну ТВ улогу из 1960-их, ви сте се сасвим дефинитивно поставили изван демографског, на који су Осветници . А ако о жанру стрипа најбоље можете рећи да је „ушао у фазу маштовите декаденције“, можете једноставно игнорисати све елементе који Осветнике чине тако пријатним.
Читајте нове објаве Реел Цултуре сваке среде и петка. И можете ме пратити на Твиттеру @Филм_Легаци.
