Из описа штампе сада, у 2017., звучи савршено традиционално. Црно-бело једканица на папиру, уметничка форма која постоји већ 500 година. Портрет жене. У позадини, вероватно нека врста домаћег ентеријера. Једноставан наслов, Америчка девојка .
Али 1974. године, када је уметница Емма Амос направила америчку девојку, која се сада налази у колекцијама америчког музеја уметности Смитхсониан, земља се пробијала друштвеним протестним покретима - за ослобађање жена, за Црну моћ, за ЛГБТ права, за права Индијанца. Једном утихнуте групе захтевале су да их се види и чује. Уметници су подржавали ове протесте не само марширањем и писањем, већ и визуелном уметношћу. Црни умјетници разговарали су о томе да ли одређени медији или стилови напредују расну правду.
На пример, Ромаре Беарден је годинама радио у колажу, делом као начин да истакне слике стварних црних појединаца. Расправа је симулирала око тога да ли је прихватљиво бити апстрактни сликар или је ли рад црних уметника „на неки начин везан за црно искуство“, највероватније приказивањем црнаца, каже Алек Манн, кустос графике и цртежа музеја. . Неки уметници у то време су инспирацију гледали у Африку и желели су да створе уметност за људе Африке и широм света. Други су радили изразито политички или радикално, у распону од скулптуре у облику Молотовљевог коктела намијењеног тетки Јемими до штампања и плаката који позивају на акцију.
Америчка девојка је тиши и личнији посао од многих својих времена. Ипак, постоји безброј начина на који уметник може да се изјасни на друштвеним мрежама. Амос би и даље отвореније радила на политичком раду. Каже Манн, „Понекад говориш у кратким реченицама, а понекад користиш поезију.“
Амос је био прилагођен и покрету за грађанска права и растућем женском покрету. Рођена 1938. године, одрасла је у родном граду Мартина Лутера Кинга млађег, одвојеној Атланти, где „не би била добродошла у музеју“, каже Мари Риан, сувласница галерије Риан Лее у Њујорку, која представља Амос данас. (Сама уметница више није доступна за интервјуе, али нека од њених дела од 1980-их до 2010-их виде се у галерији средином децембра.) Убрзо након што се Амос преселио у Нев Иорк почетком 60-их, група група истакнути црни умјетници формирали су колектив зван Спирал, како би разговарали о најбољим начинима на који би њихов рад могао подржати узроке расне правде. Позвали су Амоса да им се придружи као најмлађи члан групе и једина жена.
Историчарка феминистичке уметности Линда Ноцхлин, која је умрла прошлог месеца, написала је револуционарни чланак 1971. „Зашто није било сјајних уметница?“ О друштвеним баријерама са којима су се жене сусреле да би постале уметнице. Као црна жена, Амос се суочио са тим препрекама и још много тога. Покушала је да пронађе послове који подучавају уметност у Њујорку, али је више пута била одбијена јер, каже Манн, била је "млада, женска, црна." Била је свесна, каже, "да бели уметници и нарочито бели уметници мушког пола нису били окренути исти изазови. "Трудила се да глас чује, откривши да у галеријама ретко излажу слике црних уметника. Без места где би показала своје радове, била је у искушењу да потпуно одустане од сликања, рекавши саговорнику, „Стигла сам се чињеницом да ћу се заглавити са више слика. . . Правим их без разлога. Нико их никада није видео. "
До 1974., када је направила америчку девојку, Амос се почео одвајати од групе Спирал, питајући је "да ли је старији црни уметници који су је подржавали да је узму за озбиљно и пруже јој пуну прилику", каже Манн. Неколико година након тога, Амос се придружила феминистичком уметничком колективу Јерес, а касније је, како се извештава, постала једна од анонимних активиста света уметности-а Гуеррилла Гирлс.
Америцан Гирл је део портфеља под називом „Импрессионс: Оур Ворлд, Вол. 1 “, што даје изјаву у себи. Сачињен од отисака седам црних уметника, и мушкараца и жена, настао је у штампарској радионици коју је водио афроамерички уметник Роберт Блацкбурн. Било је значајно што је група црних уметника сама уредила пројекат. Многи су у то време протестовали због неуспеха музеја да укључе рад Афроамериканаца, а црни уметници су тражили „глас у дефинисању контекста у коме је [њихово] дело приказано“, каже Евелин Ханкинс, виша кустосица у Музеј и башта скулптура Смитхсониан'с Хирсххорн. Сви отисци у портфељу су црно-бели, у истој шеми боја коју је Спирал одабрао, због своје расне конотације, за изложбу групе 1960-их.
Као што би рекла Емма Амос (горе 2011.): „За мене, црно уметницу, ходање у студио је политички чин.“ (Бецкет Логан) Амосови избори такође изгледају упечатљиво. У то време, приказивање било које црне фигуре, а нарочито црне жене - лик готово невидљив у историјском европско-америчком канону - могао би се посматрати као друштвени коментар. Као да би је учинио потпуно видљивом, Амос приказује жену наизглед гола; Риан каже да је Амоса "одувек занимала лепота црног тела." Различито богатство црне масти на женској коси, телу и лицу такође одражава избор. "Сваки пут када помислим на боју то је политичка изјава", једном је рекао Амос. Као уметници, „увек говоримо о боји, али боје су и боје коже, а сам израз„ обојен “- све ми значи нешто друго. Као црни уметник морате одабрати коју боју да бисте поставили своје фигуре. . . мастан, смеђи или заиста црни. ”Дубоки тонови наглашавају женине бледице, опрезне очи и белу линију која је дели од њене околине. За Ханкинса она изгледа „одвојена или изолована од света, можда доводи у питање њено место у свету“.
Тема Амосовог дела може се чинити личном, чак и интимном, али 1974. фразе попут „Лично је политичко“ и „Црно је лепо“ су били митинги протеста против покрета покрета. Било би тешко видјети овакво дјело а да у њему не прочитате неку поруку. Келли Морган, кустосица на Академији ликовних уметности у Пенсилванији, која је проучавала Амосове касније радове, америчку девојку доживљава као "репрезентацију црне жене као темеља америчког друштва." Она додаје: "Као историчара читам то је друштвенополитичка изјава. "Како би и сама Амос неколико година касније рекла, „ За мене, црнотену уметницу, улазак у студио је политички чин. "
А ту је и наслов дела, Америцан Гирл . Шта значи ову жену назвати девојчицом? 1974. године у зраку је било ослобађање жена, а феминисткиње су тврдиле да реч „девојка“ руши. Што се тиче "америчких", црни уметници деконструишу његово значење већ неко време. Реагујући на насиље касних 60-их, Фаитх Рингголд је насликала заставу са речима "Дие Н *****" скривене у својим звездама и пругама. 1964. године Лоис Маилоу Јонес обраћала се тркачким односима с Цхалленгеом - Америком, колажом који је приказивао црне јунаке, америчке председнике, клипове вести и реч "Америка" која се кроз њих провлачи кроз нит. У Амосовој америчкој девојци Морган види одјеке америчке заставе у обрасцу вертикалних пруга и белих флека на тамном тлу.
Тада и сада, каже Ханкинс, овако функционишу "поставља се питање шта значи бити Американац."
Она додаје: „Чини се да се с много тога боримо са тим.“
Америчка девојка тренутно није на видику. Изложба Галерије Риан Лее-а „Емма Амос: Црна тела“ је на оглед до 16. децембра 2017. у улици 515 Вест 26тх, Нев Иорк, Нев Иорк.
