Како се АИ укључује у више аспеката нашег свакодневног живота, од писања до вожње, природно је да ће уметници такође почети експериментирати са вештачком интелигенцијом.
У ствари, Цхристие је управо продала своје прво дело АИ уметности - замагљено лице под називом „Портрет Едмонда Беламија“ - за 432.500 долара.
Комад је део новог таласа АИ уметности створеног путем машинског учења. Паришки уметници Хуго Цаселлес-Дупре, Пиерре Фаутрел и Гаутхиер Верниер убацили су хиљаде портрета у алгоритам, „поучавајући“ га естетиком претходних примера портретирања. Тада је алгоритам створио „Портрет Едмонда Беламија“.
Слика "није производ људског ума", приметила је Цхристие у свом прегледу. "Створила га је вештачка интелигенција, алгоритам дефинисан [ан] алгебарском формулом."
Ако се за стварање слика користи вештачка интелигенција, да ли се коначни производ заиста може сматрати уметношћу? Да ли би требало да постоји праг утицаја на крајњи производ који уметник треба да поседује?
Као директор лабораторија Арт & АИ на Универзитету Рутгерс, борио сам се са тим питањима - тачније тачком у којој уметник треба да уступи заслугу машини.
Машине се уписују у уметничку класу
Током последњих 50 година, неколико уметника је писало рачунарске програме за генерисање уметности - оно што ја називам „алгоритамска уметност.“ Захтева од уметника да напише детаљан код са стварним визуелним исходом у виду.
Један од најранијих практичара овог облика је Харолд Цохен, који је написао програм ААРОН за израду цртежа који су следили низ правила које је Цохен створио.
Али уметност АИ која се појавила у последњих неколико година укључује технологију машинског учења.
Уметници стварају алгоритме да не следе скуп правила, већ да „науче“ одређену естетику анализирајући хиљаде слика. Тада алгоритам покушава да створи нове слике у складу са естетиком коју је научио.
За почетак, уметник бира колекцију слика за храњење алгоритма, корак који називам „пред-курација“.
Рецимо у овом примеру, уметник одабире традиционалне портрете из протеклих 500 година.
Већина уметничких дела која су се појавила током последњих неколико година користили су класу алгоритама названих „генеративне противничке мреже“. Први пут их је рачунални научник Иан Гоодфеллов представио 2014. године, ови алгоритми се називају „противнички“ јер им постоје две стране : Једна генерише случајне слике; други је путем улаза научен како да процените ове слике и сматрате да је најбоље ускладити са улазом.
Тако су портрети из протеклих 500 година унесени у генеративни АИ алгоритам који покушава да имитира ове инпуте. Тада се алгоритми враћају са низом излазних слика, а уметник их мора пресејати и одабрати оне које жели да користи, корак који називам „пост-цуратион“.
Дакле, постоји елемент креативности: Уметник је веома укључен у пре и после курације. Извођач такође може прилагодити алгоритам по потреби да произведе жељене резултате.
Приликом стварања уметничке слике уметничка рука учествује у избору улазних слика, подешавању алгоритма и затим одабиру оне које су генерисане. (Ахмед Елгаммал) Серендипити или квар?
Генеративни алгоритам може произвести слике које изненађују чак и уметника који председава процесом.
На пример, генеративна противничка мрежа која се храни портретима могла би да произведе низ деформисаних лица.
Шта да направимо од овога?
Психолог Даниел Е. Берлине проучавао је психологију естетике неколико деценија. Открио је да су новост, изненађење, сложеност, двосмисленост и ексцентричност најчешће моћан подражај у уметничким делима.
Када се ходају портрети из последњих пет векова, АИ генеративни модел може пљунути деформисана лица. (Ахмед Елгаммал) Створени портрети из генеративне противничке мреже - са свим деформираним лицима - свакако су нови, изненађујући и бизарни.
Они такође евоцирају чувене деформисане портрете британског сликара Францисца Бацона, попут „Три студије за портрет Хенриетта Мораес“.
„Три студије за портрет Хенриетта Мораес, “ Францис Бацон, 1963. (МоМА) Али нешто недостаје у деформисаним, машински израђеним лицима: намера.
Иако је Бацонова намера да се његова лица деформишу, деформисана лица која видимо на примеру АИ уметности нису нужно циљ уметника нити машине. Оно што гледамо јесу случајеви у којима машина није успела да правилно имитира људско лице и уместо тога је пљунула неке изненађујуће деформације.
Па ипак, управо је то слика коју је Цхристие продала на аукцији.
Облик концептуалне уметности
Да ли овај исход заиста указује на недостатак намере?
Ја бих тврдио да је намера у процесу, чак и ако се не појави на крајњој слици.
На пример, да би створила "Пад куће Ашера", уметница Анна Ридлер узела је фотографије из филмске верзије кратке приче Едгара Аллена Поеа из 1929. "Пад куће Усхер". Направила је цртеже мастилом из мирних кадрова и нахранила их је у генеративном моделу, који је произвео низ нових слика које је потом аранжирала у кратком филму.
Други пример је Марио Клингеманн "Месарски син", голи портрет који је настао храњењем слика алгоритма фигурама фигура и порнографским сликама.
Са леве стране: Мирна слика „Пад куће послужитеља“ Ане Ридлер. С десне стране: 'Месарски син', Марио Клингеманн. Ова два примера користим да покажем како се уметници могу заиста играти са овим АИ алатима на било који начин. Иако су коначне слике могле изненадити уметнике, нису се ниоткуда појавиле: Иза њих је постојао процес и сигурно је постојао елемент намере.
Ипак, многи су скептични према АИ уметности. Јерри Салтз, добитник Пулитзерове награде, рекао је да му је уметност АИ уметника досадна и досадна, укључујући „Месарског сина“.
Можда су у неким случајевима тачни. На примјер, на деформираним портретима можете тврдити да резултирајуће слике нису нимало занимљиве: Они су у ствари само имитације - са заокретом - претходно курираних улаза.
Али не ради се само о коначној слици. Ради се о креативном процесу - оном који укључује уметника и машину који сарађују у истраживању нових визуелних форми на револуционарни начин.
Из тог разлога, не сумњам да је то концептуална уметност, облик који потиче из шездесетих година прошлог века, у којем је идеја иза дела и процеса важнија од исхода.
Што се тиче Месарског сина, један од дела који је Салтз сматрао досадним?
Недавно је освојио награду Лумен, награду посвећену уметности која је створена технологијом.
Колико год би неки критичари могли да смање тренд, изгледа да је АИ уметност овде да остане.
Белешка уредника, 26. октобар 2018: Ова прича је ажурирана вестима о томе да је Цхристие продала своје прво дело АИ уметности, "Портрет Едмонда Беламија."
Овај чланак је првобитно објављен у часопису Тхе Цонверсатион.
Ахмед Елгаммал, професор рачунарског вида, Универзитет Рутгерс
