Музеј Цоопер Хевитт у Нев Иорку неће се отворити јавности тек 12. децембра, тачно 112 година након што се челични магнат Андрев Царнегие уселио у грузијски дворац са грузијом са 64 собе. Али недавно, више од 100 новинара окупило се да чује Царолине Бауманн, одушевљену директорицу, која је одржала презентацију у палати која се данас налази у разноврсној колекцији која се протеже кроз 30 векова историјског и савременог дизајна.
Сличан садржај
- Редизајн музеја дизајна Започните с Типефацеом
- Цоопер-Хевитт добија Црафти анд Хонорс Етси са националном наградом за дизајн
Бауманн је говорио у нетакнутој белој галерији од 6.000 квадратних метара на трећем спрату, где је Царнегие волео да вежба стављање голфа. „Ми смо једини национални музеј који је посвећен креативном процесу“, рекао је Бауманн. „Напријед ћемо бити место експериментирања, позитивне промене и место за објашњење дизајна и оживљавање процеса дизајна.“
Шта то значи? Па, ево најбољег примера: нови дигитални „оловку музеја“. Годину и по у изради ГЕ, Ундерцуррент и Систелнетворкс, након иницијалног концепта из локалних пројеката са звездама манхаттанске архитектуре Диллер Сцофидио + Ренфро, оловка је оно што Бауманн назива „алатом за трансформативно искуство посетилаца.“ Дигитални оловка (прототип којег смо видели изгледао је као дебела црна цигара) даје ново значење интеракцији са светом око вас. Као и толико нове потрошачке технологије, оловка се заснива на концепту „покажите ... затим кликните“. Изгледа да дели интерактивни зеитгеист новог Амазон Фире телефона.
„Оловка вас означава за„ прикупљање функције “тако да можете снимити предмет са његове етикете и сачувати податке у уграђеној меморији оловке, “ рекао је Јордан Хуснеи из Ундерцуррент-а, фирме која сарађује са музејем како би трансформисала како се повезује са посетиоци. „Прво снимите своје фаворите, а затим идите на интерактивни додирни сто ултра ултра високе резолуције на коме ће се сви ваши типови разлити. Можете се играти са њима и такође истраживати повезане предмете у збирци музеја, учити о дизајнерима и гледати видео записе. На крају, можете пренијети целокупно искуство и пренијети га на рачунар код куће. "
Оловку добијате када уђете у музеј. Иако га морате вратити пре напуштања, моћи ћете да приступите свим подацима које сте сакупили. Оловка је упарена са улазном картицом, тако да се можете пријавити на мрежни запис који сте касније створили код куће. Најбоље од свега, кад се вратите у музеј за следећу посету, оловка „зна“ шта сте већ сакупили. Акумулира знање. „Како можете понијети музеј кући са собом?“ то смо и сами питали “, каже Хуснеи. "Како чине музејске границе пропуснијима?"
Бауманн је такође представио и „Урањајућу собу“, високотехнолошки простор на другом спрату где можете дигитално да приступите огромној колекцији позадина музеја. Можете одабрати посебну винтаге позадину из архиве или нацртати властити дизајн и пројектовати је, попут стварних позадина, у два зида просторије. „То вам даје прилику да играте дизајнера, да се сами укључите у процес дизајна“, објашњава Бауманн. „Идеја је да дизајн буде забаван и имерзиван.“ Само једна особа може истовремено користити собу, тако да Бауманн очекује да ће бити људи који чекају приступ.
Коначно, у обложеној соби окренутој Петој авенији, некадашњем локалу продавнице, музеј је поставио интерактивни "Процесни лабораториј" који је дизајнирао Диллер Сцофидио + Ренфро и који се, по речима дугогодишње кустосице Еллен Луптон, односи на "цртање и скицирање, прављење и ради. То је практично, али на високом нивоу. "
„То је простор око процеса дизајнирања, лабораторија за дизајн“, каже Бауманн. „То је породично, дигитално активан простор који наглашава како је дизајн начин размишљања, планирања и решавања проблема. Пружа основу за остатак дизајнерских концепата који се гледају у музеју. "
Њујоршки архитекти Глуцкман Маинер и Беиер Блиндер Белле урадили су трогодишњу обнову музеја и њихов рад је беспрекоран. Они су само појачали величину виле коју су 1902. дизајнирали Бабб, Цоок & Виллард - прва приватна резиденција у Америци са структуралним челичним оквиром, а једна од првих са Отис лифтом. Очишћена и поправљена је вањска зидана и кована ограда. Десетак слојева боје уклоњено је из фоајеа 91. улице да би се открио оригинални камен из Цаена. Сва дрва и замршени оригинални Цалдвелл електрични расвјетни уређаји су очишћени и обновљени.
Наравно, већина онога што је урађено је невидљиво: нови механички / електрични / водоводни системи, нова безбедносна и дата-инфраструктура, климатизација и заштита од пожара. Велики, нови теретни лифт постављен је иза оплате у Великој дворани, чији је најисточнији зид померен уназад 14 стопа. „Од нас се морало задржати оригинални Царнегие млински обрадак, па смо га причврстили на нови зид који се ротира отворено за премештање великих дизајнерских објеката унутра и ван теретног лифта“, каже Давид Маинер из компаније Глуцкман Маинер Арцхитецтс, који је послужио као пројекат пројекта архитекта. "Зид тежи 2.000 фунти!"
Архитекти су такође покренули све услуге за посетиоце на исток: продавницу, кафић, лифт, ново степениште и улаз у башту. Пошто су канцеларије особља и дизајнерска библиотека пресељени у градске куће музеја у улици 9 Источне 90. године, љетниковац ће сада имати 17 000 квадратних метара изложбеног простора, што је повећање за 60 посто. „Више не морамо затварати галерије да монтирамо посебне емисије, “ каже Бауманн. "Први пут имамо изложбене просторе погодне за музејске изложбе."
Претварањем канцеларијског простора, галерије другог спрата проширене су тако да по први пут омогуће приказ око 700 предмета у сталној колекцији (изабраних од око 250.000 из целог света, што представља око 2.400 година дизајна). Ховард Русселл Бутлер (1856-1934) био је њујоршки умјетник који је дизајнирао већину оригиналних ентеријера за Царнегие. Свака од великих јавних просторија је препознатљива, од облога од дрва од платна у Великој дворани, до бледог дрвеног филигранског плафона у соби Пете авеније, до позлаћене беле позадине у музичкој соби. Бутлер је студирао сликарство код Фредериц Едвин Цхурцх и чини се да је с Царнегиејем радио много пројеката прије него што су пропали 1905. Царнегие је тада ангажовао модерног њујоршког декоратера Лоцквоод де Форест за дизајнирање породичне библиотеке, данас познате као Теак Роом, која је је једина нетакнута соба Форест која постоји.
Де Форест је из угледне породице (студирао је и сликање код Цркве, рођака који му је постао ментор). У двадесетим годинама почео се интересовати за декорацију након што је посетио црквени дом океана реке Худсон, Олана. 1879. године удружио се са Лоуис Цомфорт Тиффани у формирању Ассоциатед Артистс, фирме за украшавање на челу Америчког покрета за естетику, фокусирајући се на егзотични дизајн, ручни рад и вишеслојни текстурни интеријер. Исте године се оженио ДуПонтом. Меденирали су се у Британској Индији, где је суоснивач компаније за резбарење дрвета у Ахмадабаду ради испоруке ручно резбарених архитектонских елемената. Израђени цвјетни екрани с отвореним отвореним прозорима и плашт у соби од тиковине су индијски, а зидови су обликовани у индијанском стилу. (Музеј је добио грант од Америцан Екпресс-а да се плоче очисте К-саветима, трогодишњим процесом. И на одговарајући начин, са највећом колекцијом цртежа на свету, такође планира да представи цртеже и скице уља у соби.)
Цоопер Хевитт основали су 1897. године Ами, Елеанор и Сарах Хевитт, унуке Петера Цоопера, у склопу школе Цоопер Унион. "Основали су је на Мусее дес Арт Децоратифс у Паризу", рекао је Гаил Давидсон, дугогодишњи кустос цртежа. „Сестре су биле одушевљене женским образовањем. Они су били забринути за жене које су сироче или разведене. Музеј су видели као пратећу женску уметничку школу, па би жене могле да се баве каријером. "Чини се да је прикладно да су данас директор и већина кустоса жене.
Остале најаве из музеја:
- Диллер Сцофидио је дизајнирао нови, други улаз у музеј у 90. улици. Почевши од 8 сати, посетиоци ће моћи бесплатно да приступе башти и кафићу, без куповине карте за музеј. Хоод дизајн са седиштем у Калифорнији реинтерпретира 1901. године Рицхард Сцхермерхорн, Јр. Врт и терасу, драгуљ музеја.
- Музеј је такође променио име да би нагласио своје наслеђе; то је сада Цоопер Хевитт, Смитхсониан Десигн Мусеум.
- А има нови фонт, Цоопер Хевитт, који је дизајнирао Цхестер Јенкинс из Виллагеа. Фонт се може бесплатно преузети на веб локацији.
Ако би могли делити технологију оловке и направити то опен соурце, они би инжењере широм света експериментисали са том технологијом и, сигурно, побољшали. То би заиста довело свет у музеј.
