Упечатљива, скоро једнобојна дела Ромаине Броокс добивају четврту главну изложбу у Смитхсониан Америцан Арт Мусеум у Васхингтону, ДЦ, која посједује отприлике половину познатог производа америчке емигранта који је живио у Паризу.
Али нова изложба, „Тхе Арт оф Ромаине Броокс“ која је овог лета приказана, најискреније говори о њеном сексуалном идентитету - њен рад је готово искључиво о женама, а њени сопствени аутопортрети приказују је у мушкој одећи и капу.
Изложба укључује 18 слика и 32 цртежа у музејским збиркама - радове које смо већ видели - али Јое Луццхеси, кустос који је допринео, каже: „Оно што је у овој представи дубоко другачије јесте уоквиривање самог уметниковог живота и питања пола и сексуалности која су заиста у сржи посла. "
Последња Смитхсониан-ова представа о Броокс-у, 1986. године, уследила је у време када је феминистичка стипендија тек почела, каже Луццхеси, ванредна професорка историје уметности и координаторица програма за женске, родне и сексуалне студије на Ст. Мари'с Цоллеге оф Мариланд.
„Дошло је до дубоке културне промене која се догодила између 1980-их и сада“, каже он. „Заправо ми је прилично занимљиво размишљати о тој емисији и о оној која је сада на супротној страни огромне промене културе која се догодила у последњих 30 година.“
То резултира већим профилом уметника који би требало да буде препознат као водећа културна личност 20. века, каже биографкиња Цассандра Лангер, ауторка Ромаине Броокс, А Лифе, која је недавно говорила на Смитхсониан симпозијуму о Брооксу. „Она стоји уз Виргиниа Воолф и Гертруде Стеин као главни учесник у интелектуалном и уметничком животу њеног времена и шире“, каже Лангер.
Ромаине Броокс: живот
Уметничка достигнућа Ромаине Броокс (1874–1970), као великог америчког сликара и као иновативног иноватора у декоративној уметности, дуго су засјенила њену педесетогодишњу везу с књижевницом Наталие Барнеи и репутацију жестоко независне, поред насљеднице која се асоцирала на фашисте 1930-их.
КупиАмеричка уметница рођена је у Риму 1874. године као Беатрице Ромаине Годдард, наследница рударског богатства након немирног детињства где је њен отац напустио породицу, мајка је постала емоционално насилна, а брат ментално болестан.
"Броокс је имао готско детињство препуно лудих рођака на тавану, насилне и окрутне мајке, конзервативне и хладне сестре и лудог брата", каже Лангер. "Као дете су је тукли и понижавали."
Чак и живећи у дворцу, често је морала да се брине за себе. "То је мала Прича о два града ", каже Луццхеси. „Она је супер богата девојка, живи попут уличног јежа. А нико не верује да је богата девојка. "
Постала је сиромашна студентица уметности у Италији и Француској пре него што је наследила ветровницу која јој је омогућила независност и нови начин приказивања свог света.
„Била је једна од првих савремених уметница која је приказала отпор жена према патријархалним репрезентацијама жена у уметности“, каже Лангер. „Схватила је да су жене у уметности третиране као предмети, а не као субјекти. Учинила је своју мисију да све то промени. "
То ју је ставило испред свог времена.
„Сексуалност, пол и идентитет сада су на самом врху тренутне уметничке сцене“, каже Лангер. Броокс (који је то име добио из брака који је трајао мање од годину дана) „започео је овај разговор много пре него што је постало модно да се то учини“.
Њена рана голотиња, Азалеес Бланцхес из 1910. године, била је необична тема за жену. "Схватила сам сваку прилику, ма колико била мала, да бих потврдила своју независност погледа", изјавила је Броокс у свом необјављеном мемоару. Његова провокативна поза довела је до поређења с ликом из Олимпије Едоуарда Манета.
Броокс се окренуо перформансној уметници Иди Рубинстеин, коју Лангер назива „Лади Гага свог времена”, као модел за једну од њених најпознатијих слика, радницу Црвеног крста изван ватреног француског града из 1914. године, Ла Франце Цроисее .
Да је Броокс био заљубљен у Рубинстеина, није било толико познато, али сигурно није скривено.
„Неки критичари тада плешу око неких питања сексуалног идентитета, али то су увек схватили као помало потискивање граница и готово увек су га окарактерисали као нешто врло инвентивно, веома напредно размишљање“, каже Луццхеси.
Репродукције слике изложене у галерији Бернхеим у Паризу 1915. године прикупили су новац за Црвени крст, и као резултат тога Броокс је освојио француски крст 1920. од француске владе.
Броокс је био довољно поносан на медаљу да је укључи као једну од ретких мрља у њеном прослављеном, типично сивом аутопортрету из 1923. године, у којем је смислила поносно андрогин маску за себе једнако пажљиво као и уметник много касније у веку, Каже Лангер. „Попут Давида Бовиеја, и она је постала веома добра у пројектовању своје сластице. Али ово је било само покриће за веома рањиво и потребно дете, које је она још увек остала. "
Због своје сексуалности, Броокс је "била маргинализована", према Лангеру, "што је најзначајније због хомофобичних неспоразума њеног удомљавања".
Али њен одабрани уметнички стил такође је био у супротности са све моднијим кубистичким апстракцијама ере. У време када је Стеин у оближњем салону славио рад Пицасса, Брооксова расположенија репрезентативна дела била су упоредивија са оним од Вхистлера.
Броокс се деценијама повлачио са слике, концентришући се на фасцинантне, психолошке цртеже за које Луццхеси каже да су подједнако занимљиви (а такође и изложени).
Остала је вјерна својој визији, иако ју је умро у Паризу 1970. у доби од 96 година. (Њен властити пркосни натпис је био: "Овде остаје Романа, а која остаје Романа.")
„Веома је тешко историјским уметницама да привуку велику пажњу, а онда додате и питања сексуалног идентитета - мислим да су је све те ствари одвеле од главних токова“, каже Луццхеси.
Са своје стране, Лангер каже: „Увек сам сматрао њену чудак парадоксално суштинском и несретном. Једноставна истина је да је била сјајна уметница чији су радови погрешно интерпретирани и превидени. "
Све више и више људи је свесно Броокса, захваљујући делимичној изложби из 2000. у Националном музеју жена у уметности, неколико улица даље од Америчког музеја уметности, чији је кустос Луццхеси.
Али у последњој великој емисији Смитхсониан из 1986. године њена питања сексуалног идентитета била су "прилично кодирана", каже он. Америчка писац из иностранства „Наталие Барнеи једва да се појављује у том каталогу иако су у основи били 50 година“, каже он.
Није Институција била конзервативна, "онакав какав је био свет."
Али да сада узмемо у посао, он каже, „оно што видите је ЛГБТ субкултура у активном процесу покушавања да се дефинише“, каже Луццхеси. "И то ми је заиста узбудљиво."
На својим сликама, каже, "она учествује у настојању да обликује видљиву слику шта значи бити лезбијка у тој ери. И мислим да је то врло значајно. "
У 2016. години, „Мислим да постоји велико интересовање за њен рад, јер мало је препознавања са стварима које се догађају, на пример, са транс идентитетима или са више родних флуидних идентитета, и врло је занимљиво осврнути се на то некога пре 100 година који је такође навигирао ствари које нису биле тако јасне и први пут развио језик. "
Да је изложба 18 слика и 32 цртежа отворена неколико дана након масакра који је циљао ЛГБТ у Орланду, изложбу чини горком. Па ипак, њени портрети у сивим и црним бојама одражавају мрачно расположење заједнице након те трагедије.
"Постоји нека тишина у њеном раду, постоји нека врста муке, озбиљност према којој мислим да је одједном било врло очигледно у том тренутку жалости", каже Луццхеси. „Мрзим што је због тога постало занимљиво. Али постоји реална прилика да емисија учествује у неким од разговора који се управо догађају. “
„Уметност Ромаине Броокс“ наставља се до 2. октобра 2016. године у Смитхсониан Америцан Арт Мусеум у Васхингтону, ДЦ
