Држите поглед на овим портретима јер се крећу

"Пази", каже Билл Виола, зурећи пажљиво у једно од својих дела, које зна као и понављајући сан. "Види шта се дешава."

И док је већина уметничких дела у Смитхсониановој националној галерији портрета, од оних председника до оних у савременим емисијама, свакако вредна погледа, Виолин рад у целости на видео снимку захтева дужи преглед и гледање.

У тренутној ретроспективи музеја у Васхингтону, „Билл Виола: Тхе Мовинг Портрет“, предмети у 11 медијских дела често се крећу споро, понекад неприметно, у својим оквирима, наизглед размишљајући о њиховом стању постојања или замишљању преображења, у духу ако а не месо, често коришћењем воде.

У најспектакуларнијем комаду емисије „Сплав“ из 2004. године, група људи која наизглед ишчекује аутобус уместо тога је ударана водом која их обори - у драматичном успореном покрету, метафора за групни одговор, можда, на изненадну трагедију.

У другом, мајсторски групирање седам одевених лифтизираних фигура, Сањари из 2013. године, леже потопљени у плиткој води, као да чекају успон или неку другу трансмогрификацију.

Али, овдје Виола, 65, разматра жене и кћери које се крећу с једне стране листа воде на другу у раду из 2008. Три жене . С једне стране, њихове фигуре су зрнати преноси са сигурносне камере; са друге стране, обојени су бојом и великом резолуцијом (као и водом).

"Видећете шта ће се десити", каже Виола, док се деветоминутни део наставља.

Виолин рад на видеу почео је готово чим су комерцијалне ручне камере постале доступне на тржишту почетком 1970-их. Тамо је снимио један од најранијих радова из анкете, Рефлектирајући базен, у коме се уметник појављује, скаче у воду, виси у ваздуху и наизглед нестаје пре него што слети.

„Време“, каже он у изјави, „постаје продужено и условљено низом догађаја који се виде само као одраз у води.“

"Билл већ дуже време користи воду", каже Кира Перов, дугогодишња креативна партнерица Виоле, такође бацивши још један поглед на водену завесу Три жене. „Овај комад је део онога што се назива серија трансфигурација. Користио га је као праг између живота и смрти. Који је праг и он га је много користио у прошлости. "

То потиче из готово трагедије детињства. „Билл је имао искуство кад је био сасвим млад где се замало удавио“, каже Перов.

"Ту је почело", каже Виола.

Од тада се појављује у многим његовим комадима који су изложени широм света, као што је катедрала у Дурхаму у Енглеској. Једно од његових најновијих радова постављено је у катедрали Светог Павла у Лондону.

Елементарни квалитет његовог рада свакако говори широкој публици. Али да ли је икада размишљао о свом радном портрету?

„То је веома занимљиво питање“, каже Виола.

„Никада заиста нисмо разговарали о портретима“, додаје Перов. "Разговарали смо о емоцијама."

А ипак, према Асма Наеем, кустосица музејских радова која је такође кустосила емисију Виола, " Сањари су серија воденог портрета, а ви имате дело које је аутопортрет."

Аутопортрет из 2013. године , Уроњени није формално део емисије, већ је недавна куповина Галерије портрета и седи на главном спрату као да позива гледаоце у оближње лифтове да посете емисију.

Подаци су део већине дела анкете, од једва покретних лица Долоросе из 2000. године, варљивих одраза предаје 2001. године и сјајних старијих фигура мушкарца који трага за бесмртношћу / Жене која трага за вечношћу из 2013. године, а који изгледа да блиста од пројекција на девет ножних плоча црног гранита.

"Али то је идеја више метафоричке идеје портрета коју покушавамо прогурати, ван ове идеје личности", каже Наеем.

„А посебно зато што се креће, “ каже Перов, „то је покретна слика која се може развити у друга посматрања живота.“

Иако у колекцији има и других видео радова (око 17 њих), „Билл Виола: Тхе Мовинг Портраит“ је прва изложба галерије портрета у потпуности посвећена видео технологији - не значи подвиг зграде која је саграђена пре струје.

„Оно што је било потребно да би се добила инфраструктура - иза застора овог дела - на неки начин је запањујуће, “ каже Алекс Купер, руководилац производње музеја. Планови за промену инфраструктуре почели су да се цртају пре више од 16 месеци, а инсталација је трајала три месеца, рекао је Купер, „у настојању да посао делује што минималистички“.

Све је то достигнуће за федералну структуру која је започела изградњу 1836. године, а која је, између осталог, служила као патентна канцеларија, касарна грађанског рата и место инаугуралне лопте Линцолна. „Ми радимо врхунску уметност 21. века у једној од најстаријих зграда града“, каже Купер. "То је тако занимљиво када размислиш о томе."

„Одлична ствар је висина плафона“, каже Перов. „Обично смо ограничени висином плафона. То је веома велики проблем за нас. Али, наравно, ово је портретна представа, тако да је за нас другачије. Намјерно смо одабрали радове који би се уклопили. “

Резултат је цоол, свјежа и тихо дирљива изложба за коју Наеем каже да се нада да ће привући млађе људе. „Деца ће бити вов, за било шта на екранима“, каже она.

Виоли је такође изгледало драго што је видела његов рад и у другачијем контексту. „Невероватна је ствар узети оно што имате и преместити ствари око себе и довести их тамо где желимо да их поставимо.“

„Билл Виола: Тхе Мовинг Портраит“ наставља се до 7. маја у Националној галерији портрета у Васхингтону