Сад кад нам је лето и температуре се у неким деловима повећавају до троструких цифара, нема бољег начина да се избегне врућина него провести дан лутајући музејом. Овогодишње уметничке изложбе одводе посетиоце кроз историју, под крошњама дрвећа и у звучне снимке. Ево 11 нових изложби које су овог лета отворене и које је вредно посетити.
Музеј модерне уметности Сан Франциска - Едвард Мунцх: Између сата и кревета (Сан Франциско; 24. јуни 2017 - 9. октобра 2017)
Едвард Мунцх, "Пепео", 1925; уље на платну; 54 15/16 к 78 3/4 ин. (Љубазно музеј Мунцх, Осло) 
Едвард Мунцх у свом зимском студију, 1938. (Музеј курсева музеја, Осло) 
Едвард Мунцх, "Умјетник и његов узор", 1919–21; уље на платну; 47 7/16 к 78 3/4 ин. (Љубазно музеј Мунта, Осло) 
Едвард Мунцх, "Плес живота", 1925; уље на платну; 56 5/16 к 81 7/8 ин. (Љубазношћу музеја Мунта, Осло) Многи људи су упознати са Едвардом Мунцхом захваљујући његовом чувеном делу „Тхе Сцреам.“ Едвард Мунцх: Између сата и кревета музеолози пружају обиман поглед на дело уметника покојног експресиониста, укључујући 45 слика од којих ће седам бити на оглед у Сједињеним Државама први пут. Збирка се фокусира на бројне поновљене теме које је Мунцх посетио на својим сликама, укључујући љубав, привлачност, болест и смртност, а ове теме су често изложене у његовим аутопортретима. Изложбу ко-организују Метрополитански музеј уметности и Музеј Мунцх.
Музеј америчке уметности Амон Цартер - Полароидни пројекат: На раскрсници уметности и технологије (Форт Вортх, Тексас; сада - 3. септембра 2017.)
"Цхарлес Јоурдан", 1978., Гуи Боурдин (1928-1991), Ц-Принт он Фујифлек папер (Тхе Гуи Боурдин Естате 2017 / Љубазношћу Лоуиса Алекандер Галлери) 
"Пуллс (ЦМИ)", 1997, Еллен Цареи (рођена 1952), полароид 20 к 24 (Еллен Цареи, љубазношћу галерије Јаине Х. Баум (НИ, НИ) и М + Б (ЛА, ЦА)) 
"Приватни прикази", 1981, Барбара Цране (рођ. 1928), полароидни полаколор 4к5 филм Тип 58 (Барбара Цране) 
„Без наслова“, 1983–85 Давид Левинтхал (рођен 1949), из серије „Модерн Романце“, Полароид СКС-70 (Давид Левинтхал, 1987–1989, АРС, НИ и ДАЦС, Лондон 2017) Дуго прије Снапцхата постојала је Полароид камера, преносиви начин за документовање успомена без потребе за тражењем чврсте Ви-Фи везе. У слављеничком кимању друге половине 20. века, пројекат Полароид: На раскрсници уметности и технологије детаљно је сагледао историју дивовског фотоапарата кроз колекцију од око 150 фотографија више од 100 уметника, попут Барбара Кастен и Роберт Мапплетхорпе. Такође на екрану: камере, прототипови и предмети из сопствених архива Полароида.
Денверови ботанички вртови - Цалдер: Монументал (Денвер; сада - 24. септембра 2017)
Алекандер Цалдер, "Ракова", 1962. Осликани челик, 120 "к 240" к 120 ". Посао Музеја ликовних уметности, Хјустон, Куповина музеја, 62.11. © 2017. Фондација Цалдер, Њујорк / Друштво за права уметника (АРС), Њујорк (Ботаничка башта Денвер) 
Алекандер Цалдер, "6 тачака над планином", 1956. Посед из Хирсххорновог музеја и врта скулптура, Смитхсониан Институтион. © 2017. Фондација Цалдер, Њујорк / Друштво за права уметника (АРС), Њујорк (Ботаничка башта Денвер) 
Алекандер Цалдер, "Без наслова, " 1976. Метал, вијци и боје, 214 "к 80" к 150 ". Пособљено од стране Цалдер Фоундатион, Нев Иорк. © 2017 Цалдер Фоундатион, Нев Иорк / Друштво за права уметника (АРС), Њујорк (ботаничка башта Денвер) 
Алекандер Цалдер, "Пет кормила", 1964. Посед из музеја уметности Милдред Лане Кемпер, Универзитет Васхингтон, Ст. Лоуис. Поклон госпође Марк Ц. Стеинберг, 1964. © 2017 Фондација Цалдер, Њујорк / Друштво за права уметника (АРС), Њујорк (Ботаничка башта Денвер) Храпава, динамична, ангажована и енергична само су неколико речи коришћених за описивање дела Александра Цалдера, америчког кипара из 20. века, који је заслужан за стварање првог мобилног телефона. Цалдер: Монументал се удубио у апстрактни челични уметнички челични дизајн, који критичари и обожаватељи подједнако хвале због својих геометријских облика и закривљених линија које се померају у зависности од угла у који су посматрани. За ову изложбу, ботанички врт у Денверу одабрао је неке од најмонументалнијих дела Цалдера, који ће стајати у супротности са природним окружењем баште.
Детроит Институт за уметност - Уметност побуне: Црна уметност покрета за грађанска права (Детроит; 23. јула 2017. - 22. октобра 2017.)
„Пожар следећи пут“, 1968., Винцент Смитх, уљана боја и песак на платну. (Љубазношћу Детроит Института за уметност) 
"Границе града", 1969, Филип Густон, уље на платну. Музеј модерне уметности, Њујорк, Поклон Муса Густон-а, 1991 (Институт за уметност из Детроита) 
„Фадиоутх Сенегал“, 1972, Антхони Барбоза, пигментни отисак. (Љубазношћу Детроит Института за уметност) 
"Три краљице", 1971, Вадсвортх Јаррел, акрил на платну. (Љубазношћу Детроит Института за уметност) Прошло је 50 година од нереда у Детроиту, а Умјетност побуне: Црна умјетност покрета за грађанска права обиљежава ово изазовно вријеме у историји града. Ова изложба укључује моћна уметничка дела која су створили припадници црних уметничких колектива из места као што су Чикаго и Харлем који су били умешани у Покрет за грађанска права 1960-их и 70-их, а дотиче се теме попут важности инклузивности, борбе за искорјењивање заблуда. и расна правда.
Музеј уметности Њу Мексика - Линија мисли: Цртање од Мицхелангела до Нов (Санта Фе, Нев Мекицо; сада - 17. септембар 2017)
Рембрандт (низоземски, 1606-1669), „Распадање дрвећа у ограђеном кућишту“, око 1645., црна креда. (Повереници Британског музеја) 
Јулие Мехрету, "Без наслова", 2002, оловком и мастилом и цртежом на веллуму и Милару (Повереници Британског музеја) 
Гиованни Баттиста Пиранеси, "Унутрашњост кружне зграде", 1752–1760, оловка и смеђа тинта (Повереници Британског музеја) 
Мелцхиор Лорцк, "Корњача и поглед на зидани приморски град", 1555, дрвени угљен, ојачан белом бојом на плавом папиру. (Повереници Британског музеја) Музеј уметности Њу Мексика удружио се с познатим лондонским Британским музејем ексклузивном колекцијом цртежа која се протеже од 15. века до данас. Значајни уметници су покојни Леонардо да Винци, Мицхелангело, Пабло Пицассо и Барбара Хепвортх, заједно са живим уметницима Бридгет Рилеи и Рацхел Вхитереад. Комбинација уметника прошлости и садашњости наглашава сталну важност цртања током креативног процеса. Вреди напоменути: Изложба ће бити постављена на само два заустављања у Сједињеним Државама, а изложба ће бити ове јесени у Музеју дизајна школе у Рходе Исланду у Провиденцеу.
Музеј уметности и дизајна - Сониц Арцаде: Схапинг Спаце витх Соунд (Њујорк Сити; 22. августа 2017. - 11. фебруара 2018.)
Арјен Ноордеман и Цхристие Вригхт, "Наруквица од рога", 2010, порцулан и златни сјај, 5 к 4 к 4 1/2 ин. (12, 7 к 10, 2 к 11, 4 цм), отвор промјера 3 инча. Куповина музеја средствима која је обезбедио Одбор за колекције, 2011 (Љубазни музеј уметности и дизајна) 
Наама Тсабар, "Ширјење (Опус 3), " 2015; дрво, звучници, појачала, миксери, жице, каблови, жице за клавир, кост, држачи каблова, контактни микрофони, месинг и плоча. Висина 6, 5 метара к ширина 6, 8 метара. МАРТЕ- Савремени, Салвадор (Родриго Дада) 
Студио ПСК, "Полифонско игралиште" (љубазношћу Студио ПСК) 
Јулианне Свартз, "Поновно сондирање пловила", 2017; пухано стакло, неглазирани порцулан, електроника и звук који настају из предмета; променљиве димензија (Цхрис Кендалл) Сониц Арцаде: Схапинг Спаце витх Соунд истражује звук и како игра кључну улогу у нашем свакодневном животу. Користећи интерактивне инсталације, потопна окружења и изводећи објекте, ова изложба испитује транспорт звука кроз возила попут електронских кола и сигнала, радио таласа и резонантних тела и пружа гледаоцима шансу да доживе неограничени потенцијал звука.
Цинциннати Арт Мусеум - Схаред Легаци: Фолк Арт ин Америца (Цинциннати; 10. јун 2017. - 3. септембра 2017.)
Неидентификовани уметник, Сједињене Државе, "Кутија", 1800–20, бели бор, боја и гвожђе, 11 к 16 3/8 к 9 инча (28 к 41, 6 к 23, 5 цм) (љубазношћу колекције Барбара Л. Гордон) 
Неидентификовани уметник, Сједињене Државе, "Комода над ладицама", 1803, тополи тулипана, месинг, гвожђе и боје, димензија 27 к 50 к 22 ½ ин. (68, 5 к 127 к 57, 1 цм) (љубазношћу колекције Барбара Л. Гордон) 
Приписано „Извођачу књига књига“, Сједињене Државе, „Лаинг Породична књига рекорда“, око 1804, мастилом и акварелом на тканом папиру, 20, 3 к 33 цм (дозвољено из колекције Барбара Л. Гордон) 
Неидентификовани уметник, "Мртва природа са кошем воћа", Сједињене Државе, 1830–50, уље на платну, (50, 2 к 42, 2 цм) димензија 24 к 29 ½ ин (збирка Барбара Л. Гордон Цоллецтион) Док се многи уметници класично обучавају у свом медију по избору, неки се одрекну школовања и самостално уче занате. Заједничка заоставштина: Народна уметност у Америци приказује дело ових самоука или минимално обучених уметника, представљајући 60 уметнина насталих између 1800. и 1925. Колекција укључује портретне и мртвачке слике, скулптуре и знакове, од којих су многи настали у време политичких и друштвених превирања док су се Сједињене Државе наставиле развијати као нација.
Музеј уметности Ворцестер - Универзуми за вишекратну употребу: Схих Цхиех Хуанг (Ворцестер, Массацхусеттс; 24. јуни 2017 - 12. новембар 2017)
Схих Цхиех Хуанг, "Т-24-Л, 2017"; мешовити медији, љубазношћу уметника и Роналда Фелдмана ликовних уметности, Њујорк (Меган Паетзхолд) 
Схих Цхиех Хуанг, "Т-24-Л, 2017"; мешовити медији, љубазношћу уметника и Роналда Фелдмана ликовних уметности, Њујорк (Меган Паетзхолд) 
Схих Цхиех Хуанг, "ВТ-34-БТБ (плаво анђеоско око)", 2017; 12 к 13 к 3 ноге, мешовити медији; љубазношћу уметника и Роналда Фелдмана ликовних уметности, Њујорк (Меган Паетзхолд) 
Схих Цхиех Хуанг, "ВТ-36", 2017, 10 к 10 к 12 стопа, мешовити медији; љубазношћу уметника и Роналда Фелдмана ликовних уметности, Њујорк (Меган Паетзхолд) Технологија је средиште избора уметника Схих Цхиех Хуанга, који узима високотехнолошке предмете као што су плоче, жице и рачунарски хардвер и претвара их у шарене и привлачне уметничке дела на начин који ће натерати кориснике да модерну перцепцију сагледају. За свемире који се поново користе, тајвански уметник планира да створи свој најамбициознији дизајн до данас, који је у своју скулптуру убацио више од 100 елемената. За Органиц Цонцепт, он ће 20. јула изградити комад перформанса користећи сликарске пластичне и кутијске вентилаторе пред публиком у холу музеја.
Музеј западне уметности умјетности Боотх - Стварање Цамелота: Тхе Кеннеди Пхотограпхи оф Јацкуес Лове (Цартерсвилле, Георгиа; сада - 27. августа 2017.)
Сликарство Царолине и Јацкуелине (Љубазно имање Јацкуес Лове) 
Прва фото-сесија (љубазно имање Јацкуеса Лове-а) 
Профил Омаха (љубазно власништво Јацкуеса Лове-а) 
Орегон Динер (љубазно имање Јацкуеса Ловеа) Јацкуес Лове је годинама служио као лични фотограф предсједника Јохна Ф. Кеннедија, пружајући му иза сцене приступ Првој породици. За ову изложбу фотографија, која је у споју са Невсеумом у Васхингтону, ДЦ и Јацкуес Лове Естате, очекује се избор више од 43.000 фотографија које је Лове снимио током година. Већина Ловеових негатива и фотографија уништена је током напада 11. септембра јер су били смештени у згради Пет Светског трговинског центра, осим десет негатива који су у то време били на позајмици. Срећом, Лове је задржао део својих контактних листова и отисака у другој згради, од којих су неке изложене.
Музеј америчке иновације Хенри Форд-а - Хоусе Индустриес: врста учења (Деарборн, Мицхиган; сада - 4. септембра 2017.)
Поглед на рад куће Индустриес са ситотиском унутар изложбе „Врста учења“ (КМС Пхотограпхи) 
Пример типова који су креирали Хоусе Индустриес (КМС Пхотограпхи) 
Додатни примери рада Кућне индустрије (КМС Пхотограпхи) 
Ова реплика Ед Ротх Мистерион-а била је инспирација за Хоусе Индустриес. (КМС фотографија) Фонтови су свуда око нас. Од књига до билборда до онога што видимо на екранима рачунара, фонтови су облик комуникације и често су прво што повезујемо са марком. Хоусе Индустриес: Типе оф Леарнинг слави дух иновације и фокусира се на Хоусе Индустриес, групу дизајнера познатих по стварању фонтова за брендове попут Хермес, Муји и Уникло, као и на бројним корицама албума, корицама часописа, па чак и кутијама са житарицама.
Музеј и башта скулптура Смитхсониан'с Хирсххорн - Аи Веивеи: Траг на Хирсххорну и Суммер оф Иоко Оно
(Васхингтон, ДЦ; 28. јуна 2017. - 1. јануара 2018. и 17. јуна 2017. - 17. септембра 2017.)
Аи Веивеи, Траце, 2014. Поглед инсталације на острво Алцатраз, Сан Францисцо. (Аи Веивеи Студио) 
Портрет Аи Веивеи. (Аи Веивеи Студио) Музеј и башта скулптура у Хиршхорну имају планиране две главне изложбе за ово лето. Прва, „Аи Веивеи: Траг на Хирсххорну“, садржи „Траце“, грандиозну инсталацију оригинално приказану на острву Алцатраз у Сан Франциску која садржи 176 портрета створених помоћу Лего цигли који приказују појединце за које Веивеи сматра да заслужују признање за свој рад на људска права. Комад такође представља почаст Веивеијевом властитом искуству као притворенику. Умјетника је у кинеској влади држала 81 дан у 2011. На изложби ће се наћи и нова инсталација од 360 степени под називом Плаин верзија животиње која личи на ламу, али је заиста Алпака. Дјело, које у почетку изгледа као обична украсна позадина, скрива симболе сузбијања и подвале: надзорне камере, лисице и логотипи за птице на Твиттеру.
Такође је отварање "Љето Јоко Оно", које слави десетогодишњицу умјетниковог "Дрвета жеља за Васхингтон, ДЦ", интерактивног приказа на којем посјетиоци могу писмено додати жеље. Придружити се овом популарном дјелу „Моја мама је лијепа“, инсталација дужине 40 стопа, гдје гледаоци могу објавити фотографије својих мајки или изразити успомену писменим путем причврстивши је о платнени зид, и „Ски ТВ за Васхингтон, ДЦ, "видео инсталација која снима небо споља тако што емитује 24/7 ливе феед.
