Где би импресионисти били без проналаска преносних цеви за боје које су им омогућиле да се сликају напољу? Ко би чуо за Андија Вархола без штампања на свиленом платну? Истина је да технологија пружа уметницима нове начине да се изразе већ веома дуго.

Ипак, у последњих неколико деценија уметност и технологија постају преплетени више него икада раније, било да се ради о пружању нових начина мешања различитих врста медија, омогућавајући више људске интеракције или једноставно олакшавајући процес њиховог стварања.

Случај је емисија под називом „Дигитална револуција“ која је отворена почетком овог лета у лондонском Барбицан Центру. Изложба, која траје средином септембра, укључује одељак „Дигитална археологија“ који одаје почаст гадгетима и играма које нас не тако давно заслепиле својом иновацијом. (Да, постоји оригинална верзија Понг-а, представљена као допадљива антика.) Но, емисија такође садржи широк избор дигиталних уметника који користе технологију да би уметнули уметност у различитим смеровима, често како би посетиоцима галерије омогућили да се укључе у њу вишедимензионални начин.

Ево седам примера, неки из „Дигиталне револуције“, како технологија мења шта је уметност и како се производи:

Кумбаиа се среће са ласерима

Кренимо од ласера, потеза четкице толико дигиталне уметности. Један од популарнијих експоната у лондонској изложби зове се „Ассембланце“, а осмишљен је тако да подстакне посетиоце да стварају светлосне структуре и подне цртеже померањем обојених ласерских зрака и дима. Склоност већине људи је да раде сами, али облици које производе су обично ломљивији. Ако се, на пример, особа у близини налети на њихову структуру, вероватно ће се распасти. Али они који сарађују са другима - чак и ако је то тако једноставно дело као држање за руке - откривају да су светлосне структуре које стварају и отпорније и софистицираније. „Састанак“, каже Усман Хакуе, један од оснивача Умбреллиум-а, лондонског уметничког колектива који га је дизајнирао, има квалитет песка у песку - попут разбојног таласа, једна претерано агресивна особа може уништити све.

И никада не мокри тепих

Други омиљени модел „Дигитал Револутион“ је искуство под називом „Петтинг Зоо“. Уместо да трљате симпатичне козе и длакаве зечеве, доћи ћете до удобности до змијских цеви које висе са плафона. Не звучи као забава? Али сачекајте, то су веома одзивне цеви, савијање и померање и мењање боја на основу начина на који читају ваше покрете, звукове и додир. Могу се стидљиво повући ако осете да им се приближава велика група или да се похватају ако сте љубазни. А ако само стојите тамо, може вам бити досадно. Имерзивно уметничко дело, које је развила дизајнерска група под називом Минимаформс, требало би да омогући поглед у будућност, када ће роботи или чак и вештачки кућни љубимци моћи да прочитају наше расположење и реагују у натури.

Сада је ово у току

Ако Рисинг Цолорспаце, апстрактно уметничко дело насликано на зиду берлинске галерије, на први поглед не делује тако феноменално, само му дајте мало времена. Врати се следећег дана и изгледаће бар мало другачије. То је зато што се слика увек мења, захваљујући роботу који се пење на зид названом Вертвалкер наоружан пером за боје и софтверским програмом који га упућује да следи одређени образац.

Стварање уметника Јулиана Аденауера и Мицхаел Хаас-а, Вертвалкер-а - који изгледа као спљоштен иРобот Роомба - непрестано преписује сопствени рад, прелазећи кроз осам боја док клизи окомитим зидовима два до три сата истовремено, пре него што му треба замена батерије. „Процес стварања је у идеалном случају бескрајан“, објашњава Хаас.

Лепота прљавог ваздуха

Морозов је изградио уређај с пластичним носом који користи сензоре за прикупљање података о загађењу. (Дмитриј Морозов)

Дајте заслузи руском уметнику Дмитрију Морозову - он је смислио начин да загађење учини лепим, чак и ако му је сврха да нас обавести колико тога има. Прво је направио уређај са малим пластичним носом који користи сензоре који могу мерити прашину и друге типичне загађиваче, укључујући угљен моноксид, формалдехид и метан. Затим је кренуо на улице Москве.

Сензори преносе податке које прикупљају у волтове, а рачунарска платформа названа Ардуино преводи те волтове у облике и боје, стварајући филм загађења. Морозов апарат тада хвата фотографије из филма и штампа их. Што је иронија, то је прљавији зрак, светлија је слика. Испушни дим може изгледати нарочито живо.

Сечење папира које можете волети

Ериц Стандлеи, професор на Виргиниа Тецх, је један уметник који не користи технологију да би процес стварања поједноставио. Заправо, управо је обрнуто. Он израђује витраже, само што су направљени од папира прецизно резаног ласером. Започиње цртањем замршеног дизајна, а затим пажљиво изрезује многе облике који, када се слоје један на други, творе тродимензионалну верзију његовог цртежа. Један од његових прозора могао би садржавати чак 100 листова исечених ласером. Стандлеи каже да му технологија омогућава да се осећа више, а не мање, повезаним са оним што ствара. Као што објашњава у видеу изнад, „Свака ефикасност коју добијем технологијом празнина се одмах попуњава питањем:„ Могу ли је учинити сложенијом? “

А сада, покретни светлосни шоу

Једна је ствар пројицирати ласерску свјетлост на непокретни зид или у тамно небо, а сада је то стандардна цијена на јавним прославама на отвореном. Али у уметничком пројекту под називом „Светло одјек“, уметник дигиталних медија Аарон Коблин и интерактивни режисер Бен Трицклебанк реализовали су концепт у много већем обиму. Једне ноћи прошле године, ласер који су монтирали на дизалицу на возу који се кретао пројектовао је слике, топографске мапе и чак поезије у мрачну крајину јужне Калифорније. Те пројекције оставиле су визуалне „одјеке“ на колосјецима и око влака, које су снимиле фотографијом дугог излагања.

Проналажење своје унутрашње птице

Ево последњег преузимања емисије "Дигитална револуција". Уметничка инсталација коју је развио видео уметник Цхрис Милк названа „Издајство светишта“ намењена је истраживању креативног процеса кроз интеракције са дигиталним птицама. Тако је, птице, а неке су веома љуте. Инсталација је џиновски триптих, а посетиоци галерије могу стајати испред сваког од екрана. У првом, сенка особе која се одразила на екрану распада се у јато птица. То, по Милку, представља тренутак креативне инспирације. У другом, сенку заклањају виртуелне птице које роне одозго. То симболизује критички одговор, објашњава он. На трећем екрану ствари постају боље - видећете како бисте изгледали са величанственим сетом џиновских крила која лепршају док се крећете. А то, каже Милк, хвата тренутак када се креативна мисао трансформише у нешто веће од оригиналне идеје.