На први поглед, пар музичара који су овог петка заједнички били награђени у Националном музеју америчке историје, није се могао појавити другачије. Ј. Ралпх, велики композитор рођен у Јабуци и продуцент одговоран за ганутљиве снимке таквих документарних филмова као што су Човек на жици и Увала, имао је живахну федера, шал од полка тачке, тамноплави блејзер и велико ношење зглоба. Стинг, легендарни британски роцкер који стоји иза модерних класика попут „Роканне“ и „Десерт Росе“, био је магистарски у одијело црном одијелу - готово да га није могао замислити у својој бившој улози школског учитеља.
Оно што је убрзо постало јасно свима окупљенима јесте да двојица спољно супротстављених мушкараца имају дубоку филозофску везу: њихова мисија се врти око појма музике као покретача идеја и средства позитивног обликовања света за будуће генерације.
Први део свечаности био је намењен издашним донацијама уметника сталној колекцији Смитхсониана. Ј. Ралпх је формално уступио осам компонованих нотних нота, укључујући „Еволоцеан“, експерименталну композицију пуног оркестра, која ће свој деби касније објавити у вечерњим часовима, и „Празну столицу“, његову сарадњу са Стингом за документарни филм „ Јим“ из 2016. године : Прича о Јамесу Фолеиу.
Стинг се са своје стране одрекао власништва над својим цењеним црним 1978 Фендер Стратоцастер-ом, које је играо на догађају Амнести Интернатионал 1981. године, те исте године гостовао и снимио неколико најпознатијих песама на којима је, између осталог, "Мессаге ин А Боттле" . "
Давид Скортон, секретар Смитхсониан Институције, отворио је поступак тврдећи да је загрљај музике и уметности шире у срцу етоса Америчког историјског музеја, „виталног за очување и прославу историје наше нације“. његова публика да је „музика веома важан и растући део онога што радимо“, Скортон је говорио о моћи музике да ухвати и овековечи аспекте нашег ефемерног човечанства. Ову је поруку видео примерено уткан у стилску лирику: "Као сузе од звезде / На и по киши ће рећи / Колико смо крхки."
Ј. Ралпх и Стинг позирају међу Смитхсониан достојанственицима, гледајући над објектима које су њих двојица поклонили. (НМАХ) Након овог срчаног увода, Јохн Троутман, кустос америчке музике у музеју, окренуо се двојици почасти, наглашавајући њихову посвећеност филантропији и повећању свести јавности о виталним социјалним питањима. Троутман је подсетио гомилу да је „Смитхсониан резултат филантропије“, и да ширење знања - један од његових утемељних идеала - не би било могуће без креативности и прљавштине појединаца попут Стинга и Ј. Ралпха. Троутману њихов рад представља "најбољу уметност читавог човечанства: уметност давања".
Након што је потписао своје име на тачканој линији документације о донацији, Ј. Ралпх се осврнуо на свој и Стингов рад током година. „Чудесно је када нешто тако једноставно, као што су папир и оловка, може променити свет“, рекао је. О Стингу - који га је упознао француски уметник високе жице Пхилиппе Петит, тема Човек на жици - Ралпх је био ефузиван. "Никада нисам срео уметника који је несебичнији", рекао је.
Стинг је био у збуњујућем мислима. Подсетио је да је купио црни Стратоцастер у Манни'с Мусиц у 48. улици у Њујорку - за између 200 и 250 долара. Уз смех у гласу претпостављао је да би данас вероватно требало много више коштати. Сјајно се сећа концерта који је 1981. приредио за Амнести Интернатионал, а коју он назива „најцивилизованијом организацијом на свету“. Средивши себе као „друштвеног активиста, али пре свега забављача“, Стинг је скренуо пажњу на драгоцену лекцију научио је док је тренирао за школског учитеља. "Никада не можете никога научити ништа осим ако их претходно нисте забавили", рекао је. Подизање свести о важним питањима путем медија забаве је Стингова трговина на велико.
Након церемоније даривања, публика је дочекала пријем, а Ј. Ралпх и Стинг су разговарали у интимнијем окружењу о природи свог заједничког рада.
Јим: Прича о Јамесу Фолеију живи је меморијал наслову америчког новинара, који је себе и времена поново постављао на штету како би свуда понудио хуманитарно извештавање гледаоцима, а кога су истражитељи ИСИЛ-а у Сирији трагично извршили 2014. Ј. Ралпх сећа се да је са режисером филма разговарао о концепту „духовне“ врсте, „химне“ која би спојила емоционалну тачку Фолеиеве нарације и уклопила се у свест оних који је гледају. Желели су да се „више фокусирају на [Фолеиево] саосећање и његову храброст и несебичност, уместо на губитак.“ Ралпх је мислио да ће Стинг бити савршен човек који треба да се укрца.
"Зато што је било потребно величанство, осетљивост и крхкост, али и интелигенција", рекао је Ралпх. "И он је хтео да обрађује текст."
Ј. Ралпха је пратила његова млада ћерка Теодора, чији се глас истакнуо на Ралпх-овој авангардној симфонијској композицији "Еволоцеан". (НМАХ) Стинг каже да су га намамили у Ралпх-ов кинески студио под „лажним изговором“, да би прегледао зграду и Ралпх-ову еклектичну колекцију меморабилије музичке индустрије. „Дивио сам се студију“, присећа се Стинг. „А онда је [Ралпх] рекао:„ Желим да погледате филм. “ Рекао сам: 'Шта је то?' А он је рекао: "Ох, то је прича о Јиму Фолеију." Па сам рекао: "У реду, гледаћу га." Гледао сам филм, девастирао га је “, присећа се Стинг, који му је и даље гласан. „Затим је то ставио на мене. Рекао је: 'Хоћеш ли написати песму?'
Прва реакција Стинга била је да је то безнадежно застрашујући предлог. "Рекао сам не. Не могу то учинити. ' Једноставно то не могу. Превише сам емотивно набијен и не бих могао смислити ништа што не би било језиво. “Ралпх, међутим, није био тако сигуран. „Знао сам да он то може учинити“, каже са осмехом. "Али морао сам га пустити да прође кроз свој поступак."
Кад се Стинг те вечери вратио својој жени, к њему је стигла слика која ће усидрити песму - ону празне столице коју је оставила породица у случају да њихов одсутни син икад прође кроз њихова врата, и он је закључио да би могао бити једнак задатку. „Док не нађете метафору“, каже он, „нема песме - не постоји.“ Са концептом празне столице на месту, ипак, пристао је да крене напријед са Ралпхом у саставу.
Њих двоје су се нашли вокали изван Стингова традиционалног распона - дубоке, грлене речи „Празне столице“ стоје у изразитој супротности с уобичајеним прозрачним напрезањем 17-годишњег победника. "Желео сам да то буде Јимов глас, а не мој", рекао је Стинг. "Нестајемо у одређеној мјери."
Завршни део вечери садржавао је модерирану дискусију на позорници са двојицом уметника, након чега је уследило пар слушних ужитака: Ј. Ралпх је узвикивао „Еволоцеан“, снимио Лондонски симфонијски оркестар и приредио своју светску премијеру, и „Празна столица“, које је Стинг акустично извео до овације стојећих.
Стинг је вече закључио душом у живом програму „Празна столица“. (НМАХ) Ј. Ралпх је говорио о „Еволоцеану“ пре него што је одигран, указујући на инхерентно изненађујућу и експерименталну природу дела. По речима професионалних музичара, композиција је „алеаторична“, што значи да извођачи не само да тумаче ригидну ноту, већ често сами одлучују које ноте треба да свирају и на основу писаних упутстава композитора и органских напомена колега. . Комад прелази кроз шест различитих фаза - са раширеним темама попут „рођења“, „изумирања“ и „поновног рођења“ -, али тачно спровођење Ралпхове визије је на много начина препуштено случајности.
Ралпх је чак у снимку укључио и своју шестомесечну ћерку Теодору; њене полу-случајне, емоционалне вокализације дају комаду језиво, возећи подмуклост. Истина и за своје име - луку „еволуције“ и „океана“ - Ралфово стварање се непрестано мења, а оно обухвата величанство и пространост Земљиних океана на начин на који се његов композитор надао.
Стинг је у међувремену, поред размишљања о креативном процесу - упоредио задатак да смисли нову идеју о праћењу „неухватљиве звери“ кроз дивљину - поделио своја размишљања о интерсекционалности главних друштвених питања у игри у савременом свету. По Стинговом мишљењу, питања заштите животне средине за која се тиче Фонда Раинфорест уско су везана за заговарање океана које Ј. Ралпх промовише својим новим саставом и оба су повезана са ширим питањима људских права и правичности. Постоји основа заједништва у питањима са којима се суочавамо, каже он. Они су универзални у својој хуманости.
Што се тиче оне глатке гитаре Фендер из 1978. године, Стинг се нада да ће јој бити дозвољено дисати. „Не можете једноставно ставити гитару на полицу и не свирати је - умреће. То су органске ствари које треба додирнути. "На исти начин, филантропска филозофија коју Стинг и Ј. Ралпх заговарају током свог уметничког живота не може се једноставно прочитати на плакатима - она мора заживети активним ангажманом музејаца.
„Желели смо да имамо нешто што би могло да створи дискусију“, каже Ј. Ралпх, „изазивајући мисао и одржавање разговора живим“.
