Блокови из којих Смитхсонианов музеј Хирсххорн и Гарден скулптура одржавају своју најпопуларнију изложбу, могуће је започети повезивање тачака.
Сличан садржај
- Ова Велика Бундева најављује ДЦ Долазак Иаиои Кусама
На платоу на станици метроа Л'Енфант. На Јерсеи баријерама дуж 7. улице на путу ка Васхингтону, ДЦ савременом музеју умјетности. И коначно, на плажи карактеристичне округле зграде у Националном тржном центру - сам велики круг. На прозоре су постављене тачкице, а посебно на бучици од осам стопа у плазми на отвореном, први комад који је виђен у очекиваној ретроспективи најуспешнијег живог јапанског уметника, Иаиои Кусама, који је једном написао, "полка тачкице су пут до бесконачности. "
И тако је то у „Иаиои Кусама: Огледала бесконачности“, где заиста нема недостатка тачака, од шарене плошке партија за судјеловање у затиту до циркуске инсталације, Опсједнутости тачкама - Љубав се трансформисала у тачкице, испрекидане, напухани ружичасти балони, један тако велики може ући у њега, други са провириваном рупом да се наизглед бескрајно пространство светла непознатог града.
Једноставно, једнобојне тачкице чине најранији рад емисије који покрива 65 година уметникове каријере. Инфинити 1952 је рад са мастилом на папиру испуњен тачкама које би дефинисале њен рад.
Али, "Бесконачност" тог наслова позива мноштво да се поставе на Хирсххорн на начин на који никад у својој 43-годишњој историји. Да би искусили Бесконачне огледало собе - ако је само за 20 секунди одвојеног времена викендом - постало је вјешта обавеза Васхингтона, обећавајући трансценденцију или барем убојити Инстаграм у кратком трајању посјетиоцима је дозвољено.
Појединачно су такве собе покренуле сате дуге линије у галеријама и музејима у Њујорку и Лос Анђелесу. Хирсххорн је прва музејска изложба која је скупила њих шест одједном, што анкету Кусама чини једним од највећих догађаја у светској престоници препуном атракција и свакако њеном највећом уметничком изложбом.
„Никад не мислим да смо имали представу која је очекивала толико посетилаца“, каже Мелисса Цхиу, директорица музеја која изложбу планира са уметником већ две године.
„Ова изложба заиста ставља Иаиои Кусама на мапу као некога ко ствара ова очаравајућа окружења“, каже кустос изложбе Мика Иосхитаке. "Мислим да је до сада познатија по стварању ових тачкица и мотива узорака."
Из недеље у недељу доступно је око 14.000 бесплатних темпираних улазница; прве две недеље нестали су за неколико сати; викенд пролази за неколико минута. Стотине истодневних пропусница доступно је у музеју сваког дана у 10 сати; до сада су нестали и за неколико сати. Вријеме за затварање прве недјеље изложбе морало је продужити два сата како би сви могли ући.
И привремена карта или не, чекају се испреплетене линије испред сваке собе огледала, као да су најзанимљивије атракције у уметничком тематском парку.
Како би забранио свим љубитељима уметности, музеј је регрутовао више од 120 нових волонтера и посетилаца, удвостручио тренутни број да би их дочекао и водио. За њих је најважнији посао задржати вријеме. Због заљубљености гледалаца, улаз у сваку зрцалну собу ограничен је на 30 секунди (чак и викендом мање).
Уроњени у, чини се, километрима протежу се треперећа светла у свакој исходишној тачки, посетиоци могу изгубити време у чаробним собама. Али полазници то не чине. Стални стражари, тајмери у руци, баш као што вас брзо усмере за своје време у уметности, пре него што дуго отворе врата и покажу вам излаз.
Посетиоци првог викенда установили су да чак и временски приложене улазнице значе чекање више од сат времена напољу да би се ушло у зграду и још око пола сата у редовима да би се ушло у појединачне огледала Бесконачне собе унутар музеја.
Колико год се Унутрашњост соба чини на унутрашњости, споља су изненађујуће мале: компактне беле кутије не веће од мале спаваће собе, као што је један растресени Инстаграммер открио након што је изгубио стабилност, изазивајући "мању штету" и собу привремено затворити.
Отпремљени из Јапана и поново састављени, њихови екстеријери су исте неутралне беле боје као и преносиви заходи, а линије изван њих појачавају поређења. Следећи!
Оно што доводи грознице да чекају свој драги тренутак у њима можда није никаква трансценденција која долази из тихог уласка у краткотрајно суспензију. Уместо тога, мора бити испред огледала од зида до зида до плафона која бескрајно одражавају сваку слику. У доба Инстаграма, неко се буди у мору селфија, док се нечија фигура понавља и понавља и понавља у произведени хоризонт.
Као што Кусама, 87, наводи у пратећем видеу за изложбу, „Соба зрцала бесконачности вам даје јасан поглед ко сте у сваком тренутку.“
Изложба такође укључује више од 60 слика, скулптура и радова на папиру, од којих многе никада раније нису приказане изван Јапана.
Анкета Хирсххорна путоват ће у пет других сјеверноамеричких стајалишта током наредне две године - али већ је предано послата на стотине хиљада налога на друштвеним медијима само у првој недељи.
"Како све више и више људи види њен рад, тако више људи објављује и то постаје део наше колективне свести", каже Јошитаке.
Упркос томе, додаје: „Не можете баш да ухватите физичко искуство које добијате изнутра. Охрабрујем људе да заправо дођу. "
Кусама је навео циљ у овим изузетно популарним огледало собе може бити обрисати нечије ја. Поред собе за уништавање, ту је и соба са огледалом из 2009. године која се зове Последица уништења вечности .
Али огледало понављања чешће чини се да умножава сопство - а не да га брише.
Зато је инвентивна апликација за виртуелну стварност на Хирсххорну - доступна само онима са ограничењима кретања која им спречавају да уђу у просторије - можда једна од најбољих интерпретација њеног рада. Тамо се могу видети бескрајна светла рада попут Душа милионима светлосних година, без икаквог досадног размишљања о себи.
„Ово је први пут да смо у музеју урадили нешто слично“, каже Андрев Доуцетте, музејски специјалиста за време музеја, који је демонстрирао слушалице за виртуелну стварност. „Ово је први пут да смо открили да се ВР користи посебно за питања приступачности. Дакле, ово је наша најбоља рекреација онога што се догађа и онога што ћете видети унутар соба. "
Чак и без просторија, изложбу би било вредно погледати, од ретко виђених колажа и обрађених мрежних слика до низа меких скулптура, попут Пурпле Обсессион 1994., чамца који личи на себе, столице и ципела другде у емисији, прекривена Иам-овим испупчењима.
У једном смислу, изложба је повратак Кусаме у Васхингтон. Једна од првих галерија која је свој рад приказала 1960. године била је Галерија Грес коју је водила Беатрице Перри. Архивски материјал из тог доба такође је део изложбе.
Њене емисије настале су само две године након што је Кусама дошао у САД 1958. године са намером да постане уметник. На крају се заљубила у уметнике укључујући Вархол, Олденберг, Јудд и Стелла у Нев Иорку и приредила догађаје и комаде перформанса који су се поклопили са полка тачкама и са пољима фалија у гомољу која су напунила једну од њених првих огледала, репродукованих овде са Бескрајношћу Огледала соба - Пхалллијево поље (1965-2016).
Још један рани рад репродукован у емисији, у којем гледаоци завирују у оквир бљескалских лампица које се одражавају на нестајуће тачке, Инфинити Миррор Роом - Лове Форевер (1966/1994) долази са упозорењем: „Имајте на уму ваше личне ствари док гледате у рупу за пееп. "
Вративши се у Јапан 1973. године, Кусама је постао помало заборављен у свету уметности. „Прошла је кроз врло мрачан период. Доживела је смрт и свог оца и једног од својих најближих пријатеља “, каже Јошитака. Био је то уметник Јосепх Цорнелл, са којим је имала блиске, платонске односе.
Тама се увукла у њене наслове, ако не и њена палета. За Дотс Опсессион - Љубав преображена, чини се да пева једну од својих песама, "Овисник о самоубиству са Манхаттана." Трепереће ЛЕД лампице налик на свеће у времену након уништења вечности евоцирају меморијалне лампионе на Други светски рат.
Новија слика из плодоносне серије Моја вјечна душа носи наслов Ја сам узела анти-депресив . Каже Иосхитаке, „Иако ово изгледа ведро, живописно и као забавна кућа, Кусамин рад увек постоји тамна страна.“
Десетљећима живи у менталној болници недалеко од свог студија по избору.
Ипак, нема светлости и боје њеног приступа, посебно једном понављајућем предмету, бундеви. Попут велике на платоу Хирсххорна, чини се да стотине насељавају последњу и најновију собу за огледала бесконачности, сву вечну љубав коју имам за бундеве .
Прво је користило црно стакло као рефлектирајућу површину, „тако да имате врло нетакнут одраз“, каже Иосхитаке. „У великој мери одјекује овим шареним сликама и скулптурама“ у близини.
Са своје стране, уметница у својој црвеној перици Раггеди Анн и полка тачкама каже у свом уводном видеу, „бундеве су шаљиви предмети који такође испуњавају људе топлим намерама“.
„Иаиои Кусама: Бесконачне собе“ наставља се у музеју и врту скулптура Хирсххорн у Васхингтону, 14. маја, а бесплатне временске пропусте објављују се у понедељак током поднева наредне недеље. Ограничени број пролазних сатница за исте посете истог дана је такође доступан сваког дана у 10 сати; линије формирају са почетком у 9:30
Изложба путује у Музеј уметности у Сијетлу 30. јуна. 10, 2017; Широки лош у Лос Анђелесу 21. октобра 2017. - 1. јануара 2018 .; Уметничка галерија Онтарио-а од 3. до 27. маја 2018 .; Музеј уметности у Кливленду, 9. јула. 30, 2018; и Високог музеја уметности у Атланти, 18. новембра 2018.-феб. 17, 2019.
