2. децембра 2016., плесна забава у Оакланду у Калифорнији, магацински простор познат под називом Гхост Схип, упалио се у пламен, захтевајући најмање 36 живота. Била је то најсмртоноснија пожарна катастрофа у историји града.
Сличан садржај
- Јавност полаже велико поверење у музеје, а сада је време да музеји верују јавности
До данас није познат узрок пожара. Ипак, ране реакције штампе наишле су на дуги списак слика „речено сам вам“. Изглед брода духова описан је као клопка, замка смрти и затрпан "лавиринтом". Заједница се зове састав, комуна и дате су друге ознаке које даље претпостављају да је ова катастрофа сигурно чекала да се догоди. Да је то било неизбежно.
Музеји, посебно на подручју залива, изразили су саучешће том догађају, а СФМОМА је неколико дана касније отворила своја врата за оне који су погођени да "размишљају, тугују и лече."
Други на пољу музеја раде на премошћивању јаза између институција и правих простора. У данима након инцидента с бродом духова, Кимберли Древ, менаџерка друштвених медија у Музеју уметности Метрополитан, позвала је своје колеге на документ из мноштва који је посејала уметница активисткиња Сусан Сурфаце, а који је био испуњен предлогима за место у заједници о томе како да умањити ризике. Лаурен Зелаиа, кустосица у Брооклин Мусеум-у, истакла је популарни програм музеја Прве суботе као намерни напор локалног произвођача да тестира своје пројекте у оквиру безбедности и вођења институционалног места.
Али иако су ово важне гесте за сваку већу трагедију, музеји и уметничке институције углавном су остали далеко од овог инцидента. Ово одржава претпоставку да су простори попут Брода духова руб - и чак неважни - формалном свету уметности.
У ствари, стварност је управо супротна.
Складишта и социјални рад ("уради сам") први су настали током 1960-их, како се америчка индустријализација умирила, остављајући велике фабрике празне, неискоришћене и приступачне. Сусједства која су данас позната као уточишта музејима, позориштима и галеријама - попут њујоршког СоХо-а, центра Лос Анђелеса и мисије Сан Франциска - почела су као приступачни окупљалишта за уметнике и њихове заштитнике. Далеко за разлику од престижног, државног и можда, чак и старинског окружења музеја, места за самостално дружење одговорна су за некоћ избезумљену естетику попут изложених цигли и металних чворова који постају популарни означитељи „креативног простора“.
Посаде хитне помоћи стоје испред места складишта ватре у понедељак, 5. децембра 2016. године у Оакланду у Калифорнији и однеле су 36 живота. (Марцио Жозе Санчез / АП) Недавно су музеји поново замислили неке своје програме како би достигли нову демографију и агресивно црпили инспирацију из самих простора који су створени као њихове алтернативе. Није ријеткост да се музејски програм нађе у облику поп-уп схов-а, арт бухе или блоцк парти-а.
ПС1 Лонг Исланд Цити-а дјеловао је 30 година с признањем да институцијама недостаје воље и инфраструктуре да адекватно подрже локалне умјетнике и умјетнике у настајању, све док га Музеј модерне умјетности није стекао 2000. године и преименовао у МоМА ПС1. Смитхсониан-ов азијско-пацифички амерички центар недавно је представио модел лабораторијске културе, што је засигурно наговештај за то како простори „уради сам“ и „роот -отс“ јединствено служе креативним заједницама.
Музеји и простори „уради сам“ имају заједничку дугу и сложену историју, и од виталног је значаја да музеји недавну трагедију на броду духова не тумаче као неизбежни неуспех аматерских уметника и кустоса, већ одраз невољкости институција да адекватно деле ресурсе и информације са својим креативним колегама. Неки музејски програми данас могу изгледати и осећати се сличним просторима „уради сам“ који су их инспирисали, али то треба схватити као прилику.
Ево шест начина на које музеји, галерије и културне институције могу искористити своје знање и ресурсе да би се окористили од простора за сопствени рад:
Делите документе о безбедности и приступачности
Музеји могу помоћи позајмљивањем експертизе о сигурности, дељењем особља и протокола и нудећи да се приручници и поступци за безбедност и доступност јавности учине као предлошци. Неке институције могу се противити томе да своје документе учине доступним, јер су ти документи дуги и компликовани, посебно за странце. Истина је да гомила сигурносних кодова, дозвола, прегледа и обука може изгледати као да има предност над креативношћу. Али минимално упућивање кроз основну терминологију, акроними и кључне тачке може ићи дуг пут.
Опасно окружење у неким просторијама „уради сам“ обично није последица неспремности да се простори учине безбедним, већ због недостатка капацитета или свести. Иако уметничке институције имају користи од особља које уравнотежује креативну и административну експертизу, многи ДИИ пројекти вођени су визијама где продуценти уче док иду. Ова методологија покушаја и грешке често је ефикасна и безопасна, али научили смо да последице такође могу бити велике.
Едуцирајте ДИИ операторе о најбољим праксама
Одржавајте радионице и делите методе за осигурање јавне сигурности чак иу случају ограничених капацитета и ресурса.
Чак ни уметници са формалном уметничком обуком можда нису упознати са стандардним процедурама везаним за излаз (руте за излаз у случају нужде), брзину сагоревања (запаљивост материјала) и прописе АДА (приступачност). Музеји могу понудити уџбенике (слично као широко популарни уређивање Википедије и додијелити семинаре) или објавити вебинари или кратке видео записе са савјетима.
Сарадите са произвођачима
Музеји могу боље служити овим заједницама ако дођу и сарађују са уметницима. Људи који су то преузели на себе како би креирали пројекте, без обзира на ограничено знање и ресурсе, моћ су локалних пројеката. Они су навикли да уче помоћу ситних информација и проматрања других.
Пружање охрабрења у облику волонтерских позиција, уговореног посла и чак запошљавања могу само ојачати и музеје и околну уметничку заједницу на обострано користан начин. Развојем веза са овим продуцентима музеји имају користи од вештина - прилагодљивости, критичког размишљања и локалног дохвата - које чине успешне ДИИ продукције.
Посетите догађаје
Музејски професионалци могу бити снажни гласови за ангажовање у широким програмима, али све започиње личним искуством. Многе претпоставке о опасностима догађаја као на броду духова потичу од људи који никада нису учествовали. Иако извјештавање о медијима о трагедији на броду духова може довести до паралелног складишта с минским пољем, истина је да већина продукција поставља основна сигурносна питања, чак и ако не путем формалног протокола.
Музејски професионалци могу понудити савете док посматрају догађаје, размењујући експертизу која може побољшати безбедност и доступност на овим локацијама.
Плаћајте уметницима
Пуно се тога може рећи о социјалним условима који воде умјетнике и творце да прибјегавају нестабилној инфраструктури и одбацују сигурносне протоколе, али добар дио тога се може пратити до економског капацитета. Попут професионалаца у другим областима, уметници раде на томе да повећају своје ресурсе, ма колико ограничени.
Већина музеја има одређени степен локалног досега у својим мисијама, али често се од локалних уметника и сарадника тражи да понуде своје услуге бесплатно или по веома ниским ценама. Од уметника се тражи да се одрекну или да попусте од хонорара када сарађују са малим непрофитним организацијама, само ако се од њих тражи да раде исто када раде са институцијама великог буџета - под претпоставком да ће уметници имати користи од нематеријалне надокнаде или „излагања“.
Исплата уметницима поштеним платама не само да им омогућава да наставе да живе и раде у све скупљим градовима, већ им омогућава да креативно и логистички размере своје пројекте. Музеји би требали преиспитати своје стопе плата за умјетнике, уз разумијевање да то не само да доприноси основним потребама попут најамнине и хране, већ и квалитетним просторима, излажу материјалне и сигурносне ресурсе.
Одличан водич за одређивање повољних цена за уметнике на основу годишњег буџета било које организације је калкулатор који обезбеђује ВАГЕ (Воркинг Артистс фор а Греатер Ецономи).
Будите мост за контакте и ресурсе
Чак и ако музеј нема финансијска средства за плаћање уметницима, вероватно ће имати везе са локалним и националним владиним организацијама, корпоративним партнерима и институцијама које радо раде са уметницима. У неким случајевима, локалне самоуправе нуде мало познате грантове, пореске олакшице или субвенционисано становање и радне просторе као средства за подстицање уметничких зона за уметнике. Будући да ће уметници можда већу помоћ тражити у музејима него у својим градским домовима, музеји могу да искористе своје односе како би помогли уметницима којима је потребно да пронађу постојеће, али недовољно коришћене ресурсе.
Како елементи програма „уради сам“ и даље надахњују музејску праксу, важно је да музеји не захватају постојеће и нове пројекте са ставом „ми то можемо поднијети“. Уместо тога, отворена линија комуникације и узајамне размене може обезбедити да нове радње успевају да напредују у све изазовнијим урбаним аренама, док музеји могу да приступе локалној заједници заштитника коју су основали да служе.
