„Светло је у Вашингтону предивно, [ДЦ]“, рекла је уметница Анне Труитт у интервјуу пред крај свог живота. „Овде имам цео живот пријатеља. То је ширина и дужина на којој сам рођен. "
Труитт, надалеко познат по својим богато обојеним ступарским скулптурама и често повезаним са минимализмом и Васхингтонским пољем боја, тврдио је да је град више од 50 година свој дом. „Као да спољни свет мора да се поклапа са неком личном хоризонталном и вертикалном оси“, написала је у дневном листу Даибоок, првом од три аутобиографска часописа која су објављена током 1980-их и 1990-их. „Морам се ускладити с њим како бих се осјећао угодно. ... Смештам се у Вашингтон, готово тачно на крсту земљописне ширине и дужине Балтимореа, где сам се родио, и источне обале Мериленда где сам одрастао. "
Прва ретроспектива Труиттове читаве 50-годишње каријере, која је приказана од 8. октобра до 3. јануара у музеју Хирсххорн, садржи више од 80 апстрактних скулптура, слика и цртежа који се никада у потпуности нису поклапали са дефиницијама критичара, нити су Труитту донели ноту коју ужива. од стране вршњака као што су Кеннетх Ноланд, Моррис Лоуис и Доналд Јудд.
Иако неки критичари тврде да би она можда постала већа звезда да се преселила у Нев Иорк Цити, Труитт је знала да је Васхингтон тамо где ради свој најбољи посао. Било је то место на које се поново и поново враћала са супругом, новинаром Јамесом Труиттом, између својих послова радећи у Тексасу, Њујорку, Калифорнији и Јапану за живот, време, Невсвеек и Васхингтон Пост . Њене године са Јамесом у Кеннеди ери биле су замегљивање бескрајног дружења са новинарима, уметницима, политичарима и другим званичницима из времена Цамелот-а.
Након што се њихов брак окончао 1969. године, она је живела мирније. Купила је кућу у округу Цлевеланд Парк у Вашингтону, у којој је одгајала своје троје деце, изградила атеље и направила скулптуре до смрти 2004. године у 83 години.
Труитт је цијенио континуитет, а попут Васхингтона, њена умјетничка дјела дала су још једну врсту оси за њен живот. За Труитт су били предмети који су постојали изван линеарног напредовања њеног живота, предмети који су отелотворели њене физичке и емоционалне сусрете са људима, места и друга дела као што је књижевност. „Осетила је да је скулптура за њу начин који је у основи стајао мирно“, каже Кристен Хилеман, сарадница кустоса из Хирсххорна. Труитт је у почетку почела писати фантастику, али постала је фрустрирана конвенцијама нарације, каже она.
„Једног дана сам стајао у дневној соби наше куће на Еаст Плацеу у Георгетовну, дивној, сунчаној малој дневној соби, и помислио сам себи:„ Ако направим скулптуру, она ће се само усправити и годишња доба ће идите око ње и светлост ће је обилазити и забележиће време “, рекао је Труитт у интервјуу за усмену историју 2002. године, вођеном од Смитхсониан'с Арцхивес оф Америцан Арт. „Тако сам престао да пишем и позвао сам Институт за савремену уметност и уписао сам се, а почео сам у јануару и студирао једну годину. То је све уметничко образовање које сам икад имао. "
Формативне године
Пре него што се преселио у Вашингтон, Труитт је живео и радио у Бостону неколико година. Дипломирала на Брин Мавр Цоллеге, одбила је позив за пост докторат. на одељењу за психологију Иале, након што је схватио да више воли рад са људима. Труитт је дању радио у психијатријској лабораторији у бостонској Опћој болници у Масачусетсу, а ноћу као помоћник медицинске сестре. Без свог искуства у сестринству, рекла је, никада не би постала уметница. Дјело је култивирало њену тјелесну емпатију према другима.
„Што сам више посматрао опсег људског постојања - и био сам прожет болом у оним ратним годинама, када смо у психијатријској лабораторији дању имали борбу против умора, а ноћу сам гњавио пацијенте под рукама - мање сам убеђен у то да сам желео да ограничим свој домет у трајању онога што психолози називају „нормалним“, написао је Труитт у Дневнику . "И у светлу онога што сам читао - ДХ Лавренце, Хенри Јамес, ТС Елиот, Дилан Тхомас, Јамес Јоице, Виргиниа Воолф - почео сам да видим да моје природне симпатије леже са људима који су необични, а не уобичајени."
Ипак, њен рад као помоћник медицинске сестре није био њен први сусрет са болом и болешћу. Рођена у имућној породици, провела је своју прву деценију срећно истражујући обалу у близини Еастон-а, Мд. Њене и млађе сестре близанке подучавала их је приватна учитељица, а њена мајка Радцлиффе-ова образована мајка им је редовно читала. Али када је Труитт имала 12 година, депресија је опустошила породични приход и здравље њених родитеља почело пропадати. Труитт се борила с алкохолизмом и депресијом, а њеној мајци дијагностицирана је неурастенија, коју карактерише хронични умор и слабост. Млада Анне била је често одговорна за вођење домаћинства.
Она и њене сестре провеле су годину дана са тетком и ујаком у Цхарлоттесвилле-у, Ва, а онда су се придружиле родитељима у Асхевилле-у, НЦ, где се њихов отац подвргавао лечењу и где се Труитт осећао “прогнаним”. Ушла је у Брин Мавр са 17 година, али на крају свог првог семестра умало је умрла кад јој се додатак распрснуо током посете кући пријатеља на Источној обали. Када су финансије њене породице додатно пале, стипендија ју је спасила да мора да напусти факултет. Наредне године Труиттовој мајци дијагностициран је тумор на мозгу, а Труитт је провела много сати у возу између Пенсилваније и Асхевилле-е док јој мајка није умрла касније те године.
Труитт ће касније та места, догађаје и сећања преместити у своје дело. Вјеровала је да су искуства - нарочито тешка или болна - „тло из којег уметност расте“, како је рекла у свом интервјуу за усмену историју. „Људи причају као да је уметност нешто што сте чинили очима и мозгом, али није. То је нешто што расте из земље. "
Зид за марелице, Анне Труитт, 1968. (Балтиморски музеј уметности: поклон Хелен Б. Стерн, Васхингтон, ДЦ. Уметничко дело © Естате оф Анне Труитт / Бридгеман Арт Либрари) 
Анне Труитт у свом студију Твининг Цоурт, Васхингтон, ДЦ, 1962. (© Јохн Госсаге) 
Валлеи Форге, Анне Труитт, 1963. (Збирка Рацхофски. Уметничко дело © Естате оф Анне Труитт / Умјетничка библиотека Бридгеман. Фотографска услуга из Данесе Галлери, Нев Иорк) 
Еликир, Анне Труитт, 1997. (љубазношћу Маттхев Маркс Галлери, Нев Иорк / Фото: Лее Сталсвортх. © Имање Анне Труитт / Бридгеман Арт Либрари) 
Прво, Анне Труитт, 1961. (Музеј уметности Балтиморе: Поклон уметника, Васхингтон, ДЦ. Уметничко дело © Естате оф Анне Труитт / Бридгеман Арт Либрари) 
Соутхерн Елеги, Анне Труитт, 1962. (Естате оф Анне Труитт. Уметничко дело © Естате оф Анне Труитт / Бридгеман Арт Либрари. Фото Лее Леессвортх) Живот у Васхингтону, ДЦ
Труитт је стигла у Васхингтон са својим новим мужем 1947, а искуство преласка у горњи друштвени круг града осјећало се као да се преселио у кутију за ципеле, рекла је. "Нисам могла да верујем у доследност", рекла је она 2002. "Претпостављам да је ... чињеница да су се сви добро бринули и постојао је одређени ниво да су сви исти. Сви би били образовани. Жене никада нису радиле. Тако да сам једноставно возио на врху свог искуства. Нисам то споменуо. Никада о себи нисам причао. Наравно, није пристојно разговарати о себи. "
Њезин супруг Јамес првобитно је радио у Министарству вањских послова САД-а, а многи од Труиттс-ових пријатеља били су у ЦИА-и, укључујући високог званичника Цорд Меиера и његову супругу Мари Пинцхот Меиер, апстрактну сликарицу с којом је Анне једном дијелила атеље. „Пливао сам у том свету ... нисам обраћао пажњу на оно што се догађа. И запамтите, много тога је било тајно. Људи су били прикривени “, рекла је научник уметности Јамес Меиер у интервјуу 2002. објављеном у Артфоруму .
Јамес је постао шеф службе за живот у Васхингтон Васхингтон-у, а потом потпредсједник Васхингтон Пост-а . Својим положајем и Аниним учешћем у Институту за савремену умјетност, Труиттс су редовно забављали врхунске фигуре свог времена, укључујући Труман Цапоте, Марцел Дуцхамп, Цлемент Греенберг, Исаму Ногуцхи, Ханс Рицхтер, Руффино Тамаио и Дилан Тхомас.
Прекретница
То је 1961.године Труитт доживео уметничку прекретницу гледајући дела Ад Реинхардта, Барнетта Невмана и Нассоса Дапхиниса на изложби „Амерички апстрактни експресионисти и имагисти“ у Гуггенхеим музеју у Њујорку. Дјела „Преокрените [д] мој цео начин размишљања о томе како да направим уметност“, написала је у „ Проспецт“, трећем од својих објављених часописа. Уместо да чека да уметност изађе из материјала, схватила је да би могла, попут ових уметника, да преузме контролу над материјалом како би учинила видљивом своје идеје.
„Била сам толико узбуђена те ноћи у Њујорку да сам једва спавала“, написала је. „Такође сам видео да имам слободу да направим шта год сам изабрао. И одједном ми је читав пејзаж дјетињства преплавио унутарњим очима: обичне бијеле ограде од плочастих плоча и кућа, стаје, самотна дрвећа на равним пољима, све постављено у широким вијугавим плимним водама око Еастона. У једном потезу, чежња да се изразим претворила се у чежњу да изразим шта ми је овај пејзаж значио ... "
Убрзо након тога, Труитт је направио Прво, дрвену скулптуру која је личила на ограду од белог пикета. Такође је направила више простора за свој рад усред друштвених ангажмана супруга и потреба своје деце, а новац који је наследила од породице уложила је у каријери. Није било много жена уметница њеног стаса и озбиљности, које су биле и жене и мајке, каже Џејмс Мејер, професор историје уметности на Универзитету Емори. Труитт се није требао ослободити свега осталог у животу да би се бавио умјетношћу, нити је био вртоглави аматер, напомиње.
Временом, Труитт је почео да конструише апстрактније, вертикалне дрвене облике прекривене десетинама слојева боје. Прву је изложбу имала у галерији Андре Еммерицх у Нев Иорку 1963. године. Критичар Цлемент Греенберг сматрао ју је претходницом покрета минималиста. Али док су минималистички уметници желели да своје дело смишљају и сруше на своје најосновније карактеристике, Труитт је покушала да испуни њен смисао значењем и покрене емоционалне асоцијације код гледалаца, каже Кристин Хилеман из Хирсххорна. Као што је Труитт објаснио у интервјуу за Васхингтон Пост из 1987. године: „Никада у свом слуху нисам себи дозволио да ме назива минималистом. Јер минималну уметност карактерише нереференцијалност. И то није оно што ме карактерише. [Мој рад] је потпуно референцијални. Цео свој живот сам се борио да добијем максималан смисао у најједноставнијем могућем облику. "
Била је веома заштитнички настројена према својој уметности, каже Јамес Меиер. „Врло интензивно би бранила своју уметност ако би била погрешно изложена или је осећала да је погрешно схваћена.“ Труитт је била нарочито фрустрирана када су критичари - готово сви мушкарци у шездесетима - форму и садржај свог дела повезали са родом. Једном је у чланку описана као "нежна супруга" Јамеса Труитта.
Живот уметника
Крај Труиттовог брака 1969. "омогућио ми је да истражим и преиспитам своје сопствене стандарде, да их поново потврдим, одбацим неке и да формирам нове за себе и за своју породицу", написала је у Турн, своју другу књигу. На дан када је њена нова кућа постала њена, каже: „Отворила сам сопствена улазна врата са сопственим кључем и отишла равно на земљу иза куће и легла на њу, међу високе мајске траве, знајући да је моја . "
Како би спојила крај, предавала је на Универзитету у Мериленду, прво као предавач, а потом професор, и у своје часове је укључила историју уметности и књижевни и филозофски контекст. Предавала је савремену науку на колеџу и била је цијењена као „угледни учитељ-учитељ. Труитт се заљубио у предавање и остао је на универзитету 21 годину, обогаћен "виђењем студената да одлазе у свет."
Труитт је постала редовна у Иаддо-у, уметничкој колонији у Саратога Спрингсу, НИ, где је вршилац дужности директора 1984. године. И почела је да следи несектричку духовну праксу која потиче из Индије. Њена вегетаријанска исхрана, апстиненција од алкохола и медитације мало су личили на њен друштвени живот 20 година раније.
Ни она није учествовала на уметничкој сцени града. Фотограф Јохн Госсаге, који се спријатељио са Труитт-ом кад је користила атеље у истој згради као и његова, каже да се није уклапала у свијет бохова умјетничких барова "мацхо мушкарац". Са старијом школом, Брин Мавр, манир је постао више историчар уметности.
Била је поносна на то како је успешно избалансирала посао и породични живот и инсистирала на томе да је могуће да жене обоје. „Само се мораш одлучити за то“, рекла је. „То вам мора бити довољно драгоцено да радите више, устајете раније, идете у кревет касније и држите се.“ Помоћу Гуггенхеим-ове стипендије, она је изградила мали рибарски студио у свом дворишту, само неколико корака од места где је одгајала децу.
Ипак је признала да је енергија коју њен рад захтева оставила мало простора у њеном животу за било шта осим за своју породицу. „Сјајно је људско искуство дестилисано у уметност“, рекла је у интервјуу за усмену историју. „То је врло тешко учинити. Тешко је држати се линије и тешко је остати истинит, истинит на много начина. Истина за себе, истинита вашем искуству, тако да не лажете о томе, немојте то преварити. ... Изузетно је тешко и морате се жртвовати. ... Не можеш све имати. Не можете. На неки начин не можете имати много личности или било шта друго јер све мора ући у ваш посао. Тако често изгледате досадно. "
„Да ли осећате то због себе?“, Питао је саговорник. "О, да, мислим да сам јако досадна", одговорила је.
