„Роберт Индиана рођен је у истоименој држави 1928. године“, почео је кратак биографски опис који је уметник написао каталогом своје прве самосталне изложбе у Стабилној галерији 1962. године: „Студирао је у Чикагу и Единбургу, а вратио се из путујуће заједништво за живљење (сиц) слика на риви у Њујорку. Овде у својој првој емисији за човека он рекапитулише знамените догађаје у животу једног Америке. "
Док ће уметник постати нераскидиво повезан са својим дизајном Л О ВЕ и поп арт покретом, шире дело у држави Индиана - прожет бројкама, речима и симболима - укључује аутобиографске, књижевне и историјске референце да би снажне елегије направио америчким сном .
Рођен Роберт Цларк у Нев Цастле-у, Индиана 1928. године, сликар, вајар и песник који би усвојио име Индиана - како га је назвао „ном де брус“ - умро је 19. маја 2018. у доби од 89 година. као ауторка и научница Барбаралее Диамонстеин-Спиелвогел, прва приметила, „човек који је измислио љубав “.
Л О ВЕ у свим својим итерацијама - уметник је превео на шпански и хебрејски језик за скулптуре; насликана у неисписљиву реч од четири слова после пада са Еллсвортхом Келлијем; или преуређен 2008. године као Х О ПЕ у тиску направљеном као прикупљање средстава за прву председничку кампању Барацка Обаме - често је скраћеница за уметнички рад Индијане. Вирџинија Мекленбург, главна кустосица америчког музеја уметности Смитхсониан, напомиње да је, иако је Индиана била повезана са поп уметницима као што су Јамес Росенкуист, Рои Лицхтенстеин и Анди Вархол, био другачији. „Били су усредсређени на нашу перцепцију на производе нашег потрошачког друштва. Л О ВЕ није био у култури потрошача, већ у емоцијама кроз које живимо свој живот. "
Тај Индијац никада није заштићен ауторским правима свој широко имитирани Л О ВЕ дизајн био је велика мука за уметника, који је сакупио велику колекцију подметања. Али личнија открића у делу нису тако лако плагирана као његове графичке линије: У разним интервјуима Индиана указује на Л О ВЕ као инспирацију из духовног, а не еротског порекла, али, као и већи део његовог дела, његов Л О ВЕ слика 1966. године засићена је бојом и аутобиографијом.
Роберт Индиана и ученик Сковхеганске школе сликања и скулптуре, 1969. (Сковхеган школа за сликарство и скулптуру, 1946-2013. Архива америчког Ар-а) 
Фотографија Роберта Индиане са аутоцестама Децаде 1969 (72 инча), не пре 1972. (Мари Свифт) 
Портрет Роберта Индиане у његовом атељеу, ц. 1980-те (Мари Свифт, фотограф. Мари Свифт папири, око 1970-2005. Арцхивес оф Америцан Арт) 
Алан Грох и Роберт Индиана (десно) инсталирали су изложбу у Галерији Стабле, 1964. (Нанци Астор, фотограф. Записи о Стабле Галлери, 1916-1999, р. 1953-1970. Арцхивес оф Америцан Арт) Дизајн Л О ВЕ Роберта Индиане представљен је у колекцијама широм Смитхсониан Институције заједно са другим уметничким делима. То су примери и нуде увид у пуни опсег уметникове каријере.
Усмене историје у Смитхсониановој архиви америчке уметности укључују много интервјуа са уметницима који разговарају о њиховом пријатељству са Индианом и његовим делима, али међу најистакнутијим је интервју из 1963. године са самим уметником, који је водио Рицхард Бровн Бакер, колекционар савремене уметности.
У њему Индиана дуго говори о свом неуређеном детињству и раном образовању - погоршано мајчином склоношћу ка лутању, која је видела да се породица преселила у 21 кућу до 17. године - о његовом интересовању за поезију и књижевност и о свом времену живота у Цоентиес Слип на Доњем Менхетну, међу заједницом уметника која је обухватала Еллсвортх Келли, Агнес Мартин, Леноре Тавнеи и Јацк Иоунгерман.
Божићна честитка пронађена у радовима Доротхи Миллер, која је била кустосица у Музеју модерне уметности, пружа преглед Л О ВЕ у раној фази концепта. Као што описује архивска кустосица рукописа Мари Савиг у својој књизи Хандмаде Холидаи Цардс фром Артист 20. века:
Једна од првих итерација најомраженије теме Роберта Индиане, мотив ЉУБАВ, била је карта коју је МоМА продала 1965. За своју празничну карту 1964. године, Индиана је направила брисећи оловком речи ЉУБАВ, заједно са његовим потписом О; једна приматељка његове картице била је кустосица МоМА-е Доротхи Миллер. Следеће године је МоМА наручила од Индиане више живописан дизајн оригиналног дизајна за своју линију за летовање.
Честитка коју је Роберт Индиана послала Доротхи Ц. Миллер, 1964. године. (Доротхи Ц. Миллер папер, 1853-2013, р. 1920-1996. Арцхивес оф Америцан Арт) 1964. године, исте године, Роберт Индиана послао је своју празничну честитку Л О ВЕ, сарађивао је на филму Еат, заједно с Андијем Вархолом, у којем, кроз чаробњаштво монтаже филмова, Индиана једе гљиву која се непрестано пуни 35 минута. За Сајам у Њујорку, био је један од десет уметника које је наручио Пхиллип Јохнсон да би створио уметничко дело за закривљену фасаду државе Нев Иорк Павиллион. Стварање Индиане, висок 20-метарски знак од пет црних кругова распоређених попут лица петеростране матрице са словима која се светлуцају да би се писало ЕАТ, пробушен је између дела Еллсвортх-а Келли-ја и Роберта Рауцхенберга. Речи ЕАТ, ДИЕ, ХУГ и ЕРР биле би замишљене да се Индиана враћала изнова и изнова - Мецкленбург их назива „иконичним командама“ - уз ЕАТ, последњу реч коју му је мајка рекла пре него што је умрла, а која је била једна од најдубљих аутобиографских .
У шаљивом науму, кустосице умјетности из Филаделфије Јоан Крон и Аудреи Сабол модифицирале су дизајн сајма Индиане Ворлд у брош који је произвела Тиффани за своју компанију Оригинално Електрично предузеће - једно од неколико пословних предузећа која су жене у сувласништву. Након писања својих пројеката у Нев Иорк Тимесу, добили су многа питања о прибадачу, од којих су неки пронађени у Кроновим папирима у Архиву. Међу њима је и порука госпође Даниела Д. Кракауера из Великог врата, Лонг Исланд, која је питала где може да нађе брошеве ЕАТ који ће носити на изненађујућем 50. рођендану мужа: „Не могу смислити бољи начин најављујући да се „вечера сервира“, него „осветљење. . . '' Писмо лукаво иронично; званичници Светског сајма морали су да наложе да знак Индијане буде искључен после само једног дана, јер су се мноштва слијевала у павиљон погрешно га тражећи као место за храну. Како је писала Индиана, "Превише људи је реаговало првог дана на императив."
1974. године, након што је Смитхсониан добио уметничку колекцију финансијера и филантропа Јосепха Хирсххорна и отворио Хирсххорн музеј и врт скулптура као национални музеј савремене уметности, Смитхсониан Ассоциатес је наручио четири постера за дан отворења, укључујући један Роберт Индиана са плава звезда привлачна за очи и одважан графички дизајн.
У време отварања музеја, у колекцији Хирсххорн постојале су само две ране слике Индиане - Еатериа, 1962. и Пажња, опасност, амерички сан бр. 4, 1963. Обе, каже Евелин Ханкинс, Хирсххорн-ов старији кустос, "су иконични примери начина на који је Роберт Индиана користио амерички народни говор, попут путних знакова, за стварање упечатљивих уметничких дела у сржи поп уметности."
Откривени постер у Индиани, каже Евелин Ханкинс из Хирсххорна, „веома је репрезентативан зашто је Роберт Индиана кључна у свету поп уметности - његова употреба тврде графике, која је понекад слављеничка, а понекад поставља и тешка питања о тамнијој страни америчког сна. "(Хирсххорн) Отворени плакат у Индиани, каже Ханкинс „са својом графички подераном звездом и ограниченом палетом боја“, не само да се добро уклапа у колекцију и уметников опус, већ је „врло репрезентативан зашто је Роберт Индиана кључна у свету поп уметности - његова употреба најтеже графике, која је понекад слављеничка, а понекад поставља тешка питања о тамнијој страни америчког сна. “У овом случају, посебно, слављеничком.
Ликовна критичарка Луци Липпард прогласила је Индиану "романтичним и ван", примећујући да је уметников допринос браку поезије и геометријске јасноће укључивањем америчке књижевности и историје у необјективну уметност.
Његове романтичне склоности очитају се у његовим ступским скулптурама од пронађеног дрвета и предмета, укључујући оне смештене у колекцијама Смитхсониан Америцан Мусеум оф Арт. Према музеју Виргиније Мецкленбург, која је кустос уметникове самосталне изложбе из 1984. године "Дела на дрвету: конструкције Роберта Индиане", ови комади указују на његову интелигенцију и радни процес. „Желео је да направи концепте тотемски. Своје скулптуре је видео као тотеме, попут стеле која је у стара времена служила као проналазачи римских путева. Скулптуре Индиане представљају присуство, моћ, индивидуалност, као и речи, знакове, симболе, начине обележавања емоција, места. Постојала је интенционалност - те ствари су му падале на памет. "
Петорица Роберта Индиане (Амерички уметнички музеј Смитхсониан, поклон уметника) У време изложбе 1984. године, Индиана је поклонила његову слику Слика пет, а музеј је купио његову скулптуру Пет . Обоје су рифови на слици Цхарлеса Демутх-а " Видио сам златну слику 5" - настао као одговор на песму Вилијама Царлоса Виллиамса "Велика фигура", написану након сусрета са ватрогасним камионом који је звиждао током кишне Манхаттанске ноћи - и представљају камен темељац музејског фонда Индиана
Међу кишом и светлима угледао сам златну фигуру 5 на црвеној ватреном ватру. . . .
„Бобу се свидјела идеја да скулптура и слика буду заједно, “ присећа се Мецкленбург. "На Демутха је утицала Вилијамова искуствена песма - брзина, светло, звук ватреног ватрогасног возила - Боб је пронашао други начин да то искаже."
На питање како ли је радити са Индианом на изложби, Мецкленбург каже да је Индиана била стидљива, али да јој је ипак дозволила приступ својим личним часописима, чије су странице репродуциране у каталогу емисије. „Био је прилично невероватан. . . био је пријатељ ", каже она. „Имао је дубок осећај за америчку историју, називајући себе државом у којој је одрастао - није Роберт Массацхусеттс! Била је то тврдња о Средњој Америци и то говори нешто о томе шта је ценио. "
Како је рекао Диамонстеину, „кад сам био дете, моја мајка је возила мог оца на посао у Индијанаполису, и видела бих, практично сваког дана свог младог живота, огроман знак Пхиллипса 66. Дакле, црвени и зелени знак на плавом небу Хоосиер-а. Плав у Љубави је церулеан. Стога је моја љубав омаж мом оцу. "
На крају интервјуа за усмену историју Роберта Индиане, Рицхард Бровн Бакер сугерисао је да уметник није „у потпуности открио“, али Мецкленбург тврди да Индиана пружа велики приступ гледаоцу који је вољан дубоко прочитати његово дело. Индиана је, каже, "била човек који је свој уметнички траг дао на свету."
У ствари, Индиана, која се видела као сликара знакова, једном је изјавила: "Сликам америчку сцену."
Како је јасно рекао у уметничкој изјави за Стабилну галерију: „Моја уметност је дисциплинован високи зарон - висок замах, истовремено и полихромно, узвишеност вербално-визуелног. . . мој дијалог. "
