Тек што су се у Бијелој кући одвијали догађаји који би учврстили подршку јавности уласку у рат у Европи, група од пет белих музичара окупила се у њујоршким филмским студијима компаније Вицтор Талкинг Мацхине Цомпани и рацунано направила историју.
Дан је био 26. фебруара 1917. Док се председник Воодров Вилсон суочио са претњом немачког савеза са Мексиком, музичари су поставили високоенергетски, вавевиллијски наступ "Ливери Стабле Блуес", потпомогнут "Дикие Јасс Оне-Степ" "са окретања диска од 78 о / мин.
Ово снимање, дуго дискутирано и дискутирано, вјероватно је прво џез снимање икад издато.
Ансамбл - плесна одећа организована у Чикагу годину раније - назван је Оригинал Дикиеланд Јасс Банд (ОДЈБ), што је касније променило реч јасс у јазз . (У том периоду реч је различито писала јас, јасс, јасз, јаз и јазз. )
Групу је водио сицилијанско-амерички корнетиста Ницк ЛаРоцца, а у њој су били тромбониста Еддие Едвардс, кларинетиста Ларри Схиелдс, пијаниста Хенри Рагас и бубњар Тони Сбарбаро. ОДЈБ је управо боравио у кафићу Реисенвебер, лаганој трпезарији на 8. авенији, у близини круга Цолумбус - случајно, сада дом Јазз-а из Линцолн Центер-а. Тако сензационална била је група која је извлачила велике, знатижељне гомиле да је њихова свирка (или је ускоро била) продужена на 18 месеци.
Бенд је, са својим паметањима који привлаче јавност и речју џез у називу, заузео посебно, ако је компликовано место у америчкој историји музике.
Јазз је, више од било које друге музике, исказивао дух, понос и бол због црног искуства у Америци и његових синкопираних, замахујућих звукова као крајњег израза афроамеричке културе. Ипак први бенд који је направио јазз плочу био је бел. И у каснијим годинама, вођа ЛаРоцца охрабрио би многе чинећи расистичке примедбе и презирајући тврдећи да је измислио џез.
Почетком 20. века било је време укоченог белог расизма, али у Њу Орлеансу, где је било мало расне сегрегације, црнци и белци су живели образа, сви су прозори били отворени и звукови су лебдјели од куће до куће, што је значило музику лако се делило. У овом светлу, није сасвим изненађујуће што су прву џез снимку направили бели музичари.
Глазбене куће су рутински игнорисале афроамеричке музичаре - са само неколико изузетака, попут певача Берта Виллиамса и водитеља бенда Јамеса Реесеа Еуропе. Тек 1920-их године дискографске куће откриле су растуће тржиште, углавном међу Афроамериканцима, црне музике.
Неки учењаци би радије имали част да први џез снимак оду у афроамерички инструментални квартет Свестрана четворка, који је 3. фебруара 1916. снимио Вилбур Свеатманову „Довн Хоме Раг“ замахујућим ритмовима, снажним ритмом и нагоном који подразумева импровизацију. Или самом Свеатману, који је у децембру 1916. снимио свој „Довн Хоме Раг“, свирајући соло са импровизационим осећајем, али не-џез пратњом. Неки стручњаци једноставно кажу да је бескорисно признати било који стварни први џез снимак, али више указују на прелаз од рагтиме ка џезу у годинама које воде до 1917. Како је рекао критичар Кевин Вхитехеад: „Можда би било боље да не мислимо на једно прва јазз плоча, али са неколико плоча и ролти клавира који прате како се јазз ослободио својих предака. "
У Нев Орлеансу и неколико других урбаних места, џез је већ био у ваздуху до 1910-их, а крајем 1915. године дискографске куће су га почеле откривати. Тада је, према легенди, Фреддие Кеппард, водећи афроамерички корнетиста из Нев Орлеанса, свирао у Нев Иорку и добио понуду од компаније Вицтор Талкинг Мацхине да направи снимак.
За новински филм, снимљен крајем 1936. или почетком 1937. године, бенд је поново створио своје прво снимање од 26. фебруара 1917. године.Кеппард је одбио Виктора, прича иде, било зато што није желео да му други "краду ствари" или зато што је одбио да изврши аудицију за Вицтора без накнаде, чиме је изгубио част и одликовање водећег првог џез бенда који је направио снимак.
И тако је пао на Оригинал Дикиеланд Јасс Банд. Иако њени снимци откривају бенд са импровизацијским способностима, никад му није недостајало снаге и енергије, а америчка јавност је групу пронашла упечатљиво романом. Снимање Ливери Стабле Блуес, према неким проценама, продато је у више од милион примерака.
„Ове песме ОДЈБ-а биле су сјајне, изражајне мелодије које су током ноћи промениле популарну музику, “ рекао је историчар џеза Дан Моргенстерн Марц Миерс-у 2012. „Утицај њиховог синкопираног приступа може се упоредити само са записима Елвиса Преслеија средином 1950-их. “
ОДЈБ је такође први снимљени бенд који је у свом имену користио реч „јазз“ (или „јасс“); мелодија је у облику афроамеричког блуеса, главног коријена јазза; и бројни његови рани снимци постали су џез стандарди: "Тигер Раг", "Дикие Јасс Банд у једном кораку" (касније назван "Оригинал Дикиеланд Оне-Степ" ), " Ат тхе Јазз Банд Балл", "Фидгети Феет" и " Мармелада са кларинетом."
Бенд је свирао живу, синкопирану плесну музику укоријењену у Нев Орлеансу (као и у традицији вавилвила), а њихова предња линија корнета, кларинета и тромбона ткала је контрапунталне мелодије - звук који и даље остаје главни заштитни знак нев Орлеанс јазз-а.
Данашњи слушаоци могу имати великих потешкоћа приликом слушања овог снимка. Направљено пре дана електричних микрофона, снимање нуди лошу верност данашњим стандардима. Штавише, музика се понавља и чини се да не гради врхунац. Група није толико импровизовала солове, као што је то пракса данас, већ је користила варијације и добро пробављене паузе.
Ипак, "Ливери Стабле Блуес" делом је постигао потресан успех, јер његова четири одмора преносе ефекте барнарда (отуда и алтернативни назив "Барниард Блуес"). У 1:19, 1:37, 2:30 и 2:48, можете брзо чути како кларин круни попут пијетла, корнет цвили попут коња, а тромбон кочи као магарац.
Ретки продукцијски снимци које су открили филмски архивари Марк Цантор и Боб ДеФлорес приказују целокупну изведбу Ливери Стабле Блуеса, са одмором за животиње звучи у 1:12 и 1:26. Пијаниста Хенрија Рагаса заменио је Ј. Руссел Робинсон.Оригинални снимак фонографа из 1917. године може се наћи на ИоуТубеу. Након распада средином 1920-их, ОДЈБ се поново повезао 1936. За новине, снимљене крајем 1936. или почетком 1937. године, бенд је поново створио своје прво снимање од 26. фебруара 1917. Редак продукцијске снимке које су филмски архивари открили и спасили од пропадања. Марк Цантор и Боб ДеФлорес приказују бенд који свира читав „Ливери Стабле Блуес“, са паузама за животињске звуке у 1:12 и 1:26 (изнад видео записа). Пијаниста Хенрија Рагаса заменио је Ј. Руссел Робинсон.
Поред нових животињских ефеката, музика је била невиђена у свом живахном темпу, бучном хумору, храброј енергији и укупној несмотрености. Његова музичка субверзивност довела је у питање устаљене конвенције. Бенд је одишао туђинским сценским манама - попут свирања тромбона ногом. А користио је забаван и дрзак слоган: „Непристојни хармоничари који свирају папрене мелодије.“ Вођа Ницк ЛаРоцца пикирао је новине изјавама попут „Јазз је атентат на мелодију, то је убиство синкопације“.
Као и панк-рокери 70 година касније, чланови њене групе радосно су прогласили свој статус аутсајдера у музичком свету.
Друштвено-културни значај бенда надмашио је његову музику: сигнализирајући одмак од рагтимеа, многим људима је унео реч џез ; популаризовала музику широј публици; наступом у Енглеској 1919. године помогао јазз-у да оде у интернационални свијет; и дубоко утицао на генерацију младих музичара, од Луиса Армстронга (који је волео његове снимке) до младих белих полувесера, као што су корнетиста Бик Беидербецке и кларинетиста Бенни Гоодман. Армстронг ће наставити револуцију јазз-а и заувек променити америчку музику; сва тројица постали су познати мајстори џез идиома.
Али Нев Орлеанс није био једини извор јазза у 1910-има, а Нев Орлеанс стил није био једини укус.
Иза категорије: Живот и гениј војводе Еллингтона
Један од највећих композитора двадесетог века, војвода Еллингтон (1899–1974) водио је фасцинантан живот. Поред категорије, прва биографија која је прикупила огромне архиве Дуке Еллингтона у Смитхсониан институцији, препричава своју изузетну каријеру: дјетињство у Васхингтону, ДЦ и музичко науковање у Харлему.
КупиТоком средњег и касног тинејџера, у Њу Орлеансу, Лос Анђелесу, Сан Франциску, Чикагу, Њујорку, Вашингтону и другим местима, црни музичари - и њихови бели колеге - експериментирали су. Испробавали су лабавије ритмове, глупали се са заданим мелодијама, синкопирали и улепшавали их, савијали ноте, осмишљавали сопствене паузе, иначе еластирали оригиналне комаде и стварали сопствене мелодије.
Крајем 1910-их, џез се појавио изван граница Њу Орлеанса, осветљавајући ноћне тачке у Њујорку и другим градовима. Иако се географски проширио, џез се такође преселио из излога у плесне дворане и водевилске куће. Кроз нотну музику, клавирске ролне и нарочито снимке фонографа, џез је ушао у салоне и дневне собе просечних Американаца, пролазећи кроз трансформацију из локализованог стила музике у бушући и контроверзни национални феномен.
До чега је довела појава јазз записа? На крају до запањујућих бројева: од 1917. године, 230 000 сесија снимања створило је готово 1, 5 милиона џез снимака.
По први пут је снимање звука постало битно за радикално нови музички жанр. Какве су последице изазвале успех најранијих јазз снимака? Снимање звука трансформирало је еванесцент у трајно, ухвативши пролазне импровизације и звучне квалитете јазза који се не могу примијетити. Развијајућа технологија трансформисала је локално у национално и интернационално, омогућивши овој музици да постане глобална. Записи фонографа знатно су повећали слушање музике; раније, највише неколико стотина људи могло је пренијети звукове уживо.
Али снимање се такође развео јазз из његових перформанси, просторних, друштвених и културних специфичности, ограничавајући га само на звук. Тако би купац музичког записа у Лондону могао да седи у свом салону и слуша основне карактеристике јазза - импровизације, синкопиране мелодије, „плаве ноте“, ритмове љуљања, обрасце позива и одговора, итд. - без појма шта било је као да слушате музику у свом првобитном окружењу - барелу, кафићу, звучнику или плесној дворани. Не видим плесаче како се крећу у живу музику. Не схватајте флуидност физичких и психичких граница између афроамеричке публике и музичара, одјекнута одговорима - „Мм-хух“, „Свирај!“, „Ох, да!“ - да ће црначка публика рутински давати извођаче. Не може се видети како су музичари ОДЈБ-а размењивали знакове и погледе, како је трубач манипулирао својим мутама, како је бубњар стварао те различите перкусивне звуке, баш како је пијаниста обликовао своје акорде на тастатури.
Осим освајања простора и времена, снимање јазза пре једног века створило је нове изворе прихода за извођаче, композиторе, аранжера и музичку индустрију. Покретао се фандом. То је директно водило проналаску дискографије - систематском редоследу информација о снимцима. Омогућило је формално јазз образовање на факултетима и универзитетима. То је помогло да се генерише кодифицирани стандардни репертоар и јазз канон. Потакнула је периодичне препород ранијих стилова; и то је омогућило осећај сопствене историје засноване на снимању.
То је прилично заоставштина.
