25-годишњи Леонард Бернстеин провео је јутра скрећући се да се припреми за оно за што је веровао да се годинама није требало догодити. Било је 14. новембра 1943., а Бернстеин је примио позив да га обавести да треба ступити у ту ноћ за чувеног диригента Бруна Валтера из Царнегие Халл, који је боловао. Бернстеин, који је у то време био помоћни диригент Њујоршке филхармоније, пожурио је да посети познатог диригента. Валтер је умотао у ћебенце и прегледао музичке партитуре.
Касније те ноћи наступ Бернстеина дочекао је експлозија аплауза, мада је публика - у почетку разочарана - није имала појма да је човек који ће генерирати класичну музику за једну генерацију управо дебитовао. У трифекту велике, добре среће, представа је емитована национално на радију, направљена је на насловној страни Нев Иорк Тимеса и видели су је Бернстеинови родитељи, који су се случајно нашли у граду.
"Моја прва реакција била је шок, " изјавио је Бернстеин за Нев Иорк Тимес након емисије. „Тада сам постао веома узбуђен због свог неочекиваног дебија и, можда додајем, ни мало се нисам уплашио.“ До краја те сезоне Бернстеин би извео још десет пута, до краја живота, хиљаде.
Покојном америчком композитору, диригенту, наставнику, пијанисту и хуманитарцу напунили би се 25. августа ове године. Смитхсониан-ова национална галерија портрета придружује се процењеним 3.000 прослава у почаст Бернстеину приказујући портрет познатог диригента на проби у дворани Царнегие. Снимљен 1960. године од стране утицајног француског фотографа Хенрија Цартиер-Брессона, аутора филма "Одлучујући тренутак", Бернстеин се понаша са завијањем оружја као у лету - стилом који је био свој.
„Највише ме заинтригира приступ који нам нуди Цартиер-Брессон, у овом закулисном тренутку, далеко од проницљивих очију публике“, каже Леслие Урена, сарадница кустоса фотографија у Галерији портрета. „Иако би Бернстеин био свјестан камере Цартиер-Брессон-а, ово је интимнији тренутак када мајстор ради са Филхармонијом како би усавршио представу.“
Цартиер-Брессон ухватила је Бернстеинов дух и већу животну личност. Дириговао је оркестром са напоном целог тела, зрнца зноја ваљала су му низ лице и претерали изрази да би пренели емоцију музике. Његова енергија објединила је оркестар и публика је дивљала, доживљавајући музику на повишеном, незаборавном нивоу.
До 1960. године Бернстеин је дипломирао на Харварду и Институту за музику у Цуртису и похађао музички центар Танглевоод. Компоновао је балет, пет мјузикла, две опере, две главне симфоније и разне друге оркестралне, хорске и позоришне комаде. Бернстеин је радио у Европи и Израелу. Развио је образовни програм за одрасле и децу. Оженио се. Постављен је за музичког директора Њујоршке филхармоније. Коначно, постао је лице класичне музике све са мање од 20 година након свог дебија.
„Нико није познати музичар као Бернстеин“, каже Роб Капилов, композитор, диригент, аутор и музички коментатор. „Данас је музички свет заиста почео са Бернстеином. У време док је био жив, апсолутно је био критикован критиком због фокусирања на толико пројеката. Идеја да бисте заправо могли да се вратите између класичног и популарног света била је незамислива. Нису могли веровати да би неко ко је написао броадваи схов или џез могао бити озбиљан диригент. "
Музика са ниским и високим бројевима није постојала за њега - све је то била само музика. Поделе су биле непотребне и ограничавајуће и Бернстеин се нашао привлачен свим различитим категоријама музике.
"Бернстеин је јединствено могао да споји више врста музике у један комад, али је у том делу омогућио да се те различите врсте музике супротставе једна другој", каже Иви Веинграм, сарадник кустоса Националног музеја јеврејске историје Америке. и кустос специјалне изложбе Леонард Бернстеин: Моћ музике. "Он је био више тип посуде за салату него тип лонца за топљење."
Укрштање и међусобно склапање музичких концепата није био једини ефекат Бернстеиновог рада, он је такође радикално редефинисао посао диригента. По традицији, диригенти су били рођени и обучени у иностранству, разликовали се по годинама и углавном су се фокусирали на оркестрални рад. Ипак, Бернстеин је био млад, Американац и Јеврејин.
„Био је ваљда жидовски и ваљда амерички“, каже Капилов. "А у свету елитистичког бела кравата и репова класичне музике није био маестро већ Ленни."
Један од његових ментора, Серге Коуссевитзки, чак је предложио Бернстеину да промијени име у „Бурнс“, упозоравајући да „никада неће видјети име„ Леонард Бернстеин “на тржници испред Царнегие Халла."
"Бернстеин је размотрио промену имена, али рекао је:" Не, урадићу то као Бернстајн или нећу уопште. " Дакле, у врло младом добу видимо га како поставља своју заставу са својим јеврејским идентитетом и вољан је видети где ће то водити “, каже Веинграм.
Као жидовски Американац, он започиње потрагу за оним што је назвао "кризом вере". Бернстајн је кроз музику и свој живот истраживао своју веру - или његов недостатак - у религији, друштву и влади.
„Бернстеин је живео кроз време у 20. веку које би довело у питање много делова његовог идентитета и вере“, каже Веинграм. „Од Другог светског рата и холокауста до хладног рата и Вијетнама, много је размишљао о томе шта му вера значи. Сви ти различити аспекти његовог живота и његовог рада доприносе томе зашто мислим да је рекао да је ствар са којом се борио целог живота решење кризе вере у 20. веку. "
Дјела попут Каддисх-а или Масс-а лако падају на памет, али Бернстеин је и ову потрагу проживио са циљем да јавност едукује о музици или подржи друштвени покрет, попут Црних пантера или АИДС-ове кризе. Бернстеин је своју позицију на подијуму и у друштву искористио да инспирише генерације и љубитеље музике широм света.
„Мислим да је прото-уметнички активиста, подесио је тон, без икаквих намена, за моћ уметности да исцељује заједнице у доба кризе“, каже Веинграм.
У духу Бернстеина, његов портрет у Националној галерији портрета проширује дефиницију портрета. Иако није позирао, његово кретање на фотографији наглашава његову личност.
"Нико никада није више дефинисао екстравагантно, хипер-, над-врхунско емотивно од Бернстеина", каже Капилов. „Било је тренутака да у заносу скочи три метра са подијума, гледајући у Бога. Донео је ниво ентузијазма, емотивности, отворености. Бернстеин се заиста односио на повезаност, на директну, висцералну, хипер-емоционалну врсту, у начин на који је радио на начин на који је живео, у узроке које је подржавао, Бернстеин је био баш све у себи. Свака мера, свака нота и свака секунда његов живот."
Портрет Леонарда Бернстеина Хенри Цартиер-Брессон изложен је у Смитхсониановој националној галерији портрета од 23. до 23. септембра. "Леонард Бернстеин: Моћ музике", у Националном музеју америчке јеврејске историје у Филаделфији, затвара се 2. септембра, 2018.
