Прво што приметите је мирис. Мало је индустријски, али такође, можда и мало пријатно.
Из ове приче
Чудо
КупиМирис обухвата најновији масивни кипарски рад Цхакаиа Боокер-а, приказан као део изложбе „Чудо“ у недавно отвореној галерији Ренвицк, Амерички музеј уметности Смитхсониан. Комад, попут његовог мириса, може бити код куће на фабричком поду. Мало је мрачно и пријетеће. Али, ту је и нешто што привлачи и о мирису и о уметничком делу. Увлачи вас у собу, шетате између три валовита зида скулптуре и додирујете њихове наизглед анимиране комаде.
Из далека скулптура подсећа на школу пливања риба или на редовно груписање јесењег лишћа. Али ови облици су направљени од гума које су исечене и нарезане на коцкице, затим омотане око нехрђајућег челика.
Поносно и жестоко приказан; отпад направљен у лепоту, са материјалом који може избледети, али готово никада у потпуности не пропада или нестаје. То је преправљање производа који се толико тешко ријешити да је Америка препуна планина, пирамида црних шпагета скривених иза зелених ограда приватности.
Боокер не жели да подноси свој процес или смисао свог рада. У разним периодима током своје каријере од четири деценије, рекла је да њене апстракције говоре о животној средини и екологији, различитости човечанства, а нарочито Афроамериканаца, искуству ропства, индустријском свету и комуникацији.
Она каже да не унапред одређује вредности или очекивања - производи њеног рада доступни су јавности да уживају или не, да праве своје интерпретације или да их једноставно узимају онаквима какви јесу: дивовски склопови гуме и челика. "Моја намера је да преведем материјале у слике које ће подстаћи људе да себе сматрају делом свог окружења, као делом веће целине", изјавио је Боокер за магазин Сцулптуре 2003. године, у ретком дуготрајном интервјуу.
"Моја намера је да преведем материјале у слике које ће подстаћи људе да себе сматрају делом своје животне средине као делом веће целине", рекао је Боокер. (Нелсон Тејада) „Било да користим архитектонски формат или нешто друго за гледање, верујем да би уметност требало да дијалогира са гледаоцима“, додала је. Каже да се осећа исто због анонимног донатора, њеног дела у Ренвицку. Иако се наслов односи на оно што она назива „недостатак инклузије“, на гледаоцу је да одлучи шта им каже, каже Боокер.
Кустос емисије, Ницхолас Белл, је такав приступ. "Не желим да говорим људима шта могу да виде", каже он. „Заиста само желим да људи покушају и проведу неко време схватајући на шта они реагују и шта то за њих значи.“
Букерова уметност савршено се уклопила са оним што је Белл замислио за "Вондер". Увек је радила на архитектонском нивоу и била је осетљива на простор, каже он. То је било важно, јер је Боокер, заједно са осталим уметницима, морао да прилагоди своје комаде својој додељеној соби у Галерији. И уметници су морали да буду „страствени у вези са материјалима и прављењем ствари“, каже он.
"Мислио сам на [Боокер] као готово агресивно заинтересованог за материјалност и облик и осећај гума", каже Белл. "Има дубоку везу с тим материјалом."
Такође је тражио људе који су стварали уметност која се увелике односила на одзив посетиоца, како би подсетио гледаоца зашто је одлазак у музеј кориснији од гледања нечега на папиру или он-лине. „Музеј је место које вам помаже да другачије видите остатак света“, каже он. "Бавите се стварима које су изванредне или можда обичне, али које су постављене у ванредним околностима."
„Сматрао сам [Боокер] готово агресивно заинтересираним за материјалност, облик и осећај гума“, каже кустос емисије Ницхолас Белл. (Рон Блунт / Ренвицк Галлери / СААМ) Боокер узима обичне гуме и чини их изванредним. „Када мислите о аутомобилској гуми? Вероватно само кад га купите или дође до равне продаје “, пише Белл у каталогу изложбе. Боокер је заповједио невиђену, несвјесну ставку и "претворио је у нешто што је чудно и страшно", каже он.
Анонимни донатор ткалачки станови, високи више од десет стопа. „Док пролазите кроз њега вас само предмет захвата“, каже Белл.
Боокер такође каже да воли то интерактивно искуство. Својим скулптурама даје - већину монументалних комада изложених на отвореном - живот и облик резањем, савијањем и савијањем гума.
Шишање, резање, сечење и преуређивање: Боокер, која је одрасла у Неварк-у, Нев Јерсеи, стекла је те вештине још као тинејџерка, када је почела да прави одећу следећи стопама тетке и сестре.
Од тада, Боокер ствара носиву уметност. Воли да каже да свако јутро ваја себе, а затим следи своју музу у атеље.
Међутим, као млада жена уметност јој није била основна потрага. Студирала је социологију на Универзитету Рутгерс, а дипломирала 1976. године. Боокер се бавио керамиком, учествовао у неколико науковања на Менхетну, а такође је ткао кошаре, док је током прављења носивих скулптура укључивао пронађене предмете попут комада дрвета или сломљених судова.
Цхакаиа Боокер даје своје скулптуре - већина њих монументалне комаде изложене на отвореном - живот и облик резањем и савијањем и савијањем гума. (Рон Блунт / Ренвицк Галлери / СААМ) Њено интересовање за гуму било је покренуто великим делом и околина. Осамдесетих година прошлог века у Источном селу Менхетна - где и даље живи - било је графитично, хаотично, прљаво и подручје високог криминала, као и велики део града. Боокер је шетао улицама и чешљао празне партије, хватајући штетност ере. Разбијене гуме и здружена гума - резултат честих жестоких пожара аутомобила - постали су њен материјал избора.
Користећи одбачене, отпадне предмете, Боокер их преправља у изјаве. Резала је гуму на траке, са истакнутим газиштом или премало, изложено различитим бојама, површинама и узорцима. Глатке, глатке унутрашње цеви пружале су још један изглед. "Као сликар који има палету, моја палета је текстура газнога слоја, влакна од одбачених материјала и гуме које користим за стварање различитих ефеката", изјавио је Боокер за часопис Сцулптуре 2003. године.
Уметност је постала централна сврха њеног живота. Боокер је прву групну изложбу имала 1984. године, а први самостални наступ 1991. године. Стекла је мајсторе ликовних уметности на Градском колеџу у Њујорку 1993. године.
Благ говорник, пензионисани уметник постао је добро изложен и цењен кипар. Године 1996. њен угледни Рапунзел био је део вишегодишње изложбе скулптура 20. века у Белој кући, у организацији тадашње прве даме Хиллари Цлинтон. Боокер'с’с Ит’с Хард То Бе Греен, био је дио Бијенала Вхитнеи 2000. године - велике емисије која се одржава сваке двије године од 1973. у једном од најпознатијих музеја савремене умјетности у Нев Иорку. 2002. године добила је Поллоцк-Краснер Грант, награду коју је добила фондација коју је основало имање Лее Краснер. Краснер, уметник, такође је сликар Јацксон Поллоцк удовице. Боокер је такође примио престижну стипендију од Гуггенхеим фондације 2005. године.
Њене скулптуре и друга дела налазе се у збиркама Музеја Њуарка, Метрополитанског музеја уметности и Музеја студија у Харлему. Боокер је имао самосталне изложбе у Националном музеју жена у умјетности, Уметничком центру Сторм Кинг у Моунтаинвиллеу, Нев Иорк и Музеју уметности Акрон у Охају.
Ових је дана Боокер веома тражен. Често ради на више представа одједном - Херкуловски подвиг, с обзиром на строгост набавке и вуче гума, узимање у кокс и резање у свој жељени дизајн, а затим их поставља у разне просторе, унутра и ван.
Требало је две недеље и осам људи, укључујући Боокер, да подигну анонимног донатора у Ренвицк. Боокер је истовремено надгледао рад дела која ће бити приказана као део „606“, новог рекреативног подручја у Чикагу који је сличан њујоршком парку Хигх Лине.
Она је прва која је рекла да је израда комада изузетно опорезивајући. Свакодневна пракса Таи Цхи помаже јој да одржи врхунску физичку и менталну равнотежу, каже она. Упркос захтевима, уметница није размишљала да се заустави и рекла је да ће све док дише наставити да манипулише гумом.
"Уживам у свом послу и немам планова да се пензионирам", каже Боокер.
Цхакаиа Боокер један је од девет савремених уметника представљених на изложби „Вондер“, од 13. новембра 2015. до 10. јула 2016. у галерији Ренвицк у Смитхсониан Америцан Арт Мусеум у Васхингтону, инсталација ДЦ Боокер-а затвара се 8. маја 2016. .
