Унутарње дуге Габриела Давеа готово не прихватају разумевање. То је визуелни приказ целокупног спектра природне светлости, искориштавање призматичног приказа сунчевог сјаја који је био затворен унутар четири зида галеријског простора.
Из ове приче
Чудо
КупиИзблиза откривају се уметникови трикови. Уметничко дело је направљено од обичних нити за везење које је закачено од пода до плафона у понављајућем прекривању. Израда етеричног и лепршавог узорка који попут мираге ствара оптичку илузију која одушевљава чула, али нарушава перцепцију, готово је као да је уметник везео ваздух.
Инсталација са навојем је део серије која се зове „Плексус“ - која је реч за преплетене мреже крвних судова и живаца који одржавају тело. Даве каже да је за своје радове посебно одабрао плексус јер се "односи на повезаност тела са околином, али се такође односи директно на замршену мрежу нити које формирају саму инсталацију и на инхерентну напетост у навоју, вибрирајући са готово опипљивом светлошћу. "
Плекус А1, његова инсталација која је део изложбе „Чудо“ у галерији Ренвицк у америчком музеју уметности Смитхсониан, наставља ту тему, истражујући повезаност човека са већом целином природе. Такође симболизују невиђено. „Када у души угледате дугу, увидите ред који постоји иза природе“, каже Даве. "Постоје одређени закони физике који стоје иза тога."
Габријел Даве стигао је у Ренвицк ради инсталације са исцртаним планом који је назначио које теме иду. (Електрично јаје) Даве, очаравајућа 42-годишњакиња која говори споро, промишљено, каже да људи често не заборављају те везе, и уместо тога вребају „убити све у земљу“.
Плекус А1 је састављен од 15 боја - представљају цео спектар видљиве светлости, од магента до црвене. За уградњу је требало око 60 миља нити и 10 дана за израду.
Даве-ове инсталације морају да се задрже у ограниченом редоследу. Свака је прецизно дизајнирана за собу у којој се може сместити. За израду својих скица користи софтвер, али не користи компјутерски дизајниран или било који компјутерски генерисан алгоритам за прављење његових облика.
"Увек покушавам да знам унапред како ће процес функционисати", каже он. Он стиже, наоружан цртаним планом од конопца у којима иду. „Немам пуно времена за импровизацију због интензивне природе посла“, каже он. Ради по одређеном редоследу, конструирајући комаде у слојевима.
Свака локација има своје изазове. Простор Ренвицк понудио је слободу стропова високих 19 стопа, али су четири масивна потпорна ступа у основи диктирала дужину и ширину инсталације. А дугачак, уски простор отежао је Давеу његов жељени ефекат, што се постиже прављењем „волумена нити у простору“.
Даве каже да је дело "интуитивни дијалог са простором", али и са гледаоцима, који морају да се крећу својим несигурним границама инсталације. (Рон Блунт / Ренвицк Галлери / СААМ) 
„Када у души угледате дугу, увидите ред који постоји иза природе“, каже Даве. (Рон Блунт / Ренвицк Галлери / СААМ) 
Инсталација "код неких људи готово узрокује вртоглавицу док шетају", каже кустос изложбе. (Рон Блунт / Ренвицк Галлери / СААМ) 
Модерни, кутни геометријски облик и подебљане боје Плекус А1, засађени међу процватима из доба 1850-их, „стварају заиста леп контраст“, каже Даве. (Рон Блунт / Ренвицк Галлери / СААМ) Даве је открио своје принципе дизајна током релативно кратких пет година колико израђује Плекус инсталације. И сада, само десет година након што је почео да ствара уметност за јавну потрошњу, излаже се у Ренвицку, једној од најпрестижнијих нација у свету за савремене уметнике који страствено воле израду и материјале.
"Да, знам", каже он, грлећи се. "Прилично је слатко."
Његов рад је у почетку потицао из детињства. Мачизмо је дошао са територије у Мексико Ситију, где је одрастао. Сећа се да су га исмејавали јер је желела да везује попут своје баке, која се чврсто држала свог културног уверења да је шивење намењено девојчицама, а не дечацима. Научила је његову сестру да везује, али не он.
Даве је своје креативне жеље усмерио у додипломску диплому графичког дизајна коју је стекао 1998. Убрзо се нашао „у овом прилично корпоративном послу и то ме је само убило“, каже он.
Даве је магистрирао ликовну уметност на Универзитету у Тексасу у Далласу 2011. године. Иако је пре тога почео да показује уметност у соло и групним емисијама, 2002. године. Међу његовим првим делима био је вез за оно што он описује као "у основи зрео „рупа“, што каже, уназад, помиње фрустрацију коју је осетио искљученим као дете из традиционалног ликовног облика.
"Након тога покушао сам се помирити са том личном историјом", каже Даве. У одређеном смислу одао је почаст својој баки, када јој је позајмио неке марке из њене колекције, и разнио их у веће слике на којима је тада везео. Тада је била свесна његове уметности, али није имала много тога за рећи и није живела да види његов тренутни успех, каже он.
Кориштење ручних радова као централног аспекта његове умјетности био је изазов родним стереотипима с којима се сусрео у младости. Касније инсталације плексуса мање су отворене када су у питању те идеје, каже он. Неки гледаоци могу да протумаче његову одлуку да прикаже дивовске дуге као политичку изјаву - пошто се дугиним заставама симболизује понос и једнакост у ЛГБТК заједници - али он каже да му то није била намера.
Дуга представља светлост, а не мрак, каже Даве и „идеја да је све једно, и укључивање и јединство.“ (Рон Блунт / Ренвицк Галлери / СААМ) "Никада се нисам бавио тиме", каже Даве. Он, међутим, каже да дуга представља светлост, а не мрак, и "идеју да је све једно, и укључивање и јединство."
Радови из Плексуса настали су као својеврсни природни продужетак његових мањих уметничких дела. Али заслужио је још једну од "Вондер" уметница, Јеннифер Ангус, која га је померала у новом смеру. Гледајући њену емисију у облику инсеката Страшна лепота 2005. године у Канадском музеју текстила у Торонту, то се променило живот, инспирисало га је да размишља веће, како дословно, тако и фигуративно.
Његов први плексус, који је конструисао 2010, „почео је као велики експеримент у мом студију“, каже Даве. Одлучио је да направи узорак везења на зиду. Трајало је неколико недеља, али то је довело до представе у Далласу, а одатле и нових инсталација у галеријама и малим музејима широм земље, и у Лондону и Холандији.
Наступ у Ренвицку ће, међутим, бити његова највећа сцена до сад, вероватно ће привући ширу публику. Каже да је волео да ради са позадинама архитектонских детаља из 19. века - попут плафонских флорета - као позадину. Модерни, кутни геометријски облик и подебљане боје Плекус А1, засађене међу процватима из доба 1850-их, „стварају заиста леп контраст“, каже он.
Има оно што назива "интуитивним дијалогом са простором", али и са гледаоцима, који морају да се крећу својим несигурним границама инсталације. "Понекад не знате где се завршавају или где почињу", каже он о мноштву нити. "Значи, ви имате овај плес са самим делом."
Дијалог такође симболизује несигурност кретања друштвеним конвенцијама. "Радимо овај континуирани плес", каже он, "понекад помичући границе допуштеног, а понекад и задржавајући се на тим границама."
Кустос "Вондер-а" Ницхолас Белл каже да инсталација "код неких људи готово узрокује вртоглавицу док шетају".
Али док људи покушавају да смисле то што виде, „потпуно се уклапате у то. То сте само ви и предмет ", каже Белл. Гледалац је "толико очаран да остатак света пропада", каже Белл.
„То сам био тренутак ангажмана који сам се надао да ћу наћи“, каже Белл.
Габриел Даве један је од девет савремених уметника представљених на изложби „Вондер“, од 13. новембра 2015. до 10. јула 2016. у галерији Ренвицк у америчком музеју уметности Смитхсониан, Васхингтон, ДЦ
