Умјетник Јеффреи Гибсон, пола-цхерокее члан Миссиссиппи Банд оф Цхоцтав Индијанаца, користи мултидисциплинарни приступ свом раду - он је сликар, вајар, фотограф и перформер. Његово дело је вештачка мешавина која изазива своју публику да доводи у питање културне и политичке претпоставке. Што се тиче његовог материјала, он минира своје индијанско наслеђе, младалачко истраживање субкултуре ноћног клуба и његово глобално образовање у Кореји, Немачкој, Енглеској и другим земљама у којима је живео одрастајући. За његов уметнички нагласак може се рећи да је колаборативни загрљај маргинализованих идентитета, неконформиста и друштвених аутсајдера.

Гибсон нарочито одјекује у овом тренутку у времену. Његово уметничко дело слојевито је како у историји културног брисања земље, тако и у тренутној атмосфери поделе политике.

„Како време постају све политичније, људи су почели да пројектују више политичности у дело“, примећује Гибсон, чије је најпознатије уметничко дело низ преправљених врећица за пробијање Еверласт украшених везом, разнобојне стаклене перле, флуоресцентне најлонске перице, метални звонци и обележен стиховима поп песме. "А онда се скоро враћам", каже он. "Зато што уживам у разговору."

Било да су геометријске слике акрила и графита на сировој кожи или заслепљујуће, таписерије узорака, инспирисане традиционалним прошијавањем и аутохтоним занатским наративом, Гибсоново постројење преко медија одражава дубоко разумевање формалне апстракције. Међу његовим утицајима су амерички и европски модернисти, попут Сол Левитта, Јосефа Алберса и Бридгет Рилеи. Његов рад укључује материјале попут козјег крзна и јелена, као и однедавно, заната алгоквијанског грицкања брезе и дивљачи дивокозе, које су практиковала племена много пре доласка европских досељеника.

Питања колонизације - како унутар зидина музеја, тако и изван њега - никада не заостају далеко од Гибсоновог ума. У своју Америчку историју из 2015 , вишебојни зид, обложио је текст: „Америчка историја је дужа, већа, лепша и страшнија од свега што је ико икад рекао о њој.“

Рођен у Цолорадо Спрингсу, 47-годишњи Гибсон, син инжењера америчког Министарства одбране, препричава да се пресељавао сваке две до три године током детињства, али се кретао у Северној Каролини, Њу Џерсију, Немачкој и Кореји. Едукован у Институту за уметност у Чикагу и на дипломском програму Лондон Цоллеге оф Арт, Гибсон је студирао сликарство током целе године. Али он наводи пунк и раве културу на клупској сцени коју је заузео док је у тинејџерским и двадесетим годинама имао утицај на његову уметност колико и његов формални тренинг. "Осврћући се на музику која се пуштала крајем 80-их и 90-их, оно на шта смо плесали на слављенички начин често је био вапај за помоћ, изричито говорећи о ХИВ-у у неким од тих текстова", објашњава Гибсон. „Али схватио сам да постоји разлог зашто ми је та музика говорила. Причао ми је као младом, куеер, не-белом човеку. "

Демиан ДинеИазхи, бр. 3, Јеффреи Гибсон, 2019 (уметница ауторски удружење, Сиккема Јенкинс & Цо., Кави Гупта и Робертс Пројекти) Демиан ДинеИазхи, бр. 4, Јеффреи Гибсон, 2019. (уметнички ауторитет, Сиккема Јенкинс & Цо., Кави Гупта и Робертс Пројекти) Емили Јохнсон, бр. 1, Јеффреи Гибсон, 2019 (аутор уметност, Сиккема Јенкинс & Цо., Кави Гупта и Робертс Пројекти) Емили Јохнсон, бр. 4, Јеффреи Гибсон, 2019 (аутор уметништва, Сиккема Јенкинс & Цо., Кави Гупта и Робертс Пројекти) Јацксон Полис, бр. 1, Јеффреи Гибсон, 2019 (аутор уметност, Сиккема Јенкинс & Цо., Кави Гупта и Робертс Пројекти) Лаура Ортман, бр. 1, Јеффреи Гибсон, 2019 (аутор уметништва, Сиккема Јенкинс & Цо., Кави Гупта и Робертс Пројекти) Реган де Логганс, бр. 1, Јеффреи Гибсон, 2019 ( аутор уметништва, Сиккема Јенкинс & Цо., Кави Гупта и Робертс Пројекти) Роки Ромеро, бр. 2, Јеффреи Гиббонс, 2019. (уметнички ауторитет, Сиккема Јенкинс & Цо., Кави Гупта и Робертс Пројекти) Роки Ромеро, бр. 3, Јеффреи Гибсон, 2019. (аутор уметности, Сиккема Јенкинс & Цо., Кави Гупта и Робертс Пројекти)

Гибсон ове недеље доноси тај дискурс у Смитхсонианову националну галерију портрета у Васхингтону, ДЦ, са својом мултимедијалном кореографијом под називом "Именовати другог." У представи су бубњеви и 50 учесника, који се идентификују као аутохтони, индијански, ЛГБТК или као људи у боји, обучени у Гибсон-ове сложене ручне одеће.

То је последња итерација музејске серије „Идентифи“. „Отварамо шта портрет може бити“, каже Доротхи Мосс, музејска кустосица за сликарство и скулптуру, као и директор компаније Идентифи.

Гибсону је врло погодно да буде десети уметник „Идентифи“ уметника, придружујући се другим попут познатих Јамес Луна, Мартха МцДоналд, ЈЈ МцЦрацкен, Мариа Магдалена Цампос-Понс и Вилмер Вилсон. Сврха пројекта је осветлити недостатке у раној колекцији музеја, признајући оне особе које се воде као нестале, каже Мосс. Док се музеји широм САД-а суочавају са дугогодишњом институционалном неравнотежом, „Идентифи“ се суочава са расном одсуством уметности и америчке историје кроз објектив перформанса.

"Заиста се надам да ће Гибсоново дело дати глас онима који су се у том политичком тренутку осећали ћутањем", Мосс објашњава 50 волонтера који наступају као и текст који је Гибсон уградио у представу. Гибсон-ове јарко обојене хаљине за сваког од учесника упарене су дигитално штампаним паролама као што су: „Они се боре за чисту воду“, „Моћни јер су различити;“ „Број њихових гласова“, „Говоре свој језик“, „Они идентификују Док она ”и“ Њихова тамна кожа доноси светлост. ”

Стратешка употреба текста је знак Гибсон-ове естетике и подсећа на радове Јенни Холзер и ХИВ-АИДС активисте Давида МцДиармида.

„Омогућује видљивост људи који су се у нашој тренутној клими осећали нечувено и рањиво“, каже Мосс.

Гибсон-ова употреба домаћих перлица, израђених инспирисаних јорганима и протестних слогана препозната је за покретање савремене уметности и социјалног дијалога напред. Али његово стварање прве вреће за пробијање, Еверласт из 2011. године, било је дубоко лично искуство. Гибсон се сећа, аморфног осећаја фрустрације - испитивања да ли је уопште желео да буде уметник - током лечења препоручио терапију. "На крају прве сесије било је пуно проблема око класицизма, расизма, хомофобије, врло специфичних за свет уметности на начин који је очигледно био корен мојих фрустрација", каже он. "Рад са тим терапеутом довео је до физичког тренера, а затим и бокс, као начин да поновно повежем свој ум и своје тело и покушам да објединим оне ствари које су ми се чиниле врло неуредним."

На овогодишњем бијеналу Вхитнеи, Гибсон је у предворју музеја, изнад шалтера карата, висио на зиду са зидним зидним зидним зидом, уз напомену: "Хвала вам на простору који имате. Знајте да сте вољени. Наставите да се крећете. Не стани. "

Посетиоци су суочени са истакнутим положајем уметничког дела док чекају 5 до 20 минута да им затрепе улазнице. "Ради се о томе да кажем оно што мислим да треба рећи и шта је исправно учинити", каже Гибсон. "Осјећам да би било неодговорно за мене да неке ствари не излажем тако великој платформи попут ове."

Веран Гибсоновом визуелном лексикону, уметник користи прилику да оснажи гледаоце. Кустосица кухарице Вхитнеи и историчарка уметности Јане Панетта каже да је Гибсон-ов текст - снажан спој уметности и језика - једнако протест савремене неправде , колико је и изјава снаге против неправде и предрасуда. „Док се увек суочава са тешким питањима о својој ћудоредности, о томе да је аутохтони уметник, “ каже Панетта, „увек се покушава питати, како да се ухватим у коштац са тим питањима, али размишљам о позитивном гласу, продуктивном гласу“.

Овог месеца у Њујорку, и Нови музеј, где је Гибсон прошлог пролећа живео као уметник, и Музеј америчке уметности Вхитнеи приказују Гибсонова дела слична одећи. За своју кратку презентацију „Именујући другога“, одржану у Новом музеју, 8. јуна, извођачи ће поново оживјети његов текстил бубњањем, процесијом и покретом како би обележили затварање Гибсонове резиденције. Позивајући се на своје дубоко занимање за питања присвајања и нарације сукоба, Гибсон је насловио завршни рад свог резиденцијалног програма у Новом музеју, Антропофагични ефекат, по песми Освалда де Андрадеа из 1928. „Антропофагични манифест“, есеј о томе како би заједнице требале „прождирати “Или канибализује културу колонизатора како би одбио доминацију. Дјело обухвата четири његове одјеће, поред хаљина Цхоцтав и Цхерокее, и мноштво материјала од пластичних перли, најлонских трака, месинганих громова, сухих тиквица и кошара крушака.

Увек истражујући нове историје аутохтоног занатства, Гибсон се током резиденције у Новом музеју бавио ткањем корпи из југоисточне речне трске, на пример. „Јеффреи је неко кога заиста занима како се различити културни облици константно додирују, увијек додирујући један другога“, каже Сара О'Кееффе, сарадница кустоса Новог музеја. „Велики део одеће коју је Џефри правио у последњих неколико година јесте да мисли о њима активирано, а не једноставно приказује као артефакте у музејима широм земље.“

"Идентификујте: Перформанс арт као портрет - Јеффреи Гибсон: Именовати другог" ​​одржава се 22. маја 2019 у 17:00 у Смитхсониан-овој националној галерији портрета у Васхингтону, ДЦ