Једном када је хипе тачан: Извођач је црно-бео, нечујан, који је поштен према доброти, представљен у старомодном омјеру слике Академије уместо у широком екрану. Ако никада нисте видели нијеми филм, ово је одлично место за почетак. Ако сте преварант, Уметник је ризница филмских референци, шале, пастике и референце на филмске ствараоце и познате и нејасне. А ако Веинстеинови примене исти медијски чекић који су користили са Шекспиром у љубави, ово има добре шансе да буде први који ће ућуткати и освојити Оскара од Табуа пре 80 година.
Данас их називамо нијемим филмовима, али готово их је пратио неки облик музике и звучни ефекти. Тхомас Едисон је првобитно мислио о филмовима као додацима својој фонографији, а његово особље експериментирало је са синхронизованим звуком већ 1895. - резултате можете видети на месту америчке библиотеке Конгреса.
Језик или граматика филма који су се развили из тих дана и данас се користе: крупни планови, пресецање, песме и таве сви би били познати раним редитељима. Али гледање нијемог филма је другачије од гледања звучног филма. Као прво, морате се више концентрисати - имате врло мало слободног простора, нема могућности да скренете поглед са екрана. Све време мораш да обраћаш пажњу. Ликови се изјашњавају кроз акцију, а не дијалогом, тако да су тихи режисери увек тражили парчиће посла или чак костим који би брзо идентификовао типове личности. Глумци су имали тенденцију да буду физички изразитији, рукама и телима, али и осмехом и гримасама.
Дујардин са Мисси Пиле као Цонстанце.
Неки на тишину гледају као на примитивнији облик токија, али најбољи филмски ствараоци остварили су везу са гледаоцима који су превазишли ограничења медија. Директори попут ФВ Мурнау, Бустер Кеатон, Царл Дреиер, Јеан Реноир учинили су тишину дијелом свог арсенала. Њихови ликови често нису могли да разговарају, било због ситуације у којој су се налазили, било због природне блискости. Када младенци уђу на медени месец у „Гужви краља Видора“, њихова осећања су непогрешива, упркос одсуству дијалога. Мурнауов Посљедњи смијех одвија се без икаквих ометања за дијалог.
Готово сви велики режисери 1930-их обучавали су се у тишини, а ако постоји једна карактеристика која уједињује уметнике различити као Јохн Форд и Алфред Хитцхцоцк, то је њихова способност да испричају причу у чисто визуелном смислу. Оно што се каже у филмовима попут Тхе Сеарцхерс или Псицхо је важно, али не морате чути ништа да бисте схватили причу.
Музика је била пресудна компонента у раном нијемом филму: могла је обојати емоције у сцени, појачати ритам, помоћи у препознавању ликова и њихових мотива. Како је индустрија сазрела, престижни су филмови добили сложене партитуре које су у оркестима прве генерације испоручили пуни оркестри. Још скромнији филмови имали су натписне плоче које су препоручивале песме или музичке теме за сцене.
Прелаз са ћутања на причалице крајем 1920-их био је кратак и мучан. Каријере су уништене, технике напуштене, изгубљене су суптилности. Били су потребни године да је Холливоод поново стекао свој уметнички темељ. Силентс су наставили да се развијају добро у 1930-има, обично из економских разлога. Осим повременог штоса попут филма " Тихи филм " Мел Броокса, филмаши "талкиеја" имали су тенденцију да усвоје тихе стратегије у звучним поставкама. На пример крај Топкапија Јулеса Дассина готово је потпуно тих. Тако је и отварање Пикар-овог ВАЛЛ-Е и прекрасна монтажа која детаљно описује животе брачног пара у Уп-у .
У филму "Умјетник " режисер Мицхел Хазанавичијус позајмљује се од неколико нијемих филмова и филмских стваралаца, али наводи и филмске класике попут Сингин 'ин тхе Раин, А Стар Ис Рођен, Цитизен Кане и Тхе Тхин Ман . У одређеном смислу, ове референце су пречице, начини за подешавање расположења и атмосфере за гледаоце, како би их држали уз познате и популарне приче и ликове прича док се прилагођавају гледању филма без дијалога. Стављајући познате тренутке из класичних звучних филмова у тихе поставке, Хазанавичијус истиче колико је садашњост повезана са прошлошћу. На пример, чувена монтажа за столом за доручак у Цитизен Кане- у, где се Каненов брак распада због низа погледа и промене наслова у новинама, тихи је низ који Хазанавичијус може без проблема да преради у Уметнику.
Редитељ је преузео сличан приступ у ОСС 117: Каиро, Шпијунско гнездо, според Јамес Бонд који је представио уметничке вође Жан Дујардин и Беренице Бејо. Забавни, али не потресан, ОСС 117 и његов наставак Изгубљени у Рију били су љубазни и поштовани. Ако волите шпијунске филмове, можда ћете више ценити шале него неко ко је никад није видео.
Замишљени Дујардин приказује будућност без нијемих филмова.
На исти начин, ако сте видели филмове о Доугласу Фаирбанксу, у бољој сте позицији да процените колико грациозно и победнички Дујардин га опонаша. Ако не познајете Фаирбанкса, и даље знате његов тип, а Хазанавичијус вам даје још један "улаз" у причу подсећајући вас на Гене Келли у " Сингин 'ин тхе Раин" .
Једном када прођете кроз аспекте каскадерије Уметника, остаћете са причом која често нема наративни смисао, која већину своје друге половине претвара мороз и Маудлин, који се фокусира на Беђин лик, а недостаје му кинетика радња која је обележила најбоље ћутке комедије. Уметник је солидно средњи - забаван, да; добро направљен, свакако; али није једнако филмовима које имитира. С друге стране, то није круто „ремек-дело“, није бескрајни, снажни еп о невољама човечанства. Приступачан је, забаван, незахтеван, као и многи маинстреам филмови из нијеме ере. Зашто не бисте сазнали како уживају филмови попут Моје најбоље девојке са Мери Пицкфорд, или Марк Зорро са Фаирбанксом, или било који од кратких спотова и сличица великих комичара попут Кеатона, Цхарлиеја Цхаплина и Харолда Ллоида?
Упркос надама заљубљеника у филмове, мислим да Умјетник неће инспирисати неугодне функције копирања на цопицат-у. Али ако убеди бар неке гледаоце да се нијемо чега треба плашити, а можда чак и нешто у чему ће уживати, то би било вредно труда.
