Сви дугогодишњи посматрачи уметничког света биће задивљени најновијом новошћу из Филаделфије: уметност смештена у Барнес фондацији је надограђена на слике високе резолуције и за преузимање као део програма отвореног приступа, извештава Сарах Цасцоне из артнет Невс .
То је изненађујуће јер је првобитни власник збирке, Алберт Ц. Барнес, оставио врло експлицитна упутства о томе како је његова колекција светске класе требало да се представи јавности након његове смрти, и забранио је репродукцију било које слике у боји.
Барнесова колекција важи за једну од највећих галерија импресионистичке, постимпресионистичке и рано модерне уметности у свету. Барнес је имао смисао за бирање победника, а између 1912. и 1951. године нагомилао је велику збирку дела Реноара, Цезаннеа, Матисса, Дегаса, Пицасса, Модиглианија и многих других знаменитости. 1925. отворио је галерију коју је дизајнирао архитекта Пхилиппе Црет у Мериону, Пеннсилваниа, да би приказао своје дело.
У Мериону је јавности било дозвољен ограничен приступ да би прегледали колекцију, али, пошто је Фондација била основана као школа, њеним ученицима уметности је био омогућен већи приступ. Због Барнесових одредби, колекција се не може позајмљивати, премештати, продавати или репродуцирати. Након Барнесове смрти, мање или више су се испуниле његове жеље, посећивање галерије имало је највише 60.000 годишње. Али до 2002. године, Фондација је постала "финансијски опуштена" по речима Ралпха Блументхала из Нев Иорк Тимеса и прихватила је финансирање фондација из Филаделфије. Пхилип Кенницотт из Васхингтон Постана известио је да су фондације поставиле одредбу: "да се збирка учини доступнијом јавности."
Да би испунила то стање, Фондација је најавила да ће своју јаку колекцију преселити у нови објекат у центру Филаделфије; документарни филм из 2009. године, Тхе Арт оф тхе Стеал, документује драму и полемику око одлуке. Године 2012. музеј је дебитовао на Бењамину Франклин Паркваиу из Филаделфије, представљајући се као модернија, пространија реплика галерије Барнес Меррион, све до понављања оригиналних положаја слика на зидовима.
Док се публикација на мрежи може чинити критичарима попут сталне ерозије Барнесове визије за његову колекцију, у посту на блогу музеј објашњава да Барнес није био против тога да, по себи, објављује слике из своје колекције. Само је мислио да су репродукције његовог дана веома лоше. Барнесова архиварка Барбара Беауцар објашњава:
Фондација Барнес увек је дозвољавала репродукцију уметничких дела у црно-белој техници. Велики бугабоо који је др Барнес имао са репродукцијом боја. 1941. дао је дозволу Ангелу Пинтоу да галерира у боји. Ове слике су највероватније оне које су се појавиле у суботњем Вечерњем посту 1942. године и изгледале су смешно - резултат четвероструког поступка одвајања боја који се користио у репродукцији часописа и новина.
Чини се да др Барнес није био толико против фотографије у боји, али је сматрао да методе репродукције колорних фотографија нису довољно напредне. Ово је вероватно разлог зашто госпођица де Мазиа није дозволила репродукцију колекције у публикацијама.
Верујемо да је публикација из 1995. године, Велика француска слика из Барнес фондације: импресионистичка, постимпресионистичка и рана модерна, прва публикација која је обухватила радове у боји.
Музеј додаје да је онлине галерија прилика да се колекција повуче у 21. век и коначно едукује јавност о невероватној колекцији и њеним ремек-делима. Биће дигитализовано око 2.081 од 4.021 дела фондације. Док се слике у јавном домену могу преузимати и делити са музејског места, оне које су још увек под ауторским правима имају нижу резолуцију и не могу их преузети.
Мицхеле Дебцзак из Ментал Флосс-а извјештава да су слични пројекти отвореног приступа у другим музејима умјетности, укључујући Музеј модерне умјетности, Музеј Гетти и Метрополитан Мусеум, такођер утјецали на одлуку фондације. Шта год да се радило о политици или контроверзи која стоји иза покрета, неоспорно је имати слике на мрежи.
