Материјална питања. То је једна од тема нове верзије „Неповезујућа: наративна уметност равница“, нове изложбе у Националном музеју америчког Индијанца, Густав Хеие центра у Њујорку. Истражује еволуцију приче из приповедања међу племенима Плаинс која потиче из 18. века, истовремено показујући потпуно нова дела уметника који данас раде у овој традицији.
Из ове приче
Интервју с кустосом Емилом Њени бројни коњи"Приче које причају су или ратна дјела, сцене јахања, церемонијалне сцене или удварање", каже кустос емисије Емил Хер Мани Хорсес (Оглала Лакота). "Обично су се израђивали на одећи или у одијелима или типисима, а касније су уведени други материјали: муслин, платно, а затим књиге књига."
Плаин уметници су почели да користе главне папире из вишка државних књиговодствених свеска или књига књига, које су постале широко доступне током резервне ере (1870–1920). Како је америчка влада наметнула политике усмерене на асимилацију домородачких Американаца у главну културу, а у многим случајевима затварајући равничарске Индијанце, занат „уметничке књиге“ постао је начин да се уметници ратници држе до своје баштине и документују своја искуства .
Истакнути примјер тога догодио се у Форт Мариону, у Ст. Аугустине на Флориди, гдје је од 1875. до 1878. године војска затворила више од 70 ратника јужне равнице. Тешкоћа таквих околности и напори владе да наметне нови сет Вриједности за Индијанце прожимају ова дела, попут цртежа обојеним оловком из 1875. године, уметника Беар Цхеиенне, Беар’с Хеарт, приказујући затворенике који су проповедани од бискупа.
Али као распрострањени су прикази славних битака и традиционалних церемонија - попут дела уметника Вране Споттед Таил о лову у којем ратник користи копље да скине непријатеља са пушкомитраљеза; или Ианктонаи-јева медицина Но Хеарт'с слика на муслину исмијавајуће битке и победничког плеса. Будући да су књиговодствене књиге постале тако уобичајени материјали на којима се ствара уметност, појам "главна књига" постао је заменљив са "наративна уметност", што је кустос емисије желео да истражи.
Равна наративна уметност започела је већ 1700-их, а уметници ратници сликали су кошуље од јелене коже или типове и хаљине од бивола, које су илустроване записима о њиховим биткама и коњским нападима. Поједини радови су снимили комунална окупљања и састанке. Током 19. века, како су се досељеници и амерички војни официри кретали по равницама, њихов упад се могао приметити у новим материјалима који су коришћени у радовима - бојицама, оловкама и платну.
„Невезано“ обухвата примере из сваке од ових епоха, од слика на склопу лосова 1880-их до недавних илустрација на графичком папиру обојеним оловкама. У сваком комаду материјал на којем су слике слика надовезује на сам рад, пружајући објектив уметнику и окружењу у коме је настао.
"Наслов, " Невезано ", значи да је више од папира", каже Хер Мани Хорсес. Уствари, представа истражује како је ова уметност послужила као облик ослобађања за Равне ратнике који су у неким случајевима били буквално увезани.
Али поред богатих историјских дела садржаних у „Невезано“, емисија обухвата и више од 50 савремених дела наративне уметности, од актуелних планерских уметника, које је Хер Мани Хорсес наручила искључиво за изложбу.
Наручујући радове, Њени бројни коњи желели су да позову уметнике у племенима која су наративну уметност представљала као део својих историјских традиција - северне, централне и јужне равничке групе. Њени многи коњи су уметници, специјализовани за кројење и одеју, и похађају мноштво тржишта уметности, тако да је „стварно видео шта се дешава с наративном уметношћу“, а неколицина уметника је имала на уму када је почео да осмишљава изложбу. .
"Буквално сам ишао код тих уметника и рекао:" Желим пет цртежа у главној књизи ", каже он. Затим је пратио сваког уметника питајући: „Шта бисте желели да видите у збирци Музеја америчког Индијаца?
"Знао сам да не желим само један комад - хтео сам тело сваког уметника."
Настала изложба пружа разнолику колекцију тема и тонова. Њени многобројни коњи дају пример уметника Оглала Лакота Дваинеа Вилцок-а, чија дела попримају светлији тон у сценама из филма Буффало Билл Цоди из Дивљег запада из 1800-их и модерног пара у којем се људи обучени у савремену одећу придружују прослави - “ исцељивање кроз хумор ”, како то каже Њени многи коњи. Или реалистичнијих црно-белих цртежа оловком уметника Криса Папана.
„Неки уметници одлучили су се за више традиционалних стилова цртања, други су се одлучили за плес и савремено друштво ратника“, каже он. "Заиста сам то препустио њима доношењу те одлуке."
Материјали су такође варирали, а уметници су на више начина тумачили правац за стварање „цртежа у главној књизи“. На пример, Паппанов портрет ратног орао Црвени орао нацртан је на књизи америчке војске из 19. века („Познавајући историју између нашег народа и америчке војске, видим да је уметничко дело на овом папиру мој облик бројања државног удара“, уметник рекао јој Много коња.)
Још један Паппанов комад користи папир на којем је снимљен уговор о некретнинама да илуструје делегацију племена Осаге из 19. века на путу за Вашингтон, папир графикона ДЦ, папир старе књиге и папир исечен да опонашају скривање бивола. материјали које уметници користе.
"Некима од њих цртежи књиге су значили стил, а не папир", док је другима папир имао дубоко значење, каже Хер Мани Хорсес. „Неки уметници могу потражити књиге са одређеним асоцијацијама са својим племеном или наићи на књигу за„ Блацкфоот Агенци “.“
Резултат је збирка радова која одражавају како уметност може ослободити материјале из њиховог оригиналног контекста и улити их у потпуно ново значење. Природна традицијска племенска племена на овај начин је добила нову вредност књиговодственим књигама пре више деценија, па и векова. Њена Много коња се сећа да је отишла у антикварницу са другим уметницима у књигама који су продавца посебно питали да ли имају књиге књига. „Власник је рекао„ не, данас сте друга питала “.
„Невезано: Наразна уметност равница“ приказана је до 4. децембра 2016. у Националном музеју америчког Индијанца, Џорџ Густав Хеие центра у Њујорку. Музеј се налази у Оне Бовлинг Греен, Нев Иорк, Нев Иорк.
