Када се размишља о уметничком делу обешеном на беспрекорном музејском зиду, природно је само нагађати околности које су га тамо довеле. Какав је живот водио уметник? Које су тренутке у историји насељавали и одговарали на њих? Каква су била њихова мишљења о свету око њих? Понекад уметници одлазе у своје гробове, а да притом не нуде никаква објашњења, садржај који ће пустити публику да их агонизира. У другим је случајевима тачно супротно, и креативци износе своја веровања у наглашене, не-забрањене манифестације, као да желе одбацити било какво погрешно читање свог дела. Али, да ли се манифестима заиста треба веровати?
Ово питање, заједно са дубоким уважавањем поезије манифестне форме, навело је немачког уметника Јулиана Росефелдта да обележи и поткријепи неке од најпознатијих текстова историје уметности у лудој - и лудо-амбициозној - видео-инсталацији са 13 делова, сада на поглед у Смитхсонианов музеј Хирсххорн и Гарден скулптура у Васхингтону, ДЦ, захваљујући партнерству са Гоетхе-Институтом. У делу под насловом Манифест, позната сценска и филмска глумица Цате Бланцхетт ( Царол, Блуе Јасмине ) претпоставља 13 одвојених персона преко толико различитих вињета.
У облицима у распону од драконског школског пара до мизантропског бескућника (употпуњен дрхтавим гласом и ошишаном брадом), Бланцхетт изводи самоозбиљне монологе састављене из уломака уметничких манифеста. Неки од ових докумената су познати међу заљубљеницима у уметност, други су више нејасни, али сви деле разлику од отелотворења главних тачака прегиба у еволуцији уметности широм света. Свака од улога Бланцхетта, за коју она и Росефелдт кажу да више личи на „посуде за идеје“ него ликови по себи, одговара специфичној уметничкој теми: футуризам, рецимо, или дада, или надреализам. И Росефелдт и Бланцхетт познати су по својим академским одабраницима, па интелектуална строгост дела не изненађује. Оно што је, међутим, колико је безобразно смешна инсталација на неким местима.
Немачки уметник Јулиан Росефелдт слави и уништава неке од најпознатијих текстова историје уметности у лудој - и лудо-амбициозној - видео-инсталацији са 13 делова, под називом Манифест . (Лее Сталсвортх, Хирсххорн) Комедија „Манифест“ потиче од Росефелдтове безобразне реконтекстуализације његовог изворног материјала. "Дешава се акција која не припада", каже он. „Текст се догоди да не припада.“ Један од најупечатљивијих примера тога је сцена мелодраматичне сахране у којој се Бланцхетт уздиже и пружи оно што гледаоци очекују да ће хакирана еулогија само експлодирати у дадаистичку тираду на фарми буржоаских институција и хитна потреба да се очисти глобално друштво свих ауторитарних структура. Додаје се апсурдност тренутка чињеница да ожалошћена гомила мирује и прихвата вербалну казну, не изговарајући ни примедбу јер монолог Бланцхетт најављује смрт њиховог самог начина живота.
Ова врста сатире једнако је забављања уметника колико и супротстављања њиховој публици. Сцена учитеља Бланцхетта види је како дидактично хода разредом мале деце кроз „Златна правила филмског стварања“ Јима Јармусцха и сличне поучне текстове. "Можете украсти одасвуд", интонира она, прелазећи са стола на стол и критикујући рад сваког детета. „Архитектура, облачне формације. . . ”Загушљиви преписивизам инструктора савршено је преношење Јармусцх-овог властитог тона кроз његова“ Правила ”, а заведена природа сцене огледа се у намери скупа“ правила ”до којих се у многе манифестације стиже са апсолутном сигурношћу.
Па ипак, "Манифест" није злобан. На крају дана, Росефелдт одаје велики део свог материјала, за који често говори да је елоквентан и моћан. Његов циљ није одбацивање манифестова, већ њихово оживљавање хумором и разиграно пробијање рупа у њиховој пројектованој стабилности. Многи од нас, како каже, упадају у замку посвећења манифестација сада познатих умјетника када су умјетници у стварности те текстове писали у периодима дубоке личне неизвјесности.
„Читамо их као врло сигурне изјаве“, каже он, „али за мене су оне супротне. Размишљам о том младом панкеру у 20-им или 30-има, који је седео у кафићу и само записао љуте идеје јер је он или он тако несигуран. "
Видео инсталација „Манифест“ представља средиште веће Хирсххорнове изложбе „Манифест: Арт Кс Агенци“, која Росефелдт-ову собу непрекидне пројекције и звука повезује с лабавим хронолошким уметничким делима из колекције музеја који представљају уметничке покрете 20. века интимно манифестним текстовима.
Док се посетиоци крећу кроз простор, прво упознају технолошки опсједнути италијански покрет футуризма раних векова, а затим зароне у антиауторитарне дада импулсе који су избили на прво место током Првог светског рата. Они виде да надреализам успоставља свој врхунац у међуратног раздобља, ослањајући се на фројдовску психологију и појам субјективне истине као одговор на све веће разочарање.
Затим долазе интроспективне, често суморне студије после Другог светског рата о апстрактном експресионизму, а касније преокрет према отвореном политичком поп арту, успону активистичких уметничких колектива попут герилских девојака и идеолошких реинтерпретација попут Црне даде Адама Пендлетона. Главни кустос Степхане Акуин напомиње да многи новији комади у емисији ефективно "делују као манифестови [у своје право]", јер показују осећај за агенцију. "
Из краја до краја, изложба „Манифест“ врти наратив еволуирајућих идеологија, дајући галеријима историјски контекст неопходан за уважавање Росефелдтове разигране искривљености тог контекста у његовом аудио-визуелном искуству од 12 делова.
Росефелдт се нада да ће његово филмско преиспитивање уметничких манифестација довести посетиоце у музеј да преиспитају њихове претпоставке о уредности историје уметности и повезати их са човечанством и погрешношћу својих предмета. „Публика често узима здраво за готово да је све што је представљено у белој коцки или на пиједестал ауторитативно и завршено“, каже он. "И мислим да то није случај."
„Манифест: Арт к Агенци“ и даље ће бити видљив на Хирсххорну до 5. јануара 2020. године.
