Можда нисте чули за Боб Фоссеа, али готово сте сигурно налетели на неку од његових сексуално набијених атлетских кореографија.
Сличан садржај
- Прича из стварног живота Мариа вон Траппа
- Музичка оставштина иза Тупацовог биопика 'Све око на мене'
- Којег великог Американаца треба овековечити следећим великим броадваи мјузиклом?
- Чудна каријера „Мака ножа“
Цабарет. Пиппин . Свеет Цхарити . Иако су речи и музику написали други, Фоссеов плес оживео је представе "кореографијом која је била у твом лицу злослутна и грудна", пише Ами Хендерсон за Смитхсониан.цом. Али то није била само његова кореографија, према енциклопедији популарне културе Ст. Јамес : то је био начин на који је плес оживио на екрану, као и на позорници. Фоссе, рођен на данашњи дан 1927. године, помогао је у обликовању модерних мјузикла.
Награђивани филмски глумац је свој први музички филм кореографирао 1950-их, али су његови таленти заиста дошли до изражаја крајем 1960-их и почетком 70-их, пише енциклопедија. Тада је, током сексуалне револуције, његов заштитни знак плеса - обележен изразитом сексуалношћу, и препун потеза потписа као бочно померање, јазз руке (да, те џез руке) и окренута колена - постао главна компонента нова врста мјузикла. Био је познат по Фоссе Амеби која је садржавала неколико ових потеза.
Сам плесач Фоссе којем се највише дивио био је Фред Астаире, пише Хендерсон. Као и Астаире, Фоссеова кореографија изгледа једноставно - али није. „Кореографија Боб Фоссе-а позната је по томе што је варљиво комплексна“, пише Лаурен Вингенротх за Данце Магазине . "На површини, изгледа једноставно и минималистички, али је заправо невероватно тешко савладати све његове суптилне нијансе."
Фоссе је такође био познати сценски кореограф. Између многих других пројеката, кореографирао је мјузикл „ Чикаго“ из 1975. године, а многи његови потези искориштени су за његово успешније оживљавање из 1996. године, који је и даље најдужи амерички мјузикл на Броадваиу . Интернатионал Броадваи Датабасе описује кореографију верзије из 1996. године као "у стилу Боба Фоссеа".
Првобитно је био постављен да режира и кореографира филмску верзију Чикага, као што је то чинио са Цабаретом и другим мјузиклима које је претворио у филмове. Али након што је Фоссе умро 1987. године, нико није хтео да снима филмску верзију, пише Рицк Лиман за Тхе Нев Иорк Тимес . Коначно, први пут режисер Роб Марсхалл снимио је филм награђиван Академијом 2002. Марсхалл, такође искусни кореограф, у интервјуима је изјавио да он и његов тим „нису желели да филм имитира Фоссеову сценску продукцију, већ су желели да задрже његову суштину док га отварају и модернизују“, према Турнер Цлассиц Мовиес. Филм је, између осталог, посвећен Фоссе-у.
У овом броју лако је уочити утицај потеза у стилу вавилвил и Фоссе:
Коријени Фоссеовог стила потписа заправо су били у бурлески. Као млади тинејџер, пише Хендерсон, имао је чин из славине који је вршио у бурлеским кућама.
Тај је стил превео на екран на начине који директно предвиђају модерне мјузикле и музичке спотове, пише Бруце Ханди за Ванити Фаир . "Могли бисте закључити да је Фоссе изумио модерну филмску граматику - флексибилност, брзо резање, атомизирање призора, који се временом одвијају", пише у интервјуу фоссов биограф Сам Вассон.
Фоссеова револуционарна употреба ових стратегија показала је „плес кроз објектив фотоапарата као што то нико раније није урадио“, пише енциклопедија поп културе „предвиђајући успон ере МТВ музичког видео плеса.“ Због свега тога, сам Фоссе никада није режирао музички видео - иако га је Мицхаел Јацксон уљубио у кореографски трилер. Јацксон-ов стил огледа се на Фоссе-у на више начина.
Вассон мисли да је Фоссеова секси кореографија била толико о трауми покрета као плесачица у стриптиз клубу као тринаестогодишњег дјетета, као и о било чему другом. "Размишљате о готово свакој жени из фосанског филма - било која жена је сексуална и застрашујућа", пише он. "То је оно што тим бројевима даје њихову снагу."
