Порекло уметничког покрета обично не може бити тачно прецизно, али смело узорак акрилне акрилне слике први пут се појавио у одређено време и место. У јулу 1971. године, наставник уметности по имену Геоффреи Бардон поделио је неке четке, боје и други материјал групи мушкараца Абориџина у заједници расељених Папуниа, 160 миља од најближег града, Алице Спрингс. Бардон се преселио у близини удаљене западне пустиње из космополитског Сиднеја надајући се да ће сачувати древну абориџинску културу, запријечену искорењивањем абориџина са њихових традиционалних територија 1950-их и 60-их. Мушкарци, који су видели Бардона како дели школску децу уметничке потрепштине, имали су једноставнији циљ: тражили су нешто да ураде. Заједно су насликали мурал на побеђеном зиду школске куће, а затим су створили појединачна дела у бившем војном хангару који је Бардон назвао Велика сликарска соба. 1972. године, уз његову помоћ, 11 мушкараца основало је задругу под називом Папуниа Тула Артистс. До 1974. године група је нарасла на 40 година.
Сличан садржај
- Дампиер Роцк Арт Цомплек, Аустралија
Папуниа Тула је сада једна од око 60 уметничких задруга абориџина, а аустралијска уметност абориџина остварује скоро 200 милиона долара годишњег прихода. То није само највећи извор прихода за абориџинске људе, већ је, вјеројатно, и најпрестижнија аустралијска савремена уметност. С одважним геометријским дизајном у земаљским тоновима, са карактеристичним круговима, тачкицама и таласастим змијским линијама, абориџинско акрилно сликарство привлачи западне колекционаре и апстрактне и народне уметности. Цене су порасле. Фреска на платну 1977. године на платну уметника Папуние Цлиффорда Поссума утврдила је рекордну цену за жанр када је 2007. продата за 1, 1 милион долара.
Ипак, посебна аура се придаје првим, малим сликама, рађеним на масонским плочама обично мањим од 2 до 3 метра. Створена пре него што је постојало комерцијално интересовање, они имају користи од перцепције да су „аутентичнија“ од дела на растегнутим платнима која су дошла касније. Тешко је занијекати енергију и инвентивност раних плоча; уметници су користили непознате алате и материјале за облагање дводимензионалних површина дизајном који су користили у ритуалном сликању тела или песковим мозаицима. Они су импровизовали, наносећи боју са гранчицом или врхом дрвене дршке четке. „Рани период - никад нећете наћи место где постоји толико експериментирања“, каже Фред Миерс, антрополог са Универзитета у Њујорку. „Морали су све да смисле. Има енергије коју имају ране слике, јер постоји толико вишка за компримирање. "
Прва изложба у Сједињеним Државама фокусирана на ове семинарске радове - 49 слика, од којих је већина раних плоча Папуниа - недавно се појавила на Њујоршком универзитету, након приказивања на Универзитету Корнел и Калифорнијском универзитету у Лос Анђелесу. Слике су у власништву Јохн Вилкерсон-а, предузетничког капитала из Њујорка из области медицине, и његове супруге Барбаре, бивше физиолог биљке. Вилкерсонови сакупљају рану америчку народну уметност и први пут су се заљубили у абориџинске радове када су посетили Аустралију 1994. "Обоје смо помислили:" Не свиђа нам се то, волимо то ", присећа се Барбара. „Сви су нам се свидели.“ Уз помоћ власника галерије из Мелбоурна, убрзо су се концентрисали на најраније слике.
Најдража плоча Вилкерсонса била је слика Вода из снова из Калипинипе из 1972. године, заслепљујућа крпица исплетених, испрекиданих и укрштених облика, купљена 2000. године за око 220.000 долара - више него двоструко више од цене која је продата на аукцији само три године раније. Слику је урадио Јохнни Варангкула Тјупуррула, оригинални члан задруге Папуниа и један од њених најпознатијих. Нажалост, и самог уметника је одавно превиђана; 1997. аустралијски новинар пронашао је Варангкула, тада старицу и бескућнике, како спава заједно са другим Абориџинима у сувом кориту у близини Алице Спрингс-а. Иако је наводно добио мање од 150 долара за своју најпознатију слику, публицитет око продаје 1997. године донекле му је оживео каријеру и он је убрзо наставио са сликањем. Варангкула је умро у старачком дому 2001. године.
Иако је уметнички покрет Абориџина покренут на Папуњи стар само четири деценије, могуће је разликовати четири периода. У првом, који је трајао једва годину дана, свете праксе и обредни предмети често су приказивани у репрезентативном стилу. То је било опасно: одређени ритуали, песме и религиозни предмети строго су ван граница женама и неупућеним дечацима. У августу 1972, на изложби у абориџинској заједници Иуендуму избио је љути спор због експлицитних приказивања Папуниа слика. Неки чланови заједнице били су увређени због реалистичних приказа дрвеног весла који се замахнуо у ваздух да би произвео вртложан звук у церемонијама иницијације који су скривени од жена и деце.
Као одговор на фурор, уметници су почели да избегавају забрањене слике или их крију испод испрекиданих, забадајућих и унакрсних шрафова. Тако је почео наредни период. Предходница тог стила, осликана око августа 1972, је Вода Сања на Калипинипи, у којој Варангкула разрађени велови стјечу задивљујућу љепоту која се односи на симболичку тему кишних капи које рађају вегетацију која се мијеша испод земље.
„Мислим да старији мушкарци воле да се играју са скоро да вам покажу“, каже Миерс. То није само игра. Ове слике су огледало традиционалне ритуалне праксе; на пример, у једној церемонији иницијације, дечаци адолесценти чија су тела обојена у геометријске или испрекидане шаре појављују се пред женама ноћу кроз дим дима, тако да се дизајни могу видети, али и не видети јасно. „Имате људе који већ имају традицију рада са прикривањем и откривањем“, каже Миерс.
У трећем периоду уметност је пронашла комерцијално тржиште са угледним, великим платнима у 1980-има. И четврто раздобље, отприлике од деведесетих година до данас, укључује комерцијалне слике слабијег квалитета - које неки трговци уметнинама презиру као „тачкице за доларе“ - што је умањило туристичку потражњу за сувенирима. Неки сликари данас постављају геометријске ознаке у абориџинском стилу без било какве тајне која би била скривена. (Било је чак случајева лажне абориџинске уметности произведене од стране руксака.)
Ипак, и даље се производи много финог посла. „Веома сам оптимистичан, јер мислим да је невероватно да је трајао онолико дуго колико је имао“, каже Миерс. Рогер Бењамин, историчар уметности Универзитета у Сиднеју, који је кустосирао изложбу, "Иконе пустиње", каже да се не дају тмурна предвиђања касних 80-их: „Све је мање оригиналних уметника сликало, а људи су мислили да покрет је изумро То се није догодило. "
Једна упечатљива промена је да су многи сликари Абориџина данас жене, које имају своје приче и традиције да се препричавају. "Жене које сликају у Папуњи Тулу данас имају тенденцију да користе јаче боје и - нарочито старије даме - су мање пажљиве", каже Бењамин.
Иако наизглед апстрактне, вишеслојне слике одражавају абориџинско искуство читања прикривених тајни непријатељске пустиње - откривања подземних вода и предвиђања где ће се биљке поново појавити на пролеће. Према абориџинској митологији, пустињу су обележили покрети легендарних предака - лутања позната под називом Снови - а иницирани се може присјетити прича предака проучавањем и дешифровањем терена. „У жбуњу, када видите некога како слика, често се преламају у песму“, каже Бењамин. На својим сликама певају приче из снова.
Првобитни план Вилкерсонова за излагање слика у аустралијским музејима пропао је након што су кустоси страховали да ће абориџинске жене или дечаци бити изложени светим сликама. Чланови абориџинске заједнице такође су изјавили да девет репродукција не може бити укључено у каталог изложбе. (Америчко издање садржи додатак забрањеним сликама. Смитхсониан-у није било додељено право да објављује ниједну од њих.)
Иако западни колекционари уметности могу да вреднују дела према томе колико су добро изведена, Абориџини их теже рангирати по значају Сања у њима. "Бели људи не могу да разумеју нашу слику, само виде" лепу слику ", приметио је једном папуњански уметник Мицхаел Тјакамарра Нелсон.
Неке слике на изложби су разумљиве непознатим странцима, док су неке нејасне или потпуно непрозирне. За многе западне гледаоце тајни верски садржај слика - укључујући, на раним даскама, слике за које се сматра да су фатални за неупућене Абориџине - само додаје њихову привлачност. Попут много геометријски уређене уметности, и абориџинско сликарство је прелепо. Тантализирајуће, то такође одише мистеријом и опасношћу.
Слободни новинар из Њујорка, Артхур Лубов, последњи пут је писао за Смитхсониан о кинеским војницима са терасом.
У Папуњи, близу западне пустиње, Геоффреи Бардон (тачно са Олд Том Онион-ом 1971.) охрабрио је Абориџине да се сликају. (Аллан Сцотт / Колекција Геоффреи Бардон) 
Пример новог облика сликања Абориџина био је Мозаик мистериозног песка, Схорти Лунгкарта Тјунгурраии. Његова тема "остаје мистерија", написао је касније Бардон, иако су четири овале близу дна "свечани предмети или свети штапићи који се користе у церемонијама". (Збирка Јохна и Барбаре Вилкерсон) 
У сањању велике пећине са церемонијалним објектом Мицк Намарарри Тјапалтјарри, горња половина предлаже биљке, стијене и геолошке слојеве, док се сматра да дно приказује пећину у којој се мушкарци (У-облици) окупљају око обредног предмета (златни штап). (Збирка Јохна и Барбаре Вилкерсон) 
Суђење Чарлију Тарави Тјунгурраии-у верује да симболизује пресуду територијалног уљеза од стране других људи (бели кругови). (Збирка Јохна и Барбаре Вилкерсон) 
Сматра се да је Прича о медицини Уте Ута Тјангала цртала легенду о чаробњаку (који лежи на дну) који се залутао, могуће са својом свекрвом и чији су пенис (вертикални фалуси) и тестиси (кругови) сопствено "обилазак" путовања. (Збирка Јохна и Барбаре Вилкерсон) 
Централни овал у Свечаној причи Ута Ута Тјангале носи ознаке попут оних на традиционалним сликама песка; други овал приказује змију. (Збирка Јохна и Барбаре Вилкерсон) 
Откупљени од стране колекционара Јохна и Барбаре Вилкерсон за неких 220.000 долара, каже се да је Цхарлие Тарава Тјунгурраии из Сања на Калипинипи представљао пустињско место на којем се сакупљају кишнице, успевају биљке и храна попут "дивљих грожђица" (црних мрља). (Збирка Јохна и Барбаре Вилкерсон) 
Дечје сањарење о води, Схорти Лунгкарта Тјунгурраии, 1972. (Збирка Јохна и Барбаре Вилкерсон) 
Водни снови, Мицк Намарарри Тјапалтјарри, 1972. (Збирка Јохна и Барбаре Вилкерсон) 
Прича о дуги и води, Олд Валтер Тјампитјинпа, 1972. (Збирка Јохна и Барбаре Вилкерсон) 
Без наслова, Турска Толсон Тјупуррула, 1973. (Збирка Јохна и Барбаре Вилкерсон) 
Женска маштања о Бусху Туцкеру "Иарлга", Цлиффорд Поссум Тјапалтјарри, 1972. (Збирка Јохна и Барбаре Вилкерсон) 
„Све нам се свидело“, колекционарка Барбара Вилкерсон (са супругом Јохном) присећа се свог првог погледа на абориџинску уметност. (Мак С. Гербер) 
Јохнни Варангкула Тјупуррула (десно) у Великој сликарској соби 1972. године са Цхарлиејем Тарава Тјунгурраии-ом. (Мицхаел Јенсен)
