Филмови су главни део наше популарне културе и слични су визуелној комфорној храни. Гледате их како једу кокице у удобној столици и уживају у представи. С друге стране, видео уметност може бити интелектуално теже пилула која се гута. Видео уметност можете пронаћи у уметничком музеју у коме су клупе непријатно, а песме Гообера обично шмркну. Али Ватцх Тхис, нова емисија у Америчком музеју уметности, посетиоцима нуди добродошли увод у свет видео уметности.
Сличан садржај
- Наши најпопуларнији видео снимци свих времена
"Покретна слика је сјајан развој 20. века", каже Јохн Г. Ханхардт, кустос филма и медија који доприноси Америчком музеју уметности и пионир у уметничким медијима. "Развој видеа уметници би могли да га унесу у своје атељее. То је нови папир. То је нова штампарија. Сада правите пројекције. То је нова технологија." А забавно је видети колико је девет комада изложених у новом графичком приказу напретка видео технологије током деценија, од дана телевизијских телевизија и ВХС касета до много модерније дигиталне опреме. "Као што сликар може да направи платно и створи сопствене материјале, тако и уметници стварају нове технологије за прављење нових визуелних форми", каже Ханхардт.
На једном крају спектра имате дело 9/23/69: Експериментирајте са Давидом Атвоодом, Нам Јуне Паик. Представљен на винтаге телевизору РЦА, садржи серију слојевитих, валовитих слика у функи палети боја. Фотографски колаж у покрету био је необичан призор, али ипак непознат. Гледајући их, морао сам сузбити своје природне нагоне да искачу уз дугме за праћење и хоризонталне команде које сам имао на свом старом телевизору. Али пуштајући порив, успео сам да уживам у искривљеним сликама због своје, надреалне лепоте. Паузу сам узео и помислио да је овај комад направљен у зору доба видео уметности. Данас сваки амбициозни видео ентузијаст има алате попут иМовие за играње, али Паик је морао да сарађује са инжењером електронике Шујом Абеом да би направио видео синтесајзер да би постигао ове слике.
А ту је и дело криптично под називом ЛИАМ 3Д јапанско-немачког уметника Кота Езава. Овде уметник снима призоре из филма Прошле године из Мариенбада из 1961. године и дигитално их прати преко њих, стварајући графике у стилу стрипа који изгледају као изрез на папиру и који су посебно двосмерни. Али једном када ставите пар плавих и црвених сочива које музеј пружа, слике изненада искачу са екрана попут скочне књиге која је довољно велика да уђе у њих. Потрага за музејима на Википедији открила ми је да је прошла година на Мариенбаду позната по својој надреалној, авангардној кинематографији која се поклапа са вашим концептом просторних односа и почео сам да разумем зашто се Езава у свом очају одлучио поиграти са 2Д и 3Д сликама. Необично равномјерно-димензионално окружење које он ствара у ЛИАМ 3Д-у дозива људе и место које можете да видите у стварном животу, али композиције су толико статичне - ликови остају непомични док једини покрет обезбеђује камера за помицање - што комад има квалитетан сан. Мариенбад је такође један од оних филмова које неки апсолутно воле, док други сматрају потпуно неразумљивим. Понекад, није ли довољно само бити лепа?
За неупућене попут мене, кустос је дао савет. "Људи би требали бити опуштени и бити отворени да виде нешто ново", каже Хандардт. "Покушали смо да направимо галерију која покушава да позове гледаоца и натера их да имају нова визуелна искуства." Са девет комада на екрану, то је одличан начин да умочите ноге у базен и тестирате воду. Укратко: уђите и само се забавите.
Пази Ово је отворено на неодређено време у Америчком музеју уметности. Поједини комади ће се повремено измјењивати, па се обавезно провјерите.
