Овај пост део је наше текуће серије у којој АТМ позива повремене поруке бројних блогерица гостујућих институција Смитхсониан Института: историчара, истраживача и научника који негују збирке и архиве у музејима и истраживачким установама. Данас се Ами Хендерсон из Националне галерије портрета бави познатим звездама и историјом. Последња нам је храна писала у Галерији портрета.
Обично је церемонија додјеле награда Грамми гром и свјетло која слави најбоље извођаче у снимљеној музици за годину. Ове године смрт Вхитнеи Хоустон уочи те толико очекиване церемоније одавања почасти бацила се на огроман догађај. Изненадна смрт тако блиставе звезде донела је електрични трзај нашим колективним маштаријама о славној личности као створењу изван блиједог и већег од живота. Увек је срамотно открити да су они, попут нас, превише људи.
Наш однос према славним личностима је компликован. Ми их волимо и волимо да их уништавамо. Копирамо њихов „изглед“ - длаке, одећу, тип тела - и уживамо у бескрајним трачевима који медији скривају за наше брисање. У свом срцу волимо да славне личности мислимо као такве попут нас - осим тањих, гламурознијих и из свемира препуних звезданог прашине. Пошто студирам медије и културу славних, имао сам срећу током година да пређем стазе са неким од ових икона. Срео сам се са Катхарине Хепбурн крајем 1980-их и раних 90-их да разговарамо о добијању слике коју је Еверетт Раимонд Кинстлер урадио 1982. за Националну галерију портрета. Кустос Америчког историјског музеја Двигхт Блоцкер Боверс и ја смо интервјуисали Гингер Рогерс и сакупили непроцењиве ситнице и причу за нашу изложбу о музикалима „Црвено, топло и плаво.“ Грегори Пецк је дошао да погледа ту изложбу, а Двигхт и ја некако нисмо успели да се онесвестим. док смо гостовали у том великом америчком глумцу кроз представу.
Првог фебруара ме је све пробудило кад се Цлинт Еаствоод појавио у Америчком историјском музеју како би помогао у прослави отварања новоименованог театра Варнер Брос. Еаствоод је ушао у музеј глумећи кроз низ блиставих светала и преко посебно инсталираног црвеног тепиха. Боже, висок је, помислио сам. И танка . Он светли ! Неколико минута је застао и осмехнуо се пред зидом историјских артефаката Варнер Брос-а док су новински фотографи и власници иПхонеа блистали. Било је то "чаробно време."
Ова магија се догодила зато што Варнер Брос. има дубоко разумевање сопствене историје. Извршни директор Варнера Барри Меиер рекао је публици на пријему да је његов студио - који су 1923. основала браћа Алберт, Сам Харри и Јацк Варнер - његовао „богато насљеђе забавне публике скоро 90 година.“ Данас он стоји на челу филма и телевизијска продукција и дистрибуција филмова, цртаних филмова, ДВД-ова, стрипова и лиценцирања робних марки широм света.
У својој новој сарадњи са Смитхсониан-ом, Варнер Брос. Ентертаинмент је обезбедио финансијска средства за обнову двогодишњег гледалишта Музеја америчке историје у врхунски објекат са ХД и 3-Д филмовима и дигиталним могућностима, заједно са феноменални нови звук Долби сурроунд звучног система за стернум. Двигхт Боверс, директор музеја за иницијативу Варнер Брос. Тхеатра, ово партнерство назвао је врхунским начином „да се повећа свест јавности о филму као виталном делу америчког искуства“, како кроз фестивале који приказују класичне дугометражне филмове, тако и са приказима изванредних благо из архиве Варнер Брос.
Изван позоришта музејски зидови обложени су предметима на којима су приказани уметнути артефакти цртежи из Варнерове историје: костими које су Хумпхреи Богарт и Ингрид Бергман носили у „Казабланци “, одијело од пса које је Лаурен Бацалл носила у „Великом сну “, и лично Јацк Варнер адресар, отворен у одељку „Д“ како би открио бројеве телефона за Бетте Давис, Цецил Б. ДеМилле и Валт Диснеи . Ово изванредно партнерство између музеја и Варнер Брос-а започиње филмовима у којима су представљени Цлинт Еаствоод Вестернс, попут класичних рано звучних филмова попут „Јазз Сингер “, и филмовима усредсређеним на грађански рат, укључујући „Гоне витх Винд“. и "Слава."
На уводном пријему Еаствоод је примио двогодишњу медаљу Јамеса Смитхсона као признање за шест деценија које је провео снимајући амерички живот и културу на филму. Привремени директор Америчког историјског музеја Марц Пацхтер говорио је елоквентно о томе како су филмови интегрални у нашем свакодневном животу: „Наше представе о историји, херојима, истраживањима, страховима и сновима формирају се и трансформишу начином на који снимамо филмове и начином на који их гледамо. . "
Иницијатива музеја Варнер Брос. снажно потврђује улогу филма у неговању заједничке културе која је у сржи америчког искуства. Предивна иронија је да је медиј изграђен на пролазним сликама и симулираном стварношћу био у стању да тако потпуно обухвати приче и тренутке да смо кроника ко смо. Због тога Пацхтер верује да су филмови значајни као и сви артефакти у музејским збиркама: „Најбољи филмови и, наравно, најбољи глумци, остају безвременски у нашим срцима и нашој машти.“
Звезде умиру само у стварном животу. На филму су заувек наши.
