Пре две године, Национална уметничка галерија у Васхингтону, ДЦ, прославила је 150. рођендан Едварда Мунцха изложбом на којој је представљен „Тхе Сцреам“, чувена персонификација борбе норвешког мајстора са агорафобијом. У њему се протагонист без спола суочава са ноћним заласком сунца врискајућих црвених, горућих жутила и олујног блуеса.
Емисија је испричала причу о томе како је Мунцх своја лична искуства уздигао у универзално. Као замућење изложбе: „Права снага његове уметности лежи мање у његовој биографији, него у његовој способности да из сопственог живота екстраполира универзална људска искуства.“ Или, другим речима, не требате тачно да разумете контекст "Тхе Сцреам" да се тај крик схвати.
Сада Национална галерија ревидира главног сликара и мајстора штампе, овог пута на изложби која истражује како његови избори у боји причају већу причу о његовом добу. Садржи избор од 21 штампаног материјала, „Едвард Мунцх: Цолоур ин Цонтект“, који је прегледан до 28. јануара 2018., служи за случај како Мунцхове грозничаве палете и неуморна употреба боја у његовом раду - посебно у његовим отисцима - одражавају настајање стипендију крајем 19. века, када су научници, академици и филозофи желели да премосте јаз између стварног и невидљивог света.
"Мушка глава у женској коси (Маннеркопф у Фрауенхарр), " 1896 (Национална уметничка галерија, Вашингтон, Колекција Росенвалд) Моллие Бергер, кустоска помоћница одељења за штампу и цртеже, организовала је малу изложбу након што је преиспитала Мунцхове принтеве. „Гледајући отиске за које сам мислила да је боја феноменална и то је заиста оно што наиђем на њих“, каже она. "У прошлости су често научници говорили да се ови отисци односе на његов унутрашњи немир или на оно што се догађало са његовим животом, али мислим да на неки начин покушава и да комуницира са нама."
Мунцх је сазрио у време када се све што је о природном свету људи знало мењало: Физичар Георге Јохнстоне Стонеи открио је електрон; фотограф Еадвеард Муибридге снимио је прву брзу слику; Вилхелм Роентген откључао је снагу рендгенске снимке. Голо око се више није доживљавало као трагач за истином, већ као нешто што је застирало нематеријално царство.
"Мадона", Едвард Мунцх, 1895, штампано 1913/1914 (Национална уметничка галерија, Вашингтон, Колекција породичне породице Епстеин) Мунцх је био посебно пријемчив за идеју невидљивих енергија и димензија. Смрт је пратила уметника, рођеног 1863. и одрастао у Ослу; као дете изгубио је мајку и сестру Сопхие. У раној одраслој доби отац му је умро, а убрзо је друга сестра, Лаура, морала да буде предата у азилу.
Након што је Мунцх одустао од школовања у инжењерству да би се бавио уметношћу, пронашао је свој глас у покрету симболике, поистовећујући се са савременицима попут аутора Фјодора Достојевског, за кога је веровао да је „на неки начин„ продро у мистична царства душе “. коју још ниједан уметник није имао На почетку каријере Мунцх је на сличан начин описао своје личне уметничке изборе, рекавши: „Осјетио сам да бих требао нешто направити - мислио сам да ће то бити тако једноставно - формирати ће се под мојим рукама попут магије. Тада би људи видели! “
Буквална магија није била тако далеко од онога што је Мунцх желео да ухвати. Научни напредак дана такође је покренуо златно доба вере у наднаравне силе и енергије, а на симболизме су, пак, били под јаким утицајем окултног и света снова. Као млади уметник, Мунцх се дружио у спиритуалистичким и теозофистичким круговима и испитивао присуство душе.
"Старац се моли", Едвард Мунцх, 1902. године, шума у боји (Епстеин Породична колекција) „Њему га је сигурно занимала и фасцинирана“, каже Бергер. "Није имао луде визије као што би то имао Стриндберг, али према речима његовог пријатеља Густава Сцхиефлера, Мунцх је тврдио да види ауре око људи."
Теозофска идеја психичких аура или боја под утицајем емоција и идеја била је популарна теорија дана, коју су у својој утицајној књизи из 1901., Мисли-форме, усавршили Анние Бесант и Цхарлес В. Леадбеттер. Иако нема доказа да је Мунцх извукао директно из књиге приликом креирања сопствене палете, Бергер је у емисију укључио њихов кључ у боји и примамљиво је да направи паралеле између Мунцхових избора и њиховог дела, који боје попут јарко жуте боје прикаче на „највишу интелект, „блатно смеђе као стајалиште за„ себичност “и дубоко црвено за„ сензуалност “.
"Девојчица против обале", Едвард Мунцх, 1899. године (Породична колекција Епстеин) Мунцхови отисци нарочито повезују идеју о боји и физичкој аури, тврди Бергер. Медијум - јефтинији за израду од његових слика - ослободио је уметника да експериментише, објашњава она, а јединствени избор боја које он користи за снажан ефекат представља убедљиву наратив. На пример, у једној композицији из 1895. године, "Вампир", женска коса прелази преко мушкарца, који се нагиње у њу у страственом загрљају. Заводљиви визуални облик, међутим, поприма ново значење ако узмете у обзир ретуширани доказ начињен пре финалног сечења дрвета, на приказу на изложби, где су женска рука и лице прекривени жутим или високим интелектом. Под том светлошћу, уметничко дело се одмах пребацује на више контемплативне, романтичне приче, што више одговара Мунцхову оригиналном наслову дела „Љубав и бол“.
Бергер верује да је Мунцх један од уметника свог доба који је највише посвећен теозофским идејама избора боја. "За мене је са Мунцхом боја најважнија", каже Бергер. "Не видим заиста ништа друго."
Његов избор и комбинација могу бити толико убедљиви да је примамљиво сугерирати да је Мунцх имао облик синестезије, при чему једно осећање изазива осећај у другом, мада му никада није био дијагностикован током живота. „Стипендисти су рекли, наравно, да је Мунцх имао синестезију. Али људи то кажу и за [Вассили] Кандински “, каже Бергер. „Мислим да сви уметници на неком нивоу имају тај однос са бојом и перцепцијом, јер се осећам као да у одређеној мери морате бити уметник. Морате видети боју другачије од осталих људи да бисте били толико привлачени и слиједити тај пут у животу. "
У изложби су Мунцхови метафизички утицаји вјероватно највише усредсређени на "Сусрет у свемиру". Апстрактно јеткање из 1902. године, које би се осјећало као код куће у "Зрачној сумраци", приказује наранџасто-црвене и плаво-зелене масе човечанства, које се појављују плутати кроз празнину која би могла бити и четврта димензија. Одабир боја, који према мислима-формама преводе као чиста наклоност и преданост, односно симпатија, испричају наду причу. Иако је Мунцхов властити живот био пун потешкоћа, ово читање дјела сугерира да се можда надао да је невидљиви свијет који је ухватио у својој умјетности био љубазнији.
