У модерно време, Јоханнес Вермеер слови као врхунски жанрски сликар холандског златног доба. Али то није увек био случај: све до 19. века двојица Вермеерових савременика - Габриел Метсу и Пиетер де Хооцх - уживали су далеко виши ниво поштовања од уметника. Вермеер је био толико мало познат, у ствари да су трговци уметницима понекад његове радове потписивали лажним де Хооцх потписима у нади да ће на тај начин повећати њихову вредност.
Више од 150 година након Вермеерове смрти, француски уметнички критичар Етиенне-Јосепх-Тхеопхиле Тхоре-Бургер бавио се Вермееровом сликом под називом „Поглед на Делфт“, током посете холандском музеју. Тхоре-Бургер је, устоличен у уметнички натуралистички стил, кренуо у потрагу за каталогизацијом Вермееровог дјела. Самим тим, спасио је уметника из нејасности, на крају обезбедивши Вермееров статус породичног имена упоредо са колегама Холанђанима Рембрандтом ван Ријна и Винцентом ван Гогхом.
Вермеерово постојеће дело је изузетно ограничено, сачињавало је само 36 слика које се чувају у 18 музеја и приватних колекција широм света. Но, како Нина Сиегал извештава за Нев Иорк Тимес, нови виртуелни музеј који су створили Гоогле Артс & Цултуре и Мауритсхуис музеј у Хагу (кућа „Гирл витх Пеарл Еарринг“) први пут се придружује свим тим делима, омогућавајући било који заљубљеник у уметност са јаком интернетском везом да се упусти у дубинско истраживање Вермееровог света.
Искуство „Упознај Вермеера“ покренуто је данас путем апликације Гоогле Артс & Цултуре, која се ослања на функцију проширене стварности названу Поцкет Галлери како би створио дигитални изложбени простор испуњен ремек-делима зид-зид. Поред пружања погледа у високој резолуцији за свих 36 дела - укључујући „Концерт“, мирну прославу стварања музике украдену из бостонског музеја Исабелле Стеварт Гарднер у злогласној хеисти из 1990. године - „Меет Вермеер“ нуди „обиласке слика“ које детаљно приказују приче иза различитих креација, као и дугометражне есеје о уметниковом животу и трајном наслеђу.
Укључивање у специфичности уметничких дела даје мноштво мало познатих научних увида. Портал „Девојка са бисерном наушницом“, на пример, садржи ситнице попут зашто идеализованом сетеру на носу недостаје мост и зашто се истоимени бисер састоји од само два потеза беле боје. У међувремену, „Девојка са чашом вина“, сцена пливања у сексуалној напетости, детаље натоварене симболике комада. Лимуни који седе на сребрном тањиру одражавају богатство младе девојке и можда служе као упозорење против неморалног понашања наговешћеног осмехом централног пара, док скупа свилена хаљина девојка носи (позната као "табард", хаљина је била одијела више класе) даље цитира њен положај у друштву.
У блогу Гоогле Артс & Цултуре, водитељица програма Луци Сцхвартз пише да осам од 36 дигитализованих слика црта фотографије ултра високе резолуције које је предузела роботичка уметничка камера компаније. Остатак су, према Сиегалу, фотографирали сами музеји и колекционари.
Емилие Горденкер, директорица Мауритсхуиса, каже холандском дневном листу НР Ц Ханделсбалд'с Тоеф Јаегер да АР галерија са седам соба доводи обожаватеље Вермеера што ближе радовима колико би се можда надали да ће их доћи. Апликација такође пружа осећај размера. На основу само дводневног приказивања, на пример, "Мона Лиса" Леонарда да Винција може се чинити отприлике исте висине као Рембрандтова "Ноћна стража", али у стварности, први мери свега 2, 5 метра, док други стоји скоро 12 стопа висок. „Упознај Вермеера“ уметникова дела поставља у непосредну супротност, вешто приказује скок у величини из његовог маленог „Љубавног писма“ - смештеног на крајњој левој страни собе три, која је намењена преписци - већем „Девојка која чита Писмо кроз отворени прозор ”на другом крају зида.
Јоханнес Вермеер, "Девојка са бисерном минђушом", ц. 1665 (Гоогле уметност и култура / Мауритсхуис) Свака соба у виртуелној галерији организована је по идеји. У првој соби, причање има предност, са библијским „Христом у кући Марте и Марије“ и митолошким „Дијаном и њеним нимфама“ који се појављују испред и у средини. (Сиегал даље пише да су три дела у галерији најранија Вермеерова.) Пет преосталих соба су организоване по темама које укључују флерт, музику и алегорију. Завршна соба посвећена је искључиво хапшењу „Девојка са бисерном наушницом“, која и данас прави валове у популарној култури, о чему сведочи истоимени роман Траци Цхевалиер из 1999. године, као и каснија филмска адаптација у којој глуми Сцарлетт Јоханссон.
Сама Цхевалиер представљена је у апликацији у есеју који говори о трајној важности коју Вермеерово ремек дело одушевљава. "У погледу слике, непосредна лепота која нас привлачи и пријатељство које нас задовољава", пише Цхевалиер. "Али на крају, тајна је та која нас стално и изнова враћа и тражимо одговоре које никад не пронађемо."
Емилие Горденкер, директор Мауритсхуис-а, каже Тимес Сиегал-у да сарадња представља „један од тих тренутака када технологија направи нешто што никад не можете учинити у стварном животу.“ У овом тренутку, спајајући све Вермеерове постојеће радове заједно ретроспектива би се показала немогућом; Не само да су његове слике раширене међу културним институцијама широм света, укључујући Лоувре, Метрополитански музеј уметности, амстердамски Ријксмусеум и немачку Гемалдегалерие, већ су и изузетно крхке. Уверивање музеја и приватних колекционара да пошаљу своје вредне комаде у иностранство подразумевало би море компликација, али чинећи пројекат виртуелним уместо опеке и малтера, „Меет Вермеер“ успева да обједини све радове холандских мајстора под једним (дигиталним) кров. Захваљујући апликацији, љубитељи уметности сада се могу у потпуности уронити у квоцијентски свет Вермеера, спретно скачући из сцена домаћег блаженства у градске пејзаже и замишљене крајеве само једним кликом курсора.
