Рицхард Аведон, који је умро прошлог октобра док је био на конкурсу за Нев Иоркер, никада није био у потпуности задовољан својом најпознатијом модном фотографијом. Пре неколико година, на отварању изложбе слика у Сан Францисцу, коју је снимио за Харпер'с Базаар 40-их и 50-их, стао сам с њим пред веома великим отиском његове слике Довима са слоновима из 1955. године. Аведон одмахне главом.
"Крило није у реду", рекао је човек који је заједно са Ирвингом Пенном поставио златни стандард америчке модне фотографије. "Требало је да одјекне спољна нога слона у десно Довима."
Нема ничег необичног у томе што се уметник осврће на дефинисано дело и жали што то није боље, али за Аведонове обожаватеље самокритика може бити збуњујућа. За многе познаваоце његовог часописа, ова слика је са задивљујућим спојем милости и моћи један од најсавршенијих примера различитог облика. Иако је уврштен у неколико књига његовог дела - међу њима и Жена у огледалу, која је објављена овог месеца - он очигледно изостаје са 284 фотографије (укључујући и три од Довима) штампане у оној коју је назвао Аутобиографија .
Далеко је од мене да кажем мушкарцу шта да стави у своју аутобиографију, али ово је слика која говори елоквентну причу, о привлачности моде, о изуму, о самом Аведону и о врсти жена које су биле богиње њихов дан. Довима, напола Иркиња и пола Пољакиња, рођена је Доротхи Виргиниа Маргарет Јуба 1927. године и одрасла је у Нев Иорк Цитију, у држави Куеенс. Са 10 година добила је реуматску грозницу, а следећих седам година провела је затворена у свом дому, подучавана од стране тутора. Она је можда само још једна прелепа млада жена из Њујорка, суђено да живи животом тихе тежње, али једног дана, док је чекала пријатеља у згради у којој је Вогуе имао канцеларије, упадала је у очи једног од часописа уредници. Направљени су тестни снимци, а следећег дана Доротхи је била у Пенновом студију на свом првом пословима манекенства.
Убрзо је себи дала име - буквално - узевши прва два слова од три дата имена. За Довима је речено да је најплаћенија манекенка у послу (мада су модели направили много мање него данас), а она је била један од Аведонових фаворита. "Постали смо попут менталних сијамских близанаца, са мном су знали шта жели пре него што је објаснио", изјавила је једном. "Тражио је од мене да урадим изванредне ствари, али увек сам знао да ћу постати део сјајне слике." Након што је Довима умрла од рака 1990. у 63. години на Флориди, где је радила као водитељица ресторана, Аведон ју је назвао "најзначајнијом и неконвенционалнијом лепотицом свог времена".
Аведон, чија се каријера трајала скоро 60 година, имао је необичну способност да пажљиво планирана акција делује радосно спонтано. Тамо где је сјајни фотограф „одлучујућег тренутка“ Хенри Цартиер-Брессон и његови ученици зауставио покрет кад су на њега наишли, Аведон је покренуо ствари како би пожеле серендипити. Морао је да моделира оно што је Георге Баланцхине балеринама, али где је кореограф био познат по прецизности својих плесача, Аведон је на модне странице донео узбуђење спортске фотографије.
Два утицаја обликовала су његову каријеру и не могу бити различитији. Рекао је да је његов први "професионални" рад с камером уследио када је био у трговачкој марини током Другог светског рата и да је морао да направи форензичке фотографије морнара који су умрли. Ови записи су захтијевали потпуно нетакнут приступ који је касније саопштио портретни стил који су неки називали непристојним, чак и немилосрдним.
Руски уметнички директор Алексеј Бродович први је објавио младе модне фотографије Аведона у Харпер'с Базаар-у . Бродович, који је такође био директни утицај на Пенн, волео је енергију и кретање као и слике које су наговештавале причу која је у току. Залагао се за фотографе који су попут Мартина Мункацсија из Мађарске и француског Цартиер-Брессона обилазили градске улице да би, као у бронзи, сачували људе који возе бицикле и скачу по кишним локвама. Мункацсијеве слике модела који трчи на плажи на Базару означиле су револуционарни прекид с изједначењем традиционалне модне фотографије, а Аведон се придружио револту с жаром који је трајао цијели живот.
Довима са слоновима била је једна у низу слика које је Аведон почео да прави у Паризу 1947, године "новог изгледа" Цхристиана Диора, када је Град светла поново сијао као центар света моде. Уз новарску ревност, Аведон је извео своје моделе на улице како би створио кинематографске сцене. Окупљајући се у оквиру својих уличних извођача Роллеифлек, дизача тегова, радника и младог пара на ролерима, дао је моди демотску енергију какву никада раније није имао. Била сам на више од неколико модних ревија Аведон-а, где је његов неодољиви ентузијазам заразио све у студију, од исцрпљених фризера до сјајних супермодела. На својим паришким сликама с краја 40-их и 50-их, јоие де вивре је израз ужитка младића од тога што је био тамо, радећи оно што ради.
Бродович је рекао својим фотографима: „Ако погледате кроз камеру и видите слику коју сте видели и пре, не кликните на окидач“. Са страницама које се попуњавају месец за месецем, ово је био немогућ захтев. Али кад је Аведон врућег августовског дана одвео Довима у Циркуе д'Хивер, ставио је у вечерњу хаљину Диор, средио белу свилену траку да ухвати природну светлост и ставио је пред ред непоколебљивих слонова - неупадљиве божице смирујући застрашујућа створења полагањем савршено његованих руку - вратио се заиста оригиналној слици која још увек одјекује снагом мита.
Довима је једном рекао да је са Аведоном "одувек знао да ћу постати део сјајне слике". (Фондација Рицхард Аведон)
