Разбојнички баруни волели су портрете холандског сликара из 17. века Франса Халса, а нигде се ови баруни нису толико зближили као у Њујорку. Није изненађујуће што Метрополитански музеј уметности има највећу колекцију слика компаније Халс, коју су поклонили рационални финансијери који су током раног индустријског доба направили ривале, попут Цоллис П. Хунтингтона, Хенрија Маркуанда, Бењамина Алтмана, ХО Хавемеиера и Јулес Бацхе-а . Шетајте петом авенијом и видећете више слика Франса Халса у колекцији Фрицк, окупљених безобзирним челичним магнатом из Питтсбурга Хенријем Цлаиом Фрицком.
Метрополитан је недавно сакупио своје импресивне фолије Халс-ове слике у својеврсну изложбу мини-блоцкбустера. У организацији Валтера Лиедткеа, кустоса холандске уметности музеја, изложба је садржавала 13 портрета, два из приватних колекција. Постоји и неколико дела која су раније приписана Халсу и његовим савременицима и која су његово достигнуће поставили у контекст. Емисија је слабо подељена између раних бујних радова Халса, као што су Мерримакерс ат Схроветиде (око 1616.) и Ионкер Рамп анд Хис Свеетхеарт (1623.), и каснијих, трезвенијих портрета, који понекад имају интроспективни, чак и брзи квалитет који подсећа Рембрандт.
Шта је тако сјајно у вези с Франс Халс?
Као сликар, Халс је дао два велика прилога. Један је био комбиновање интензивног осећаја реализма са лепршавим шљокицама - што његовом раду даје изразито лични квалитет. Кад стојимо на удаљености, слика нам се чини „стварном“: али када смо близу, све што видимо јесу гесторски трагови, начињени људском руком. На неку средњу раздаљину постоји тренутак када два начина гледања несигурно коегзистирају или када се један начин гледања пребацује у други. „Прави“ и „апстрактни“, „објективни“ и „субјективни“, међусобно делују на бескрајно фасцинантне начине.
Халин други допринос је да своје слике испуни очигледним психолошким интензитетом, квалитетом познат као "психолошки увид". Његове фигуре осећају се као да бисмо могли да разговарамо са њима.
Много је трикова које је Халс користио да би створио тај ефекат, укључујући његово смешно четкање, које даје покретљивост мишићима лица, као да су фигуре живе. Рембрандт је користио још један фасцинантни трик. Халс је препознао да људско лице има две половине, а израз на једној страни се суптилно разликује од израза на другој. Халс је нарочито у свом касном раду искористио драматичан начин на овај ефекат: две стране лица су две мало различите особе. Осветљена страна приказује мртвозорничко „јавно ја“, а засјењена страна „приватно ја“ - углавном помало тужније и замишљено, можда с оком које мало лута и изгледа изван фокуса. Чак и да нисмо свесни ове разлике, ми на то реагујемо. Будући да Халсов портрет открива не једно, већ раздељено јаство, чин гледања на Халс-ову слику један је од продора кроз површинску презентацију фигуре унутрашњој особи.
Сигурно није случајно да се Халсов живот (1580-1666) преклапао са животом Схакеспеареа (1564-1616), а начин на који је евоцирао осећај карактера пружа занимљиве паралеле ликовима у Схакеспеареовим драмама, који су углавном два или више људи у једној орган, ангажован у унутрашњем дијалогу. У том смислу, Халсови портрети документују настанак модерног ја: они показују нову свест да "ја" није једна, једнообразна ствар, већ производ сукобљених снага и различитих импулса, којима влада свест испуњена само-јама. сумња.
Сумњам да наклоност пљачкашких баруна према Халсу има неке везе са овом психолошком продором. Успех у послу зависи од тачне процене особе преко преговарачког стола, а ова процена често не зависи само од онога што је представљено на површини, већ од израза лица и гестикулација који откривају дубље, скривене мотиве. Да ли та особа говори истину? Да ли ће ме дупло прекрижити? Могу ли му веровати? Могло би се додати да се богата смеђа палета Халсових портрета лепо уклапа у мрачни интеријер позлаћеног доба у облику пећине.
Где да видим Франс Халс
Након Музеја Метрополитана, највећа колекција Халс-а у овој земљи је колекција Националне галерије у Вашингтону, са импресивном групом портрета, а већину њих је саградио индустријалац Андрев Меллон. Али можда је најбољи начин да уђете у Халс-ов дух видјети његово дело у стварној кући разбојничког баруна.
Два од ових поставки вам падају на памет. Једна је колекција Фрицк у Нев Иорку, која је већ споменута, у дворцу који су дизајнирали Царриере и Хастингс за Хенрија Цлаиа Фрицка. Други се налази у музеју Тафт у Синсинатију, у кући Цхарлеса П. Тафта, брата врховног судства Врховног суда и америчког предсједника Виллиама Хенрија Тафта. (Има изванредну групу дела не само Халса, већ и две друге врхунске личности у уметности портрета, Рембрандта и Јохна Сингер Саргент, укључујући и последњи чудесно нервозни портрет Роберта Луиса Стевенсона, који приказује аутора у плетеној столици, негујући цигарету.) Халс-ови портрети музеја Тафт засигурно су најистакнутији они брачног пара: Седајући мушкарац који држи шешир и седећа жена која држи вентилатор . Сваки је мајсторски рад и постоји сјајна интеракција између њих двоје.
Постоје и друга Франс Халс искуства која вреди потражити у Сједињеним Државама.
Увек се осећам мало замишљено када погледам Халин портрет жене из уметничког музеја у Ст. Лоуису, или портрет мушкарца из музеја уметности Нелсон-Аткинс у граду Кансас. Они су пар, али некако су се развели и завршили на супротним крајевима државе.
Коначно, добро је проучити два примера Халсовог рада у Музеју уметности у Кливленду. Већи од њих, Тиелман Роостерман (1634.), није само један од уметникових најбољих портрета великих размера већ и један од најбоље сачуваних. Његово стање је скоро савршено. Друга, која представља непознату жену, има површину испражану и утрљану, попут одеће која је превише пута отишла хемијским средствима. Ако проучите ове две слике, видећете разлику између слике у добром стању и слике у лошем стању, а то знање можете применити на сваком старом мајстору слике на који наиђете.
