Долазак уметничке апстракције одавно се приписује тријумвирату мушких сликара: Вассили Кандински, руском експресионисту чије су импровизацијске креације преведене музичке композиције у боје боје; Казимир Малевицх, руски супрематиста, који је започео концепт потпуне нерепрезентације са својим Црним квадратом из 1915. године, буквално црним блоком осликаним на белом платну; и Пиет Мондриан, суоснивач холандског покрета Де Стијл, који се залагао за чисту, универзалну лепоту у облику једноставних мрежа примарних боја.
Али недостижна женска фигура заправо је претукла ове дивове света уметности. Како Роберта Смитх извештава за Нев Иорк Тимес, нова Гуггенхеимова изложба у средиште позорности је пионирске шведске сликарице Хилме аф Клинт, чији су радови последњих деценија тек изашли из нејасности. Аф Клинт не само да је почео даблистајући у апстракцији 1906. - скоро деценију пре него што су Кандински, Малевич и Мондријан први пут одбили традиционално представљање - већ је успео да то учини у време када су њени вршњаци били углавном ограничени на сликање цвећа, животиња и домаћих сцена.
Аф Клинт себе је доживљавала као "светог транскрипционера, техничара непознатог" чији је рад био само одскочна даска у потрази за знањем (Давид Хеалд) Рођен 1862. године у шведској породици средње класе, Клинт је дипломирао са одликовањем на Стоцкхолмској краљевској академији ликовних уметности. Као научница, показала се као "жељна ботаничара, добро читана у природним наукама и у светским религијама", према непрофитној уметничкој причи. Иако су њени рани радови били типични за то раздобље, покренуто је њено све веће интересовање за спиритизам - који је у касно викторијанско доба био задивљен новим научним открићима „невидљивог света“, укључујући катодне зраке, Кс-зраке и електроне. драматична промена у њеном стилу. Као што напомиње Цаитлин Довер за Гуггенхеимов блог, почев од 1896. године, Клинт и група жена које су заједнички назване Петорка састајале су се редовно на сесијама испуњеним молитвом, медитацијом, проповедама и сеансом. Петорица су веровала да су у контакту са духовима који ће им задати задатке за комплетирање на Земљи, попут изградње храма или стварања уметничких дела. 1. јануара 1906. године, Клинт је тврдио да се дух познат као Амалиел директно обратио њој, тражећи од ње да створи слике које ће ускладити зидове предложеног храма.
"Амалиел ми је понудила посао и одмах сам одговорила да", написала је аф Клинт у једној од својих многих духовно фокусираних свеска. "Ово је био велики посао који сам требао да обавим у свом животу."
Према посебном Гуггенхеимовом посту на Јохану аф Клинту, уметниковом нећаку и Хедвигу Ерсману, члану Фондације Хилма аф Клинт, Клинт је лако следио упутства духа, довршавајући 111 радова у низу под називом „Слике за Храм “између новембра 1906. и априла 1908. - запањујућа стопа од сваких неколико дана.
Монументална платна Аф Клинта карактеришу њени вртлози у слободном колу, пастелни кривуље и готово психоделични речник неспутаног покрета. Уметност је створена да надвлада - управо то чини и у Гуггенхеим-овој емисији, под називом Хилма аф Клинт: Слике за будућност.
Запањујућа ретроспектива, у којој је представљено 170 дела жене која би можда заслужила титулу првог апстрактног уметника у Европи, заправо је након Клинтове прве у Сједињеним Државама. Део разлога за то што није препознао име, све док та тачка није резултат догађаја који се догодио 1908. Те године, Клинт је позвао познатог духовника Рудолфа Штајнера да процени њене креације. Уместо да прослави њене слике, рекао јој је да нико не сме видети дело већ 50 година. Аф Клинт је овај савјет узела к срцу, пише Кате Келлаваи за Обсервер, зауставивши свој рад током следеће четири године и преусмеривши фокус на бригу о својој слепој мајци.
Након другог налета инспирације који је завршен 1915. године, аф Клинт је довршио укупно 193 „слика за храм“. Избор ових платна, који се под називом „Десет највећих“, доминира у високој галерији Гуггенхеим, пружајући ћудљив пут кроз људски животни циклус Како објашњава Смитх из Нев Иорк Тимеса, ова дела мере до 10 стопа до 9 стопа и садрже пастелну палету закривљених облика, симбола и чак речи.
"Доводећи живот, они комбинују слике љиљана и ружа с облицима који указују на мушке и женске гонаде, сперматозоиде, груди и помало лабијално слојевитост облина", Хеттие Јудах пише за Индепендент .
Након смрти 1944. године, Хилма аф Клинт је одредила да њене слике остају невидљиве наредних 20 година (Викимедиа Цоммонс) Фризеова Аниа Вентура сматра да је Аф Клинт себе видјела као "светог транскрипционера, техничара непознатог" чији је рад био само одскочна даска у потрази за знањем. А након што је довршио „Сликарство за храм“, шведски сликар је започео мукотрпан задатак њихове интерпретације, правећи белешке и измене чији је циљ дешифровање онога што Вентура назива „новим језиком који је пренио божански“.
Аф Клинт је умрла без новца 1944. Уместо да завешта своје креације свету, она је одредила да оне остају невидљиве наредних 20 година. Та се жеља испунила, иако касно, првим приказом њеног рада 1986. године и наредним емисијама у наредним деценијама. Захваљујући поновном интересовању за њено дело, укључујући и нову изложбу Гуггенхеим, афирмира се место Клинта као једног од првих пионира апстрактне уметности.
„Канон историје уметности није био спреман да прихвати Хилму аф Клинт у време њене смрти 1944. године“, кустосица Трацеи Басхкофф каже за Гуггенхеим'с Довер. „Сада, надамо се, гурамо те границе довољно да постоји спремност да ствари видимо другачије и да пригрлимо посао који је урадила жена, а који је изведен изван уобичајених механизама уметничког света њеног времена. Мислим да је схватила да је њен рад заиста за будућу публику. "
Хилма аф Клинт: Слике за будућност виде се у Гуггенхеиму до 23. априла 2019.
