Пре шест година, Јаке Схимабукуро и његова музика били су углавном непознати на америчком копну. Био је популаран у родном Хавајију и у Јапану где је провео деценију у турнејама и уверавајући тамошње лидере музичке индустрије да прихвате соло наступ, укулеле свирач. Његов живот више није тајна.
Данас Схимабукуро соло концерти пуне симфонијске дворане. Фанови се крећу од врхунских хипстера до заштитника умјетности високих обрва. Неизречени соло наступ музичара који је свирао песму Беатлес на ИоуТубеу, на ИоуТубеу, у централном парку Нев Иорка, добио је више од 11 милиона прегледа. Омладину од предшколског узраста до студентских студија одушевљава његова умешност и еклектична мешавина музике која укључује традиционалне хавајске песме, јазз стандарде, класичну музику, поп мелодије и тако даље. Музички критичари упоређивали су његову оригиналност са легендом рок рок Јимија Хендрикса и џез-трубача Милесом Дависом, цитирајући Схимабукурову експлозивну енергију на позорници и његову способност да изазива учуле музичке звуке и перформансе из укулеле.
Ипак, најзанимљивија карактеристика Схимабукуровог покретања статуса роцк-звезде је можда његов дух Алоха - израз хавајских принципа живота, љубави и људске интеракције који усмеравају његов поглед на свет. Алоха га је учинила препознатљивом трубадуром музичке културе која је под утицајем културе за коју људи сматрају да је лековита и надахњујућа.
"Пре десетак година гледао сам Јакеа", Конрад Нг, директор Смитхсониановог азијско-пацифичког америчког центра, рекао је мноштву капацитета на недавном догађају који је имао представу о Схимабукуро и пројекцију документарног филма о музичару режисера филма Тадасхија Накамура, који је одложио факултет да путује са уметником. "Јаке Схимабукуро објашњава значење Алохе својом понизношћу и милошћу", рекао је Нг, који је са Хаваја. "Он је наш амбасадор Алохе."
Ове ноћи углавном млада публика била је различита по узрасту, раси и култури, са здравом заступљеношћу азијских Американаца. Гледалиште је пало тамно, рефлектора тренирала на усамљеном извођачу. Понекад су се појавила лампица мобитела попут мува, али упада је била мања. Фокус је био интензивно подешен на музику и Схимабукуров коментар.
О својој музици разговарао је са директором Смитхсониановог азијско-пацифичког центра Конрадом Нг-ом. (Фото Марие Рамос, Смитхсониан Асиан Пацифиц Америцан Центер) Хавајска музика и култура, рекао је публици, обликовали су његов живот и усмерили његове вредности. Укулеле је била његова утјеха када су се његови родитељи развели и током дугих сати које је мајка радила да би осигурала њега и млађег брата. „Моја породица је за мене све“, рекао је, наводећи мајку као свог првог учитеља музике, када је имао четири године. „Увек прво себе сматрам традиционалним хавајским музичарем. То је музика са којом сам одгајан. "
Свирао је традиционалну хавајску песму, праћену оригиналном композицијом коју је написао као почаст јапанским америчким војницима - попут хавајског сенатора Даниела Иноуие - који су се борили за САД током Другог светског рата, демонстрирајући своју непоколебљиву припадност нацији која је сумњала у њихову оданост .
"Учинили су ми живот бољим", рекао је војницима. „Ову песму сам назвао Го фор Броке.“ Поштовање и препознавање пионира предака, чланова породице и присталица важно му је. Рекао је да је припадник Националне баштине НЕА Еддие Камае узор и инспирација. Произвођачи камака укулелес веровали су у његову музику из тинејџерских година, пружајући му инструменте много пре његове глобалне славе. Он страствено укључује приближавање хавајске музике и културе новим генерацијама. Док је био у Васхингтону, ДЦ, посетио је Источну средњу школу.
10. маја 2013., ПБС мрежа ће приказати документарни филм Тадасхи Накамура, Живот у четири жице, дубоко дирљив, искрен портрет људи, места и догађаја који су створили и преобликовали Схимабукуро током његових 30 година. Најтеже је радити с Накамура-ом на документарцу о цунамију који је опустошио Сендаи у Јапану, родном граду Касузе Фланаган-а, менаџера који је свој живот посветио изградњи каријере. Схимабукуро каже да га је победило оно што је видео и да није могао много да говори док је био тамо. Слике филма Схимабукуро са Фланаганом у Јапану причају причу, показујући очај који их је окруживао, али и наду док је играо своју укулеле у школама које су претворене у избегличке кампове и у старачке домове. Његова музика, каже, био је његов глас, доносећи мало љубави и инспирације.
Документарни филм Живот на четири жице копродуцирао је Центар за азијскоамеричке медије и острва Тих океана у комуникацијама. Јоанн Стевенс је водитељица програма Јазз Аппрециатион Монтх-а (ЈАМ), иницијативе за унапређење уважавања и препознавања јазза као оригиналне америчке музике, глобалног културног блага. ЈАМ се слави у свакој држави у САД-у и Дистрикту Цолумбиа и неких 40 земаља сваког априла. Недавни постови укључују Сећање на Давеа Брубецка, амбасадора добре воље и плејлисте: Осам нумера да бисте започели свој одмор за празнике.
