Примамљиво је веровати да су фигуре из Пицассове плаве слике „Ла Соупе“ настале из уметникове мисли потпуно формиране.
Као и плесачи, сваки њихов покрет преноси причу. Женино тело се савија као лук, глава испружена, док у рукама држе здјелу супе. У међувремену, девојчица, која је обрнута, подиже тело према горе, подигнутих очију, док пружа руку да упозна жену на којој виси. Само ко дарује и прима супу, остаје отворен за тумачење.
У ствари, постизање тог коначног нацрта трајало је посла. Мурраи Вхите из Тхе Торонто Стар извештава да ново хиперспектрално скенирање показује да се Пицассо борио са комадом, додајући и бришући фигуре и карактеристике, на крају сликајући чак 13 слојева ревизија.
Студија о истраживању представљена је на годишњем састанку Америчког института за очување историјских дела овог јуна. Према синопсису презентације, припремајући се за поновну оцену Пицассовог плавог периода 2020. године, уметничка галерија Онтарија одлучила је да се дубље, дословно, укопа у „Ла Соупе“. У сарадњи са стручњацима за обраду слика из неколико институција, слику је подвргла најсавременије технике снимања, укључујући дифузну хиперспектралну инфрацрвену рефлексографију и традиционалну инфрацрвену рефлексографију.
Налази деле приче готово једнако интригантне као и готова слика. "Дуго је било јасно да густа текстурисана боја" Ла Соупеа "држи тајне испод", каже Сандра Вебстер-Цоок, старији конзерватор за сликарство у АГО у саопштењу за штампу. „С к-радиограма смо знали и чак смо пажљиво гледали голим оком да је још једна слика скидана пре него што је сликана„ Ла Соупе “. Али тачно је оно што се налазило испод површине. Захваљујући софистицираном снимку и анализи, открили смо те тајне. "
Вхите извјештава да скенирање показује како Пицассо одаје почаст његовим утјецајима, а затим их одбацује у корист његовог властитог стила. На пример, скенирање открива да је први нацрт платна обухватио жену леђима гледаоцу, вероватно климање сликама уметница Хоноре Даумиер у Паризу. Пицассо је прерисао обрис те прве фигуре у унутрашње ивице детета и остале остатке у пару која се дизала из чиније са супом.
Скенирање такође показује Пицассо климање грчко-римском класичном стилу. Док је живео у Паризу, уметник је цртао фреске које је за Пантеон осликао велики Пјер Пувис де Шованс, који су директно инспирисани грчко-римском традицијом. У једном тренутку Пицассо је чак укључио и амфору, која се у стара времена држала вина или маслиновог уља, између жене и детета у "Ла Соупе", пре него што је одлучио да наслика симбол тешке руке. Скенирање такође показује да је вршио детету главу и стопало, модификовао женску руку која држи посуду са супом и изменио боју женске косе.
Претходно је АГО у своје фондове ставио још једну плаву слику, „Ла Мисереусе аццроупие“, кроз исту анализу. Извештавајући о студији у фебруару, Ницола Давис из Тхе Гуардиан-а открила је да слика крупне просјачке жене такође има тајну историју. Започело је као платно које је представљало обронке које је насликао Пицассо или један од његових пријатеља. Умјетник је касније трансформисао обрисе брда у леђа просјачке жене. У једном је тренутку држала и комад хлеба који је Пицассо на крају насликао.
Ова нова открића не само да откривају сликарев процес током његовог раног плавог периода, већ показују и како се његов стил развијао у том критичном времену. „Са свиме [што су истраживачи успели да открију] заиста смо заинтересовани да распакујемо ту транзицију, “ Кентетх Бруммел, помоћник кустоса модерне уметности АГО-а, каже Вхитеу. „То је потпуно другачија слика од„ Ла Мисереусе аццроупие “. Ритуализована поза, монументалност - како је доспео тамо? Како он обједињује све те идеје у ову фризерску композицију? То сигнализира промену његовог стила, а оно што су Сандра и њене колеге успели да открију помаже нам да објаснимо ту транзицију. Али заиста, показује нам колико је компликован плави период. "
Пицассово плаво раздобље трајало је отприлике од 1900. до 1904. Сликао је понајприје једнобојна дјела која приказују призоре просјака, проститутки и оборених, можда одражавајући његово властито сиромаштво и депресију након самоубиства једног од његових пријатеља. Иако плаво раздобље није било комерцијално популарно када су настали, многи од њих сада се убрајају у ред његових највећих ремек-дјела, укључујући „Стару гитаристу“ и „Плаву собу“.
