Погледајте слике Георгеса Бракуеа, Пабла Пицасса, Фернанда Легера и других кубистичких сликара чији су радови укључивали тврде, геометријске форме и видљиве линије. Док су ови уметници радили у својим атељеима, модни дизајнери, посебно они у Француској, преузимали су знакове од својих слика. Имајући на уму ла гарцонне (флаппер, на француском), дизајнери су креирали моде са чистим линијама и кутним облицима које сада повезујемо са 1920-има и са кубизмом.
Стилови због којих смо се повезали са Лоуисе Броокс, Норма Талмадге, Цоллеен Мооре и другим америчким глумицама на сребрном екрану у доба Јазз-а могу се пратити до Европе, тачније неколико важних дизајнера.
- Јеан Патоу, познат по изуму плетених купаћих костима и женске тениске одеће, као и по промоцији спортске одеће уопште (као и стварању првог сунчаниног уља), помогао је да обликује силуету 1920-их. Касније током деценије, он је револуционирао хемлине још једном спуштајући их с колена на глежањ.
- Каријера Елсе Сцхиапарелли изградила је замах у 20-има са фокусом већином на плетива и спортску одећу (одећа под утицајем надреализма, попут хаљине од јастога и шешира за ципеле, појавила се касније, у тридесетима).
- Цоцо Цханел и њезине плетенице од дреса, мала хаљина у леђима и паметна одијела, све с чистим линијама без глупости, стигле су на страну, заједно с парфемом Цханел бр. 5 и жељом за теном пољубљеним од сунца раних 1920-их.
- Маделеине Вионнет оставила је утисак одећом одсеченом од пристраности, или одећом направљеном од тканине исечене против зрна, тако да је прескочила тело корисника на начин који је природније показао њен облик. Вионнет асиметрична хаљина марамица такође је постала класични изглед из тог времена.
- Јеанне Ланвин, која је почела да прави одећу за децу, себи је дала име када су њени богати покровитељи почели да траже сопствене верзије. Детаљно обликовање перлица и замршени украси постали су потписи њеног дизајна.
Сеарс каталог, 1925. преко ХА! Дизајни - АртбиХеатхер он Флицкр.
Како су ови дизајнери пробијали ново тло (а за неке су и почели 1910-их), њихов изглед полако је прожимао главну културу и пробио се кроз језеро. Један од најбољих начина да се виде како се ови комади цоутуриера масовно привлаче у одећу је гледање каталога Сеарс из 1920-их који је дистрибуиран милионима породица широм Сједињених Држава. Као што је Стелла Блум објаснила у " Еверидаи Фасхионс оф тхе Твентиес" :
. . . поштанске наруџбе почеле су заостајати за онима из Париза и до 1930. заостајање се повећало на око двије године. Касно и помало разблажен, стил тог раздобља ипак је дирнуо и најјефтинију одјећу. Уметнички покрети у Паризу и Интернатионале дес Артс Децоратифс из 1925. успели су да на крају осете свој утицај на фармама Ајове, Небраске и Канзаса, као и у гетима великих градова.
Обични Парижани су скоро до краја 1920-их скоро носили хаљине до колена, спуштеним струком, али у Сједињеним Државама је тај стил био све популарнији. У часопису Флаппер Јане, Брусе Бливен, чланку о броју 9. септембра 1925. године, написао је:
Ово што сам описао је Јанеина одећа, али они нису само клапска униформа. Они су стил, лето 1925. на источној обали. Ове ствари и нико други не носе све сестре Јане, њене рођаке и тетке. Носе их даме које су три пута веће од Јане, а изгледају десет година старије; за оне двоструко више од ње који изгледају сто година старије.
Флаппер Фанни каже, 1926.
Изглед лептира био је довољно свеприсутан да се упусти у илустрације и стрипове. Стрип "Флаппер Фанни Саи" пратио је суђења и невоље вечито младе и помало андрогино стилизиране Фанни. Изум карикатуристе Етхел Хаис 1924. године, стрип је остао штампан у четрдесетима под различитим уметницима.
Балерина Десирее Лубовска у хаљини Жан Патоуа. Фотографије Адолф де Меиер, ц. 1921.
Отприлике у то време, цртежи Јохн Хелд Јр.-а с дугим ногама, витка врата, карирана, цигарета за пушење израђивали су насловнице часописа Лифе и Нев Иоркер . Његове живописне илустрације, заједно с Русселлом Паттерсоном и Ралпхом Бартоном, привукле су бујан животни стил и стил одеће тог времена.
Гледајући уназад, сада можемо видети како је уметност инспирисала модне трендове деценије и како су те моделе подстицале стил живота. То се заузврат створило тек око пуног круга, да би се одразило на још једном облику визуелног представљања - илустрованим приказима културе слободних вјетрова - који су задржали замах деценије у току.
Прочитајте Дијелове И, ИИ, ИИИ и ИВ наше повијести серије Флаппер да бисте добили више сјајних прича о назад на модној икони.
