Када је Тхе Артист освојио најбољу слику на овогодишњим наградама Осцара, ово достигнуће је било приметно не само зато што филм нијем, већ зато што је снимљен у Француској. Тако се мало америчких филмова приказује у америчким позориштима да филмски глумци можда нису свесни давно успостављене филмске индустрије у земљама попут Индије, Норвешке и Филипина.
По неким рачунима, Индија има највећу филмску индустрију на свету; то је сигурно највећи продуцент филмова. Према Централном одбору за цертификацију филмова, у Индији се сваке године пушта преко 1250 дугометражних филмова. У погледу прихода, јапанска филмска индустрија нешто је већа од индијске. А у неком тренутку ове године, Кина је прошла преко Јапана и постала друга по величини филмска индустрија, са примањима нешто више од две милијарде долара годишње. (Америчка индустрија зарађује око 11 милијарди долара годишње.)
Већ неколико деценија, филмска индустрија овде је рачунала на стране приходе за зараду. У претходним деценијама, студији су заправо отварали продукцијске канцеларије у Великој Британији и Италији како би искористили валутна ограничења. Многи холивудски филмови добијају неки облик страног финансирања ради надокнаде трошкова производње. А у неким случајевима - Диснеиева Алиса у земљи чудеса и Јохн Цартер, на пример - примања у иностранству од каса били су много већи него што је то случај са домаћим.
За неке руководиоце у индустрији Кина је следећа граница. У последње две деценије, азијски филмови су имали снажан утицај на америчке филмаше. Филмови са сједиштем у Хонг Конгу као што су Јацкие Цхан, Цхов Иун Фат, Мицхелле Иеох и Јохн Воо развили су каријеру у Холивуду. Воо је помогао да се подигне бар за каскадерску каскадеру и пустоловину у целој индустрији, проналазећи ново тржиште акционих кореографа попут Цореи Иуен и Иуен Воо Пинг. Глумци као што су Лиам Неесон и Јасон Статхам сада користе потезе за које претходна генерација акционих звезда никада није знала да постоје.
Број кина у Кини удвостручио се на 6.200 током последњих пет година, а очекује се да ће се удвостручити до 2015. године. Али пробијање на то тржиште било је тешко за Холивуд. Један од приступа био је укључивање кинеских субјеката и ликова у филмове који би се иначе могли одвијати негде другде. Мисија немогућа: ИИИ је, на пример, одредио редослед у Шангају.
Све стране филмове мора одобрити Кинеска филмска група, која је протеклих година ограничила број филмова у САД-у којима је дозвољено приказивање у Кини на 20. (Недавни споразум, који је покренуо истрагу подмићивања од стране Комисије за хартије од вредности и дозвољава 14 додатних филмова, под условом да су 3Д и / или ИМАКС.)
Но, продуценти су пронашли заокрет: копродукције се сматрају домаћим насловима и изузете су од лимита за 34 филма. Тако би верзија Карате Кида из 2010. године, копродуцирана са Кинеском филмском групом, могла бити приказана без ограничења у Кини.
Када се прошлог априла у Кини отворио Титаниц 3Д, зарадио је 58 милиона долара, што је најбоље отварање за викенд икад у тој земљи. Можда није тако случајно, режисер Јамес Цамерон присуствовао је прошлонедељном Пекиншком међународном филмском фестивалу, где је новинарима рекао да разматра снимање наставка Аватара у Кини. "Мислим да би, кад се појаве Аватар 2 и 3, Кина лако могла бити на тржишту исте величине као Сједињене Државе, " рекао је. У Пекингу „видите како они у основи прескачу последњи део 20. века и иду право у 21. век, с инсталирањем 3Д компатибилних дигиталних позоришта у градовима који никада раније нису имали кино. Они у потпуности прескачу филм. Нема њиховог филма у филмском послу - што је прилично цоол. "
Што нас доводи до Ирон Ман 3, заједничке продукције компаније Валт Диснеи у Кини, Марвел Ентертаинмент и ДМГ Ентертаинмент, кинеске медијске компаније која је такође била ангажована са Бруце Виллис возилом Лоопер . Баш као што је Карате Кид користио Јацкие Цхан за помоћ у привлачењу азијских филмских играча, тако и продуценти Ирон Ман 3 преговарају са Андијем Лауом за значајан део новог филма.
Студији попут Валт Диснеиа, 20тх Центури Фока и ДреамВоркс Аниматион-а већ су отворили продавницу у Кини. Њима су се придружиле продукцијске компаније попут Легендари, Релативити Медиа и Виллаге Роадсхов. Ендгаме Ентертаинмент радио је са ДМГ-ом на Лоопер-у . Кеану Реевес снима свој редатељски првенац, Човек Таи Таи-а, у Кини.
У свом интервјуу, Цамерон није могао бити више одушевљен кинеским тржиштем, истичући да би холивудски филмаши могли да се изборе око ограничења, на пример, научнофантастичних филмова. "Стандарди су опуштајући", како је рекао.
Нису сви сагласни. Иако не постоји централни производни код, цензори морају да одобре појединачне титуле. Без написаних смерница, филмаши морају погодити шта ће или шта неће проћи. Теренце Цханг продуцирао је историјски еп Ред Цлифф за редатеља Јохна Вооа. "Није се сусрео са проблемима цензуре, јер није имао апсолутно никакве политичке импликације", рекао ми је. „Међутим, пре неколико година продуцирао сам малу романтичну комедију, а њен оригинални енглески наслов, Дирт Рицх у Шангају, био је забрањен. Постојала је сцена у којој сви пуше у сали. Тај призор је морао бити пресечен. Претпостављам да нико у Шангају није био богат прљавштином, а Кинези нису пушили у ходницима. “Цханг се сложио да њему и Вооу неће бити дозвољено да данас пробију свој пробојни удар у Кини у континенталној кини.
Рођен у Вијетнаму, са седиштем у Хонг Конгу, режисер Тсуи Харк снимио је детективу Дее и Мистери оф тхе Пхантом Фламе у кинеском комплексу студија у Хенгдиану. И он се бринуо због тога што ће се аутори филма цензурисати како би освојили копнону публику. "То је врло лукав корак", рекао ми је. „Постоји пуно табуа, толико ствари које се не можете дотакнути, посебно када снимате материјал модерног доба. Данас не бисмо могли да направимо боље сутра или убицу за континенталну Кину. Пре него што почнете да снимате или пишете, бринете се шта ће добити зелено светло, шта ће дистрибутери пристати да покажу на копну. "
Јохнние То, можда најтрофејнији режисер који данас ради у Хонг Конгу, суочава се са сличним проблемима. Након што је направио низ невероватно напетих и реалистичних крими филмова (укључујући Триадне изборе и Изгнанство ), окренуо се романтичним комедијама како би избегао проблеме са цензусом. Док је снимао Романцинг у Тхин Аиру, разговарао је са новинарима о својим измењеним циљевима. „Ово је намерно. То тржиште морамо да гајимо. Тешко је то урадити с оним врстама филмова које обично правимо. Да би избегли проблеме и прекомерне измене са цензорима, правимо мекше филмове попут љубавних прича и комедија. Ако направимо крими филм или неки од наших личнијих филмова, биће више препрека. "
Када говоримо о препрекама, један од главних проблема с којим се суочавају азијски филмски ствараоци је проналазак начина да привуку гледаоце овде у Сједињеним Државама да гледају њихове филмове. Следеће недеље ћу писати о томе како можете пронаћи неке од најбољих филмова који су направљени данас.
Читајте нове објаве Реел Цултуре сваке среде и петка. И можете ме пратити на Твиттеру @Филм_Легаци.
