Кад је Винцент ван Гогх током љета 1890. године налетео на француско село Ауверс-сур-Оисе, крварио је од ране од метака која му је заглављена у горњем дијелу трбуха, данима далеко од смрти у релативној несвјесности.
Пронађено на његовој особи није била самоубилачка нота, већ оно што се верује да је груб нацрт писма које је 37-годишњи уметник управо послао свом брату Теу.
Током свог живота Винцент је свом брату саставио стотине писама. Његов последњи мисиве био му је изванредан само по томе колико је био обичан, као што је био и овај неодобрени нацрт, који је садржавао неколико редака изостављених из завршног писма. У једном од тих заборављених редака Винцент пише, звучећи готово резигнирано, "Па, истина је да не можемо говорити осим о нашим сликама."
То осећање је дуго остало код Дороте Кобиеле. Умјетница која је класично обучена, прво је наишла на скицу његовог посљедњег писма, истражујући Винцентов живот на Академији ликовних умјетности у Варшави, за своју тезу о умјетницима и депресији. Након матуре, открила је да не може да избаци његове речи из главе, и почела је да ради на ручно насликаном седмоминутном анимираном кратком кратком филму како би уметника извукла из мисли.
„То је била визија његових последњих дана“, каже она. „Шта би он урадио. Устани, обуци му ципеле, спакуј кутију боја. Можда спаковати револвер? "
Али путања филма се променила када је, док је чекала да јавна новчана средства дођу до почетка продукције, повезивала с британским продуцентом и филмским продуцентом Хугхом Велцхманом, који ју је уверио да идеја заслужује играни третман.
Кобиела се сложила, и провели су већи део последње деценије креирајући оно што они називају "интервју са његовим сликама". Исцрпни процес (финансијски ојачан виралном кампањом Кицкстартер и одобравање новца од Пољског института за филм) створио је нешто јединствено: Ловинг Винцент, први потпуно сликани анимирани филм. Филм, који је недавно номинован за награду Академије у категорији анимирани играни филм, користи 62.450 оригиналних уљаних слика како би дао глас Винцентовим посљедњим данима.
Љубити Винцента, који је уоквирен као мистерија убојства из филмског ноира, испричано је кроз перспективу младића који је носио непристојан жути капут и сумњивог израза из Винцентовог "Портрета Арманда Роулина (1888)."
„Увек смо волели слику“, каже Велцхман. „Изврсно је, изгледа, сјајан, знате, овај моћан тинејџер. Мало сумња у особу која га слика. Добијате овај тест тестостеронски осећај према њему и неку врсту поноса. "
Арманд, син сеоског поштара, задужен је да достави Винцентово последње писмо Теу. Док смишљени тинејџер покушава да пронадје Теу, он повуче Винцентове кораке у Ауверсу и наиђе на последње људе које познаје уметника. Кроз разговоре с њима, он почиње испитивати околности које су довеле до Винцентове смрти. Да ли је то било самоубиство? Или је то било убиство?
Љубавни Винцент прво је снимљен са глумцима на зеленом екрану, а затим је тим од више од 100 уметника преточио филм у покретну уметност користећи анимацију боје на стаклу. Трудна техника коју је 1970-их године пионирио канадски-амерички филмаш и аниматорица Царолине Леаф, раније је коришћена, пре свега у кратким штиклама руског аниматора Александра Александра. Али ово је први дугометражни филм урађен у том стилу. То је вероватно зато што метода - упечатљива за то како омогућава да се слике суптилно преобразе и еволуирају на екрану - захтева од уметника да осликају сваки оквир филма на стаклу.
Лево: Глумац Доуглас Боотх у костиму против зеленог екрана Центар: Винцент ван Гогхова слика Арманда Роулина Десно: Арманд у љубави према Винценту (Ловинг Винцент) „Ово је први пут да је било ко покренуо иницијативу и, заиста, покренуо и амбицију да би могао да постигне читав [сликану анимацију] играни филм“, каже Андрев Уттерсон, историчар филма и ванредни професор студија екрана на Итхаца Цоллеге.
Као што Уттерсон истиче, изванредна је не само скала филма већ и његова форма. „Добијамо насликану анимацију о обојеном животу“, каже он. А ако копате, тај однос иде још дубље. Винцент је био злогласан што се гурнуо у крајност због свог рада, а одабиром ове технике, објашњава Уттерсон, филмаши су се проучили кроз сличан процес кажњавања.
Исплата је у коначном производу. Појединачни кадрови филма су уметничко дело. У сваком оквиру тим уметника опонашао је дебеле слојеве уљане боје које је Винцент мешао на својим платнима својим ножем за палете и рукама помоћу технике зване импасто. Да би добили интерпретације управо тако, филмаши су се консултовали са Ван Гогховим музејем како би добили опрему, боју и боје које је Винцент користио до тачне нијансе.
Саоирсе Ронан као Маргуерите Гацхет (Ловинг Винцент) Можда је најзанимљивије, међутим, када су аутори филма приморани да понесу креативне слободе да би инжењер Винцент уметност прилагодио потребама филма. Као што Велцхман објашњава: „Винцентов иконични стил је веома наглашен. Ужасно сунце, горуће, јарке боје и веома се надају. Да би остали вјерни Винцентовој умјетности и уклопили се у причу о боји филма ноир филма (или како то каже Велцхман, „однесите неке своје дневне слике у ноћни“), тим је инспирацију извукао из прегршт слика које је Винцент ноћу направио попут „Звјездане ноћи“ и „Тераса кафића ноћу“ како би дестилисао остатак Винцентовог дјела уз расположење непца.
Доуглас Боотх као Арманд Роулин (Ловинг Винцент) Сам филмски ноир можда не делује као најочитији избор за документацију о Винценту (који је умро готово пола деценије пре него што је термин уопште уведен). Међутим, Кобиела и Велцхман кажу да су обожаваоци тврдог ритма из четрдесетих година прошлог века, а жанр су видели као начин да Ловинг Винцент постане мистерија улога.
Централно питање у љубави са Винцентом је да ли је Винцент покушао да се убије на пољима пшенице Ауверс или га је, намерно или случајно, упуцао један од чланова човека дечака који су се бавили исмевањем Винцента док је радио . Теорија о томе да су дечаци имали руку у Винцентовој смрти првобитно је распрострањена 1930-их након што је историчар уметности Јохн Ревалд интервјуисао локално становништво у Ауверсу и први пут чуо гласине о младим дечацима, пиштољу и смрти уметника.
Филмаши кажу да су били у критичној тачки када су написали свој сценарио, када су Стевен Наифех и Грегори Вхите објавили своју биографију из 2011., Ван Гогх: Тхе Лифе, која је оживела идеју о случајном пуцању.
„Дошло је у веома занимљивом тренутку за нас“, каже Велцхман о књизи. Као и многи прије њих, они су се гребала по глави, питајући се зашто је Винцент починио самоубиство баш кад је почео да је препознат као умјетник. Нешто се није збрајало.
„Управо је имао свој први невероватан преглед“, каже Велцхман. „Монет, који је већ продавао своје слике за 1.500 франака - што је у то време било много новца - рекао је да је Винцент био најузбудљивији нови сликар који је пролазио. Чинило се да је успех био неизбежан, па зашто се убити у том тренутку, у поређењу са неким другим тренуцима у претходних девет година, који су изгледали много бруталније и очајније? "
Поново се Винцент није бринуо о себи. За то време, стављао је тело под невероватну количину напора: радио је дуге сате под јужним сунцем и опстао од алкохола, кафе и цигарета. Док му је Тео месечно слао новац, Винцент је све то трошио на отиске или опрему за своје слике, често задовољавајући своју глад само хлебом, док је кретао кажњиви распоред препун сликања, писања и читања. „Управо је ишао невероватном брзином, “ каже Велцхман, „ако то радите дуже време, то води ка квару.“
Наравно, Љубав према Винценту не може разрешити мистерију око Винцентове смрти или, у том случају, пружити коначан временски оквир за оно што се догодило током оних последњих дана у Ауверсу. Али прича проналази нови пут у своје последње дане кроз покретну уметност коју филм оживљава.
„За нас је најважнија ствар Винцент“, каже Велцхман. "Његова страст и његова борба била је у комуникацији с људима, а један од његових проблема је био што му баш и није добро радити то лицем у лице и зато његова уметност тако лепо комуницира."
То је сентимент који је у самом срцу Ловинг Винцент . Покрет и емоција у Винцентовој уметности превазишли су време, културу и географију. Ако узмете његове статичке оквире и додате им кретање, осећа се готово узнемирујућом у својој новини. Постављен према емотивном резултату композитора Цлинта Манселла, резултат, једнаки делови технологије 21. века и уметности касног 19. века, узбудљиво је запажено.
А када се на екрану појаве неизбежни дебели плави и зелени вирови „Звезданог вечера“, живи на другачији начин него што су раније приказани, тешко је порећи да су творци филма пронашли нешто ново у Ловинг Винценту, откључавајући другачије начин кадрирања уметности познате широм света.
