КАКО СУ ТЦ ТОПОВИ И ЊЕГОВИ САВРЕМЕНИЦИ ПРОМЕНИЛИ ДОМАЋУ АМЕРИЧКУ УМЕТНОСТ | КОД СМИТХСОНИАН | СМИТХСОНИАН - ЧЛАНЦИ, УМЕТНОСТ И КУЛТУРА, УМЕТНОСТ И УМЕТНИЦИ, НА СМИТХСОНИАН-ОВИМ ИЗЛОЖБАМА

За младе уметнике далеко од куће, Институт америчке индијске уметности (ИАИА) у Санта Фе-у, Њу Мексико, средином 1960-их мора да је био мучан призор. Долазили су из свих делова Сједињених Држава, многи још у тинејџерским годинама, из малих места, градова и резервација. Један од њих, Алфред Иоунг Ман, Црее, који је тамо стигао из резервата у Монтани, касније се сетио ученика да говоре 87 различитих језика. Био је то "Уједињени народ индијанаца", написао је.

Школа је ставила на располагање тинејџерима богате продавнице уметничког материјала и пустила их да се изгубе. Тукли су Роцк 'н' Ролл-а и Боб Дилан-е касно у ноћ у уметничким студијима. Окупили су се у женском дому да једу домаће фритезе. Сликали су и вадили, изводили музику и плесали. Проучавали су векове европске, америчке и азијске уметности, а расправљали су се о грађанским правима и поп уметности. Њихови инструктори, подједнако и урођеници, позивали су их да прихвате и деле своје разноврсне културне позадине.

Уметничка дела која су израсла из тог окружења била су револуционарна, каже Карен Крамер, кустосица емисије „ТЦ Цаннон: На рубу Америке“, емисије посвећене једном од тих уметника, која се сада налази у Националном музеју Хеие Центра у америчком Индијанцу у Нев Иорку. Цаннон, сликар и писац, заједно с вршњацима попут сликара Младић, Линда Ломахафтева и Еарл Бисс, керамичарка Карита Цоффеи и кипар Доуг Хиде, били су међу првима који су кроз идеје и методе изразили снажно становиште домородаца. врхунске савремене уметности. Заједно, каже Крамер, „променили су изглед и осећај индијанске уметности.“

У раном делу 20. века чак су и присташе уметности Индијанке сматрали да треба да се заштити од спољних уметничких утицаја, као начина да се сачува. Дјело је доминирало равно репрезентативним цртежима и акварелима који приказују традиционалне ритуале, лов на јелене и слично. Крајем 1950-их, научници и индијански уметници састали су се на Универзитету у Аризони да би разговарали о томе како да ревитализују уметност. Предложили су нешто што се у то време чинило радикалним: пружање неких од њених звезда у успону исту врсту уметничког образовања доступну студентима уметности који нису рођени. Предлог групе покренуо је оно што се назива "загонетним питањем" - други студенти домороци би чак "имали користи од повезаности са неиндијанским концептима, облицима уметности и техникама." Срећом за ТЦ Цаннон и његову кохорту, предлог је кренуо напријед, и на крају, 1962. савезни биро за питања Индије отворио ИАИА.

Рано су студенти ИАИА „одлучили да неће бити врста уметника какви су им били претходници“, каже Мике Лорд, који иако није био студент, био је близак пријатељ са Цанноном и другима. Навели су дело раније генерације "уметност Бамбија", каже он. Како је касније Цаннон рекао, „Уморан сам од слика јелена сличних Бамби-у, репродукованих изнова и изнова - и уморио сам се од цртаних слика мојих људи.“ Лорд каже да су студенти поносно пратили „готово у лице“ радећи ствари које раније нису радиле. "

Крамер приписује снагу школе поштовању које је она непрестано залагала за урођеничку културу - културу коју је америчка влада деценијама провела покушавајући да сруши. Неке од тих „културних траума“, каже Крамер, биле су шокантне недавно: многи родитељи ученика ИАИА-е похађали би обавезне државне интернатске школе које су забраниле њихове језике, одевање, верске праксе, фризуре, па чак и имена. Њихови дједови и баке можда су присилно удаљени са њихове земље. "Ако сте одрасли због тога што се стидите своје културне позадине и под притиском сте да се асимилирате", каже она, да бисте тада дошли у школу која охрабрује "да своје културно наслеђе поставиш испред и будеш поносна на то" заиста велика тачка. "

Инструктори у ИАИА били су врхунски уметници и активни у тадашњем свету савремене уметности. Једна је студирала с фигуративним умјетником Баи Ареа-а Ваинеом Тхиебауд-ом, а други с утјецајним апстракционистом Хансом Хофманном из Нев Иорка. "Ово спајање квалитета инструктора, енергије и дељења студената који се охрабрују, политичке енергије око 1960-их и 70-их [и] покрета за грађанска права", каже Крамер, сви у комбинацији да би ИАИА постала место високо место производни фермент.

Preview thumbnail for 'T.C. Cannon: At the Edge of America

ТЦ Цаннон: На рубу Америке

ТЦ Цаннон је један од најутицајнијих и инвентивнијих индијанских уметника двадесетог века. На делу током социјално и политички турбулентних 1960-их и 1970-их, Цаннон је креирао потписни визуелни речник под утицајем његове баштине Киова и Цаддо, и уметника попут Винцента ван Гогха, Хенрија Матисса и Роберта Раусцхенберга.

Купи

ТЦ Цаннон, који је у аутомобилској несрећи погинуо 1978. у 31. години, био је мултимедијални таленат. Изложба у Њујорку комбинује десетине његових слика, цртежа и принтова заједно са његовим песмама и стиховима песама штампаним на зидовима. (Отворен је прошле године у музеју Пеабоди Ессек у Салему, Масачусетс, где је Крамер кустос уметности и културе Индијанца.) Емисија такође укључује снимак Цаннона како пева једну од својих сопствених Диланових песама, као и писма и артефакте, попут две Брончане звезде које је зарадио у Вијетнамском рату, где је провео скоро годину дана са 101. ваздухопловном дивизијом.

Цаннон је имао порекло Цаддоа и Киова и одрастао је у руралним југоисточним Оклахомама. У ИАИА је стигао 1964. године, када је имао 18 година и искористио је прилику да студира европске мајсторе, посебно за Матиса и ван Гогха, заједно са савременим Американцима Јаспером Јохнсом и Робертом Раусцхенбергом.

"Уморио сам се од слика јелена сличних Бамби-у, репродукованих изнова и изнова - и уморио сам се од цртаних слика мог народа", рекао је Т.Ц. Цаннон, изнад ца. 1965.

"Уморан сам од слика јелена попут Бамбија, репродукованих изнова и изнова - и уморио сам се од цртаних слика мог народа", рекао је ТЦ Цаннон, изнад ца. 1965. (љубазно од Архива Института за америчку индијску уметност)

Његова слика Мама и тата Широки блуес који иду кући , коју је сликао још док је била студент, показује Раусцхенбергов утицај, каже Крамер, са својим слојевитим сликама и текстом. Представља старији пар који носи комбинацију традиционалне хаљине Навајо и тренди тамне сунчане наочаре, између порекла и историје.

Скоро све Цаннонове велике слике су портрети, често у електричним нијансама наранџасте, љубичасте и сјајно плаве. Многи живописно приказују Индијанце као живе, понекад погрешне појединце. На његовим фигурама налазе се трбушњаци, широки бокови или скептични изрази, а један од њих се спрема у склопивој травњачкој столици. Али они су и даље ту, како кажу, преживљавали и чак цвјетали - не декоративни стереотипи, већ људи који се пробијају у модерном свијету.

У портрету Георгеа Цустера без наслова, направљеном од филца, реч "Угх?" Уздиже се из његове главе у балону за цртане мисли. (Колекција Франк Харриса. © 2019 Естате оф ТЦ Цаннон. Фотографска страница НМАИ Пхото Сервицес.)

Цаннон је направио неколико мањих слика на којима је приказао Георге Цустер, заповједника америчке војске чије је „посљедње стајалиште“ била сјајна побједа америчко-индијанских снага које су се бориле с потезом да их протерају са своје земље. У Цустеровом портрету без наслова, направљеном од филца, реч "Ух?" Уздиже се из његове главе у балону са цртаним мислима, јер се чини да се Цаннон сухо питао како је тај момак икада постао амерички херој.

„Оно што је било кључно у ТЦ-у је како је присвојио одређене моменте [и] ликове у америчкој историји, али из аутохтоне перспективе, “ каже Крамер. "Радио је то са шаљивим хумором, а позајмио је визуелни језик тлачитеља и користио га је као платформу за истраживање нативног идентитета [и] Индијанске хисторије."

Између његовог „природног талента за сликање људи“ и његових сунчаних боја, рекао је Крамер, његове слике привлаче гледаоце. „Као људска бића, на платну нас привлаче друга људска бића.“ Портрети, каже, била је „ заиста корисно средство “за Цаннона усредсређивање на неугодне теме које је желео да истакне. „Толико питања са којима се суочио током 1960-их и 70-их година“ - слобода религије, етничког идентитета, присвајања културе - „и даље је толико релевантна“.

„ТЦ Цаннон: На рубу Америке“, кустос Карен Крамер, налази се у Националном музеју америчког Индијанца, Георге Георге Густав Хеие Центер, Оне Бовлинг Греен, Нев Иорк, Нев Иорк, до 16. септембра.