Цхристи Оатес и Јосхуа ДеМонте традиционално су обучени уметници занатске радове, користећи нову технологију попут ласера, рачунара и 3-Д штампача.
Оатес је столар који користи рачунарски софтвер и ласерске секаре за прављење фантастичних комада склопивог намештаја и замршених маркета. А ДеМонте је дизајнер накита који користи 3Д штампање за израду умјетности попут балконских наруквица и огрлица од аквадукта у облику крила које су инспирисане класичном архитектуром. Пар је препознат 2013. године у музејској изложби „40 Ундер 40: Црафт Футурес“, која је славила уметнике у настајању и мењала представе о занату.
Оатес и ДеМонте присуствоваће овонедељном Инноватион Ханди-сату, вечерашњем занатском кругу и веселом сату који су спонзорисали Галерија Ренвицк из америчког музеја уметности Смитхсониан и Америчка канцеларија за патенте и заштитне знакове. Карте полазницима пружају пиће, неограничену залиху материјала за занату и прилику да посете Оатес и ДеМонте како би разговарали о свом раду.
„Видели смо [ДеМонте и Оатес] као појединце који ће дефинитивно скочити нагло. Били су двоје људи који су заиста прихватили иновативне технологије и били су први на мојој листи који су контактирали [док су планирали догађај]. “Каже Катие Цроокс, виша координаторка јавних програма музеја, која је организовала догађај.
ДеМонте, који тренутно управља интердисциплинарним програмом пројектовања објеката и лабораторијом објеката на Универзитету Товсон, добио је оба Б.ФА. и М.ФА. са Тилер Сцхоол оф Арт-а из Филаделфије. Као студент колеџа, пре свега је студирао металопрерадњу. Његов фокус се, међутим, померио када је завршио факултет и одвојио неколико часова рачунарског дизајна и 3Д штампања.
Уметница Цхристи Оатес позива људе да је прате њеним дигиталним сетовима од дрва које корисници могу сами да саставе. (Љубазношћу уметника) 
Овратник за аквадукт, гипс, цијаноакрилат, 2009, Јосхуа ДеМонте. (Љубазношћу уметника) 
Пресеци лукови 1, гипс, епоксидна смола, 2009, Јосхуа ДеМонте. (Љубазношћу уметника) 
Цране Цхаир, 2009, аутор Цхристи Оатес (љубазношћу уметника) Убрзо је ДеМонте схватио да може користити ове алате за копирање великих 3Д објеката. Почео је да модира мале зграде и архитектонске елементе, попут степеништа и прозора, али са завојима. Претворио их је у накит.
„Мој саветник у то време је био:„ Честитам, лако се извучете из овога “, смеје се. „„ Пробијање рупе у нечему или стављање петље и провлачење ланца кроз њега не значи да је то накит “. Дакле, то је оно због чега сам размишљао о архитектонском простору насупрот простору фигуре “- укратко, како би зграде изгледале када би биле изграђене у обиму и нагибу људског тела. Овај појам је инспирисао линију додатака за огрлице, манжете и наруквице.
Оатес је такође преминуо своје знање о технологији у настајању у постдипломској школи. Редовна уметница стекла је МФА на Универзитету Сан Диего; њена теза била је усмерена на дизајнирање намештаја од шперплоче који је ефикасан у свемиру и који се срушио или савио у монтирану зидну уметност. За пројекат је Оатесу био потребан приступ ласерском сечићу. Посјетила је локалну производну компанију, гдје су јој власници понудили приступ својим машинама у замјену за радну снагу.
"Заиста сам добро упознао ласере", сећа се Оатес. „Стекао сам одличну обуку о машинама, посебно са прецизним намештањем делова и смислио сопствене идеје о томе како да користим машине на нови начин са дрветом.“
Научивши уметност маркетарства од дрвета од мајстора мајстора, учинило јој се природним да искористи ову нову технологију како би ставила свеж спин у вековну уметност. Почела је да користи рачунарски софтвер за скицирање геометријских дизајна. Затим би користила ласерске сечиће да трансформише дизајне у деликатне делове који се потпуно спајају.
Са толико алата, материјала и медијума на располагању, Оатес и ДеМонте су уметници и произвођачи, једнаки делови, дизајнер и продуцент. Али да ли су њих двоје и занатлије? Да ли се производ произведен на машини може икада сматрати „ручним прављењем“? Кустоси галерије Ренвицк - која је стекла дела и уметника - и Цроокс тако мисли.
"Лончар не може да направи чинију без употребе лончарског колу, а својевремено је и лончарски точак сматран новом технологијом", каже Цроокс. „То су уметници који користе најновије алате како би им помогли да направе своје комаде. Израда је израда; ради се о процесу. Само зато што користе технологију, то ништа не одузима. "
Инноватион Ханди-сат ће се одржати у Центру за америчку уметност Луце, смештеном на трећем спрату Смитхсониан Америцан Арт Мусеум-а, у среду, 25. марта 2015, од 17: 30-9х. Улаз је 10 долара на вратима, и укључује две карте за пиће, лагане грицкалице и занатске материјале. Одрасли од 21 год.
