Радови Ирис Сцотт познати су по томе што су у своје истраживање укључили чак 100 пигмената и природних и фантастичних. Али уметничке бујне, обимне слике, скулптуре склопиве и носива уметност подједнако су импресивне за јединствени креативни процес њиховог ствараоца: Уместо да се ослања на четке за фарбање и ножеве са палетама, Сцотт користи тактилни приступ, користећи рукавице прекривене латексом за ширење гомоља. пигмента преко платна. Другим речима, ефекат који постиже захваљујући сликању прстима. Сцотт је први професионални сликар прстију на свијету, а сада води ревије у галерији Фило Софи Артс у Нев Иорку.
Изложба Ритуал ин Паиринг, изложба се усредсређује на "недвосмислену лепоту природе", нарочито у вези са људским идентитетом, односима и законима привлачности. У разговору са Сара Барнес из Ми Модерн Мет -а, Сцотт примећује да и људи и животиње „пава“, или се поклањају пажњи, машећи „[њиховом] лепотом у приказима који се преплављују обилним спектаклом који испада из чељусти“.
Сцотт каже за Саранет Цасцоне из Артнет Невс -а да је први пут схватила колико је свестрано сликање прстима док је живела на Тајвану 2010. Превише уморна да би чистила четке, уметница, рођена у Мапле Валлеи-у, Васхингтон, користила је прсте да би додала завршне детаље скоро комплетна уљана слика.
„Сећам се да сам размишљао:„ Вау, то је врло сочно. Заиста могу такву врсту глине излепити ', каже Сцотт. "... био сам као:" Посветићу се сликању прстима ", [и] сада је то десет година касније."
Као што Сцотт примећује у ФАК-у постављеном на својој веб страници, она није први професионални уметник који се сликао прстима. Међутим, тврди да је прва уметница која је своју каријеру „искључиво посветила сликању прстима“.
До данас је Сцотт направио скоро 500 слика прста. Генерално, потребно јој је неколико дана да испланира своје креације и још неколико недеља да их претвори у стварност. Касконе бележи да су слојеви боје које уметник наноси на једно платно често толико густа да им треба пет недеља да се осуше.
Најновији портрети Ирис Сцотт садрже ограничено сликање на лицима и рукама субјеката (Фото љубазношћу Фило Софи Артса) Ритуал у упаривању коментарише како уметнички свет тежи девалвирању појмова површне лепоте у корист концептуализма високих очију. Сцотт, вођа такозваног покрета Инстинцтуалиста, охрабрује гледаоце да искуси умјетност кроз њену љепоту и боју. „Ми инстинктуалисти немамо појма. Уметничко дело треба доживети. Једини концепт је дисање “, објашњава она у тексту изложбе Фило Софи Артс, која садржи радове попут„ Тиграста ватра “, огромне слике која приказује животиње које провирују кроз дрвеће плавих ногу и високу траву змија. Превладавајући скалом размјера, боја и чисте живости, рад одражава Сцоттову преокупацију љепотом природе.
Још један врхунац емисије, „Ја од игле“, такође је осмишљен да заслепљује чула, усредсређујући се на жену која облачи калеидоскопске дугинасте хаљине дужине пода. Ефекат је сличан ефекту позлаћеног павовог шљокица и употпуњен је уметниковом првом употребом четкица у готово деценији. (Како Сцотт пише на својој веб страници, лица од седам центиметара попут онога које се види на слици "немогуће је реално извршити без употребе четкица.")
НИЦ шоу, гледано до 30. маја, постављен је за врхунац интерактивног дела који је постављен следеће недеље. Према веб страници Фило Софи Артс, у перформансу, заказаном за 17. мај, наћи ће се Сцотт - који се балансира на штанцама док је обучен у хаљину обојену у девет стопа, заснован на прсту виђеном у „И од игле“ - „пеацоцкинг “За посетиоце. Пост на уметничкој Фацебоок страници назива тај чин „метафоричним препородом“, спајањем њене употребе различитих медија и „моћним везама између људских обреда и животињског света“.
Ритуал у упаривању приказан је у њујоршкој Фило Софи Артс до 30. маја. Посебни перформанс уметника одржаће се у петак, 17. маја у 18 сати.
